Hari Bumi tahun ini mempunyai tema bercita-cita tinggi: Memobilisasi Bumi. Dua siaran filem baru - Chimpanzee Disney dan Warner Bros. Untuk Arktik 3D - telah mengambil masa untuk memanfaatkan publisiti yang mengelilingi Hari Bumi, dengan Ke Arktik 3D mengambil sikap yang kuat, walaupun menunjuk pada perubahan iklim.
Industri filem mempunyai sejarah panjang filem dengan mesej alam sekitar, walaupun mereka biasanya terikat dengan genre lain. Filem Edison awal seperti The Miller's Daughter (1905) membezakan gaya hidup bandar yang korup dengan moral yang lebih tidak bersalah di kawasan luar bandar, sesuatu yang DW Griffith akan menyokong beberapa belas selok pendek untuk Biograph. Di sebahagian pembuat filem yang memenuhi khalayak mereka, pada masa itu golongan pelanggan yang lebih rendah dan menengah yang mencurigakan orang kaya. Ambil 1917 The Public Be Damned, di mana petani dihancurkan oleh "Food Trust, " atau The Food Gamblers dari tahun yang sama, di mana spekulator makanan sengaja menindas orang miskin.
Isu persekitaran sering dilipat ke dalam filem-filem kritik sosial, filem yang meliputi masalah antara industri dan tenaga kerja, misalnya. Perlombongan adalah topik kegemaran, dan walaupun plot biasanya dicantumkan dari segi pemogokan, tajuk seperti The Lily of the Valley (1914) dan The Blacklist (1916) menunjukkan kesan negatif terhadap industri dalam landskap.
Seperti yang dirujuk dalam filem 3D IMAX® Ke Arktik baru, glasier seperti ini di Svalbard, Norway mencair pada kadar yang pantas. (Hak cipta © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Foto: Shaun MacGillivray) Persekitaran menjadi faktor utama dalam dokumentari seperti Nanook of the North (1922) dan Rumput (1925). Bekas, yang diarahkan oleh Robert Flaherty, menunjukkan bagaimana Inuit hidup selaras dengan landskap Arctic yang keras; yang terakhir, diarahkan oleh Merian C. Cooper dan Ernest B. Shoedsack, membahas penghijrahan suku Bakhtiari melalui padang rumput dan melarang gunung-gunung yang sekarang menjadi Irak.
Adegan-adegan keruntuhan yang disebabkan oleh risalah Dust Bowl di tahun 1930-an, dan penghijrahan Okie berikutnya yang diilhami novel-novel seperti John Steinbeck's The Grapes of Wrath, yang kemudian difilemkan oleh John Ford dengan Henry Fonda dan Jane Darwell sebagai pelaku pengungsi.
Impak Bowl Debu di Bajak yang Memecahkan Plains. (The Plough That Broke the Plains) Dokumentari yang dibiayai oleh Persekutuan The Plough That Broke the Plains cuba mengatasi punca-punca Debu Bowl. Di bawah arahan Pare Lorentz, cameramen Ralph Steiner, Paul Strand, dan Leo Hurwitz memulakan rakaman rakaman di Montana pada bulan September, 1935. Lorentz menyewa Virgil Thompson untuk menulis skor, dan bekerja rapat dengan komposer semasa mengedit dan menulis narasi. Dilancarkan oleh Pentadbiran Pemukiman Amerika Syarikat pada 28 Mei 1936, filem itu dimainkan di 3000 teater komersial sebelum menikmati kehidupan panjang di jawatan Tentera, sekolah-sekolah Ahad, dan kelab-kelab pawagam.
Lorentz mengikuti The Plough dengan The River, sebuah filem yang lebih bercita-cita tinggi yang bermula pada tahun 1936 sebagai tinjauan ke Sungai Mississippi. Banjir yang lebat pada bulan Januari 1937, mengubah tumpuan filem itu, yang akhirnya berhujah untuk mendapatkan kelulusan projek Empangan Lembah Tennessee dan projek elektrifikasi. Dengan skor lain oleh Virgil Thompson, The River dibiayai oleh Pentadbiran Keselamatan Ladang dan dikeluarkan secara teatrik oleh Paramount. Ia telah dianugerahkan dokumentari terbaik pada Festival Filem Antarabangsa 1937 di Venice, mengalahkan Olimpik Leni Riefenstahl.
Banjir di Sungai (Domain Awam) Ramai pembuat filem mengenai tajuk Lorentz pergi ke kerjaya penting dalam dokumentari. Willard Van Dyke bekerja di The City (1939) dan Valley Town (1940), sebagai contoh, dua filem yang berkaitan dengan alam sekitar. Kuasa dan Tanah (1940, yang diarahkan oleh Joris Ivens) meneruskan hujah-hujah yang dinyatakan di The River . Filem Frontier yang provokatif politik mengeluarkan People of the Cumberland (1937), di mana Elia Kazan dalam mengetuai debutnya meneliti komuniti perlombongan arang batu terpencil. (Kemudian dalam kariernya, Kazan kembali ke kawasan itu untuk membuat Wild River, semacam pertikaian ke The River .)
