Ketibaan abstrak seni telah lama dikaitkan dengan tiga pelukis lelaki: Wassily Kandinsky, seorang Rusia Expressionist yang ciptaan improvisasi diterjemahkan komposisi muzik menjadi cacophoni warna; Kazimir Malevich, seorang Suprematis Rusia yang mempelopori konsep perwakilan yang lengkap dengan "Black Square" nya 1915, blok literal hitam dicat ke kanvas putih; dan Piet Mondrian, pengasas pergerakan De Stijl yang berpangkalan di Belanda, yang menganjurkan kecantikan sejati yang tulen dalam bentuk grid utama warna primer.
Tetapi tokoh perempuan yang sukar difahami sebenarnya menewaskan gergasi-gergasi dunia seni ini dengan menumbuk. Seperti yang dilaporkan oleh Roberta Smith untuk New York Times, pameran Guggenheim baru meletakkan tumpuan kepada pelukis Sweden Hilma af Klint, yang kerjanya hanya muncul dari kekaburan dalam beberapa dekad kebelakangan ini. Af Klint bukan sahaja memulakan usaha abstraksi pada tahun 1906-hampir sedekad sebelum Kandinsky, Malevich dan Mondrian mula-mula menentang perwakilan tradisional-tetapi berjaya melakukannya pada masa rakan-rakannya terkawal untuk melukis bunga, haiwan dan adegan domestik.
Af Klint melihat dirinya sebagai "ahli transkripsi suci, seorang juruteknik yang tidak diketahui" yang kerjanya hanyalah batu loncatan dalam mengejar pengetahuan (David Heald) Lahir pada tahun 1862 kepada keluarga kelas menengah Sweden, Klint lulus dengan penghormatan dari Akademi Seni Halus Diraja Stockholm. Sebagai seorang ulama, dia memperlihatkan dirinya sebagai seorang "ahli botani yang tidak sabar-sabar, baik membaca dalam sains semulajadi dan dalam agama dunia, " menurut Kisah Artis yang tidak bermanfaat. Walaupun karya-karya awalnya adalah tipikal dalam tempoh itu, ia semakin meningkat minatnya dalam kerohanian-yang pada zaman akhir zaman Victoria dicetuskan oleh penemuan saintifik baru "dunia yang tidak kelihatan, " termasuk sinar katod, sinar-X dan elektron-yang dicetuskan perubahan dramatik dalam gayanya. Sebagai nota Caitlin Dover untuk blog Guggenheim, bermula pada tahun 1896, di Klint dan sekumpulan wanita secara kolektif digelar Lima bertemu secara teratur untuk sesi yang diisi dengan doa, meditasi, khotbah dan séances. Lima percaya mereka bersentuhan dengan roh-roh yang akan menggariskan tugas-tugas untuk mereka menyelesaikan semula Bumi, seperti membina sebuah kuil atau mencipta karya seni. Pada 1 Januari 1906, di Klint mendakwa semangat yang dikenali sebagai Amaliel mengalamatkannya secara langsung, memintanya membuat lukisan yang akan menyusun dinding kuil yang dicadangkan.
"Amaliel menawarkan saya kerja dan saya menjawab dengan serta-merta Ya, " kata Klint dalam salah satu notebooknya yang fokus secara rohani. "Ini adalah kerja yang besar, yang saya lakukan dalam hidup saya."
Mengikut jawatan blog Guggenheim yang berasingan oleh Johan af Klint, keponakan keturunan artis, dan Hedvig Ersman, anggota Hilma dari Yayasan Klint, di Klint dengan mudah mengikuti arahan roh, menyelesaikan 111 karya dalam siri bertajuk "Lukisan untuk Kuil "antara bulan November 1906 dan April 1908-satu kadar yang mengejutkan setiap satu hari.
Kisah-kisah monumental Af Klint dicirikan oleh swirls bebas-putarannya, pendaratan pastel dan perbendaharaan kata hampir psychedelic pergerakan yang tidak terkawal. Seni ini direka untuk mengatasi-yang sama seperti apa yang berlaku dalam pameran Guggenheim, yang berjudul Hilma af Klint: Lukisan untuk Masa Depan.
