Pada tahun 2014, Muzium Guggenheim di New York akan membuka pameran terbesar yang pernah diadakan di Futuris Itali; acara ini telah digambarkan oleh sebuah artikel di Smithsonian, diiringi oleh galeri foto dalam talian karya Futuristik. Ini adalah masa yang baik untuk mencerminkan sedikit mengenai apa yang diwakili oleh Futurisme, bagaimana ia berlaku dan bagaimana ia telah mengubah dunia yang kita hidup.
Hari ini kita fikirkan Futurisme sebagai gaya visual-sejenis Cubism animasi yang mengagumkan imej dan objek dengan perasaan pergerakan angin. Namun begitu, pergerakan itu bermula dengan manifesto, dan satu siri "kejadian", sebelum para artis yang dikaitkan dengannya telah mengembangkan gaya baru.
Pergerakan itu pertama kali tergabung dalam manifesto oleh penyair Filippo Marinetti, yang diterbitkan dalam akhbar Paris Le Figaro pada 20 Februari 1909. Tujuan pergerakan itu, Marinetti menjelaskan, adalah untuk menghancurkan sesuatu yang lama, sentimental atau konvensional dan membuat budaya jantan yang baru berdasarkan mesin, kelajuan dan kemodenan. Mengucapkan "kecantikan kelajuan", beliau berpendapat bahawa perpustakaan muzium, akademi dan bandar-bandar "dihormati" harus dimusnahkan, kerana ia mewakili budaya masa lalu, dan basi dan reaksioner, seperti "moralitas, feminisme dan semua oportunis dan "Dalam sebuah frasa yang terkenal, Marinetti mengisytiharkan bahawa" kereta motor yang gemuruh yang kelihatan seperti api di mesin api lebih indah daripada Victory of Samothrace "(rujukan kepada arca Yunani abad kedua Victory Dewi). Bangga dengan keupayaan mereka untuk merengsakan orang ramai, Futurists mengadakan persembahan di Turin, Naples, Milan dan bandar-bandar lain, di mana mereka membacakan puisi dan menafikan manifesto mereka sementara penonton bertindak balas dengan mandi dengan buah-buahan dan sayur-sayuran yang busuk dan benda lain.
Membangunkan gaya Futuris adalah langkah seterusnya yang perlu. Dalam manifesto kemudian pada 11 April 1910, Futurists berhujah bahawa "pembinaan gambar adalah bodoh tradisional, " tetapi mencari bahasa visual yang sesuai untuk idea ikonoklastik mereka tentang kehidupan moden tidak mudah. Kerja-kerja awal Futurists menggunakan teknik pembahagian, yang menciptakan corak dengan titik-titik berwarna, dan Post-Impresionisme, yang menggunakan bentuk berani, berhias. Tetapi mereka nampaknya dengan cepat merasakan bahawa mereka perlu melakukan sesuatu yang lebih menarik secara visual.
Gino Severini, yang tinggal di Paris, adalah yang pertama dari kumpulan itu untuk bertemu dengan Cubism, dan selepas lawatan ke Paris pada tahun 1911, beberapa lukisan Futuris yang lain juga mula mengamalkan perbendaharaan kata visual Cubist. Cubism Picasso dan Braque, bagaimanapun, adalah gaya yang sangat hermetikal dan berpandangan jauh, yang memfokuskan obsesif pada sebilangan kecil objek seperti paip, surat khabar, gelas wain dan gitar, dan jarang menampakkan pandangannya pada apa pun di luar pelukis studio. Futurists, sebaliknya, berminat dalam kehidupan di luar studio: dunia kereta, kereta api dan objek lain kehidupan moden-terutama ketika mereka membawa konotasi kecepatan, kemodenan dan pergerakan.
Di tangan mereka, bahasa Kubisme mengambil makna baru. Walaupun Kubis menggunakan bentuk patah sebagai cara menganalisis objek, Futurists menggunakan fraktur untuk menunjukkan "garis kekuatan, " yang menandakan corak tenaga dan bukan objek fizikal sebenar. Apa lagi, sedangkan Cubism pada umumnya berwarna gelap, dengan sengaja dengan sengaja, Futurists, selaras dengan pendahuluan Post-Impresionis mereka, menggunakan warna-warna yang cemerlang, berkilauan, dan prisma. Futurists mencipta gaya yang lebih berani dan brasher dalam kesan visual daripada Cubism, dan juga menjalin hubungan baru antara inovasi kompulsif gaya baru dalam lukisan dan dunia inovatif mesin baru dan ciptaan di luar studio pelukis.
Pada 5 Februari 1912, Futurists mengadakan pameran di Galeri Bernheim-Jeune di Paris, mempamerkan gaya baru mereka dan diiringi oleh manifes baru oleh Marinetti. Hasilnya adalah sensasi. "Kami memulakan era baru dalam lukisan, " kata Marinetti, dan kemudian menerangkan tentang futuristik inovasi visual yang paling besar-iaitu "garis-garis kekerasan."
Manifesto, Gertrude Stein berkata, "membuat banyak bunyi bising." Dia menulis, "Semua orang teruja, dan pameran ini diberikan dalam galeri yang terkenal, semua orang pergi." Pada masa ini, pelukis Futurist telah mencipta gaya seperti dilupakan sebagai kata-kata kacau Marinetti.
Sebagai pergerakan, Futurisme tidak bertahan lama, kerana ia cepat merosot dalam perselisihan antara artis utamanya. Lebih-lebih lagi, banyak artis Futurist yang terselip dalam politik Fasis, dan menjadi jawatan yang kebanyakan pencinta seni tidak akan menyokong hari ini, seperti cinta perang dan keganasan, ketegangan terhadap kumpulan minoriti dan penghinaan terhadap wanita. Apa yang menarik, bagaimanapun, adalah melalui beberapa sihir estetik aneh ini aspek Futurisme yang tidak menguntungkan telah memudar daripada kenangan kita. Seperti yang sering terjadi, sejarah adalah seperti proses menulis beberapa bahagian dari apa yang berlaku sebagai menulis bahagian-bahagian lain yang dilakukan. Kita semua telah tergoda oleh Futurists. Apa yang terselamat ialah kegembiraan dan dinamisme yang dihasilkannya. Kami dengan mudah melupakan sisi buruk dari aktiviti mereka. Futurisme masih merupakan bahasa yang digunakan dalam reka bentuk moden-dan satu abad selepas ia diperkenalkan ia masih kelihatan moden.