Perang Dunia II mengubah tumpuan dokumentari dari hati-hati kepada sokongan. Dihasilkan oleh Walt Disney, The Grain That Built a Hemisphere (1943) dan Water-Friend or Foe (1944) melihat persekitaran sebagai sesuatu yang dapat disalurkan untuk usaha perang. Selepas perang, Disney memulakan siri pengembaraan True Life, dokumenter alam seperti The Living Desert (1953) dan The Vanishing Prairie (1954), kedua-dua pemenang Oscar. Kartun Disney seperti Johnny Appleseed (1955) dan Paul Bunyan (1958) mempunyai mesej alam sekitar yang tersirat.
Berdasarkan buku Rachel Carson, The Sea Around Us (1953) memenangi Oscar untuk Dokumentari Terbaik. Carson, yang kemudian buku Silent Spring (1962) dikreditkan dengan membawa masalah racun perosak kepada perhatian orang ramai, tidak menyukai filem itu dan tidak membenarkan mana-mana karya lain untuk difilemkan. The Silent World (1956), yang diarahkan oleh Louis Malle dan Jacques Cousteau, juga memenangi sebuah Oscar. Cousteau terus menjadi salah satu jurucakap terkemuka di persekitaran akuatik dan daya kreatif di belakang perpustakaan perpustakaan oseanografi.
Tetapi filem-filem alam sekitar yang paling penting dalam tempoh itu ditemui di televisyen. Kisah-kisah seperti "Letupan Penduduk" pada tahun 1959, "Harvest of Shame" 1960 dan "Hunger in America" tahun 1968 (semua untuk Laporan CBS ) membincangkan isu-isu alam sekitar yang sebahagian besarnya tidak diendahkan dalam filem-filem ciri zaman itu.
Bukanlah pembuat filem tidak mahu menutup alam sekitar. Masalah itu dan sekarang sedang mencari pembiayaan untuk projek dan pemilik teater yang akan menunjukkan filem. Dibentuk pada tahun 1969, Appalshop, pusat seni dan pendidikan bukan keuntungan di Whitesburg, Kentucky, menangani isu-isu ini dengan membiayai dan mengedarkan filem, video, buku, rakaman, dan rancangan radio. Pengarah Mimi Pickering menyertai Appalshop pada tahun 1971, empat tahun sebelum dia mengeluarkan The Flood Buffalo Creek: Sebuah Akta Manusia, yang mendokumentasikan kegagalan empangan yang membunuh 125, cedera 1, 100, dan memusnahkan 700 rumah. Setahun kemudian, Barbara Kopple memenangi Oscar untuk Harlan County USA
Selain tajuk sesekali seperti Pemenang Oscar An Inconvenient Truth (2006), televisyen masih menjadi pertaruhan terbaik hari ini untuk mencari filem-filem alam sekitar. Ciri-ciri filem, sebaliknya, cenderung untuk mengikat tema alam sekitar kepada cerita yang lebih besar. Sindrom China (1979) lebih menyeramkan politik daripada alam sekeliling, walaupun pelajarannya menyejukkan. Silent Running (1972) dan WALL-E (2008) mengulas tentang alam sekitar, tetapi mempunyai cerita lain untuk diberitahu. Hari Selepas Esok (2004) mengalihkan isu-isu ke dalam kisah pengembaraan.
Jalan kampung di How Green Was My Valley (Green Was My Valley) Bagi saya salah satu daripada filem-filem persekitaran yang paling berkuasa di Hollywood yang pernah dibebaskan ialah How Green Was My Valley (1941), filem yang terkenal menewaskan Citizen Kane untuk Best Picture Oscar. Berdasarkan novel autobiografi oleh Richard Llewellyn, kisah itu menggambarkan penurunan keluarga Morgan, pelombong arang batu bangsawan di sebuah kampung kecil Welsh. Tetapi ia benar-benar mengenai pemusnahan kedua-dua landskap dan cara hidup kerana sebab-sebab watak-wataknya tidak pernah sepenuhnya memahami.
Tidak ada jawapan dalam Bagaimana Green Was My Valley . Kerja adalah maut, pengurusan dan kesatuan rosak. Agama bertentangan antara mereka, pihak berkuasa tidak berkuasa, keluarga terbelah. Arka ke bawah filem ini, dari pemandangannya yang indah ke lombong dank, dari kehidupan hingga mati, adalah sama seperti apa-apa dalam filem Amerika.