Retrospektif yang meriah, yang menampilkan 170 karya oleh wanita yang mungkin layak mendapat gelaran artis abstrak pertama di Eropah, sebenarnya, yang pertama di Klint pertama di Amerika Syarikat. Sebahagian sebab mengapa dia kurang mendapat pengiktirafan nama sehingga perkara ini berlaku dari peristiwa yang berlaku pada tahun 1908. Pada tahun itu, Klint menjemput ahli spiritual terkenal Rudolf Steiner untuk menilai ciptaannya. Daripada meraikan lukisannya, dia memberitahu bahawa tiada siapa yang mesti melihat kerja selama 50 tahun. Af Klint mengambil nasihat ini dengan hati-hati, Kate Kellaway menulis untuk Observer, menghentikan kerja beliau untuk empat tahun akan datang dan memindahkan tumpuan untuk menjaga ibunya yang buta.
Berikutan letusan inspirasi kedua yang disimpulkan pada tahun 1915, Klint menyelesaikan sejumlah 193 "Lukisan untuk Bait Suci." Pilihan-pilihan kanvas ini, yang sepatutnya dikenali sebagai "The Ten Largest, " menguasai Galeri Tinggi Guggenheim, menyediakan perjalanan yang aneh kitaran hidup manusia. Seperti yang dijelaskan New York Times 'Smith, kerja-kerja ini mengukur sehingga 10 kaki dengan 9 kaki dan memaparkan palet pastel bentuk lengkung, simbol dan juga kata-kata.
"Mengekalkan laluan hidup, mereka menggabungkan penggambaran bunga teratai dan mawar dengan bentuk-bentuk sugesti gonad lelaki dan wanita, spermatozoa, payudara dan keluk kurungan yang agak labial, " tulis Hettie Yehuda untuk Bebas .
Setelah kematiannya pada tahun 1944, Hilma af Klint menyatakan bahawa lukisannya tetap tak terlihat selama 20 tahun ke depan (Wikimedia Commons) Anya Ventura dari Frieze percaya bahawa oleh Klint menyaksikan dirinya sebagai "transkripsiis kudus, seorang teknisi yang tidak diketahui" yang kerjanya hanyalah batu loncatan dalam mengejar pengetahuan. Dan, selepas melengkapkan "Lukisan untuk Bait Suci, " pelukis Sweden memulakan tugasnya untuk mentafsir mereka, membuat penjelasan dan suntingan yang bertujuan untuk menyahkod apa yang Ventura memanggil "bahasa baru yang disampaikan oleh ilahi."
Af Klint meninggal dunia pada tahun 1944. Daripada mencipta ciptaannya ke dunia, dia menetapkan bahawa mereka tidak dapat dilihat selama 20 tahun yang akan datang. Hasrat ini telah dipenuhi, walaupun dengan belatedly, dengan paparan pertama kerja beliau pada tahun 1986 dan seterusnya menunjukkan dalam dekad berikut. Sekarang, terima kasih kepada minat baru dalam badannya, termasuk pameran Guggenheim yang baru, di tempat Klint sebagai salah satu perintis pertama seni abstrak sedang ditegaskan.
"Kanon sejarah seni tidak bersedia menerima Hilma af Klint pada saat kematiannya pada tahun 1944, " kurator Tracey Bashkoff memberitahu Dover Guggenheim. "Sekarang, mudah-mudahan, kami menolak batas-batas ini cukup bahawa ada kesediaan untuk melihat perkara-perkara yang berbeza, dan untuk memeluk kerja yang dilakukan oleh seorang wanita, dan dilakukan di luar mekanisme normal dunia seni zamannya. Saya fikir dia faham bahawa pekerjaannya benar-benar untuk penonton masa depan. "
Hilma af Klint: Lukisan untuk Masa Depan adalah pada pandangan di Guggenheim sehingga 23 April 2019.
