Adakah semangat anda terletak pada artifak Asia atau Amerika; fotografi atau filipina; adegan jenayah, kucing atau ketua komander; postmodernisme, cetakan atau sejarah Parsi, pameran yang membuka musim gugur ini di muzium Smithsonian di Washington, DC dan di New York City pasti mengandungi sesuatu di lorong anda.
Freer | Muzium Sackler
Tinggi dalam senarai peristiwa Washington DC musim gugur ini akan menjadi pembukaan kembali Freer | Sackler Museum pada 14 Oktober, yang terletak di belakang pengubahsuaian dua tahun Freer Gallery. Sebagai penghormatan terhadap revitalisasi galeri dan pemikiran semula kurator ruang pameran, pembukaan semula akan disertai dengan hujung minggu perayaan. "IlluminAsia: Pesta Seni, Makanan dan Budaya Asia" akan memancarkan pasaran makanan Asia, bengkel pembuatan seni, persembahan dan pameran video yang mesti dilihat di muzium.
Dengan pembukaan semula, peminat felines akan dirawat dengan koleksi exotica kucing yang besar dari Mesir purba dalam pameran baru "Divine Felines: Kucing Mesir Kuno, " dengan spesimen tertua sejak 4, 000 tahun. Dari patung-patung, penanda kubur dan sphinx ke mumia kucing yang harfiah, objek 70-aneh akan menyampaikan makna rohani dan budaya kucing Mesir secara visual. The Sackler bahkan melemparkan tulang kepada orang anjing-beberapa karya seni bertajuk jackal-dan jika tidak, akan mendapat sudut kecil mereka sendiri dalam paparan yang lebih besar.
Sackler juga akan menawarkan koleksi koleksi Loceng Gangsa yang menggerunkan dari China, dan akan membolehkan para pengunjung untuk mensintesis muzik mereka sendiri dari bunyi yang telah direkodkan oleh instrumen pada komputer skrin sentuh yang berguna. "Memperluas Buddha: Seni dan Amalan di Asia" menawarkan perspektif pan-Asia mengenai penggambaran ikon agama, dan dalam "Pesta Mata Anda: Rasa Mewah di Iran Kuno, " kehidupan para bangsawan lama akan diterangi melalui tingkap yang tidak mungkin dari pinggan emas dan perak mewah mereka.
Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian
Di New York City, Sementara itu, Muzium Rekabentuk Cooper Hewitt akan menjadi warisan budaya Jepang yang kaya. Dalam "Hasrat untuk Eksotik: Japonisme, " tembikar abad ke-19, perabot dan barangan buatan tangan lain yang diilhami oleh tradisi Jepun, tetapi dibuat di Barat, akan memberi kesaksian kepada impak estetika global negara pulau itu.
"Hasrat untuk Eksotik" melengkapi kecerobohan pemikiran depan "Joris Laarman Lab: Rekabentuk dalam Zaman Digital, " yang kerusi dan jadual direka bentuk dan algoritma 3D menyalurkan bentuk-bentuk organik melalui medium yang tidak mungkin logam mesin. Bagi mereka yang berminat dengan kesenian avant-garde pada skala yang lebih kecil, "Barang Kemas Idea: Hadiah dari Koleksi Susan Grant Lewin" mempamerkan inovasi pada tahap anting-anting, kalung dan aksesori bergaya lain sepanjang enam dekad yang lalu. Dengan geometri tajam dan kombo warna berani, perhiasan dalam koleksi pasti akan meninggalkan kesan.
Muzium Seni Amerika Smithsonian
Artis kelahiran Oaxaca, Rufino Tamayo adalah subjek dari "Tamayo: The New York Years" muzium, yang akan membenamkan pelawat dalam penafsiran surreal literalisasi minyak dari landskap bandar Amerika pada paruh pertama abad ke-20. Walaupun diabaikan dengan pengaruh orang-orang Mexico yang pra-Columbian (Tamayo mempunyai hubungan darah dengan orang Zapotec), seninya sangat modern dalam geometrinya, suasana malu dan suasana yang bermimpi. Satu gabungan tradisi Eropah dan Mexico, kerja Tamayo akan mengambil makna yang berbeza bagi setiap individu yang memandangnya.
Di dalam Kara Walker mengambil Sejarah Harper's Pictorial Perang Saudara, siluet yang ditaburkan dari Afrika Amerika menghantui pemandangan di Old South. Komposisi cahaya ethereal Thomas Wilfred menawarkan pengalaman yang hebat dan kosmik. Pengunjung ke Muzium Seni Amerika yang mencari kerja merangsang dan asli tidak boleh salah.
Nikmatilah rasa ingin tahu yang mengerikan dan semoga diorama tempat kejadian jenayah Frances Glessner Lee di Renwick musim luruh ini. (Renwick) Galeri Renwick
Pameran yang paling menarik yang datang ke DC musim gugur ini ialah "Pembunuhan Hobbynya: Frances Glessner Lee dan Kajian Ringkas Perkataan Kematian yang Tidak Diterangkan, " yang membawa pelawat melalui kampung halaman rumah yang menggunung-manik meja buatan manusia yang menggambarkan pemandangan jenayah Amerika yang rumit. Apabila Lee memasang miniatur, dia mengingati sesuatu yang praktikal: latihan penganalisis forensik. Malah, model masih digunakan dalam arahan hari ini, kira-kira 55 tahun selepas lulus Lee. Tetapi apa yang paling menarik mengenai paparan diorama adalah campuran mereka yang tidak bersalah dan menghairankan dengan kematian dan ketakutan yang tidak diketahui. Bagi peminat cerita detektif dan Americana yang menakutkan, ini mesti dilihat bahan.
Melangkah ke hadapan dengan kerja Frances Glessner Lee adalah pemasangan Rick Arulace yang mengganggu "The Final Stop, " yang mengambil bentuk platform kereta api bawah tanah atmosfera dan purgatorial di mana bunyi dan cahaya berada dalam fluks tetap tetapi tiada kereta api yang pernah tiba.
Galeri Potret Negara
Di tengah-tengah Hari Buruh, "Peluh Wajah Mereka" mengingatkan kita tentang kepelbagaian, ketabahan dan ketahanan buruh Amerika sepanjang tahun. Pameran ini mengetengahkan gamut dari foto-gambar era kasar dan depresi tangan kilang kanak-kanak ke wawasan Winslow Homer yang berwarna berwarna buruh di dunia semula jadi Amerika. Sebagai cerita individu pekerja semakin diketepikan dalam ekonomi zaman moden, "The Sweat of Face mereka" membawa kepada kemunculan kemanusiaan yang selalu mendasari pengeluaran bahan di Amerika Syarikat
Di samping itu, Presiden Amerika Potret Kebangsaan Galeri menunjukkan yang diubah suai untuk memasukkan maklumat tambahan dan monitor skrin sentuh mesra eksplorasi-akan dibuka semula pada 22 September, lengkap dengan lukisan Lansdowne Gilbert Stuart George Washington. Dan pada pertengahan November, Galeri Potret akan mendedahkan 27 pemerolehannya yang baru, untuk menghidupkan kehidupan segar ke dalam nooks dan crannies pengalaman Amerika.
Muzium dan Taman Arca Hirshhorn
Untuk pandangan pemikiran yang memprihatinkan bagaimana artis dan orang-orang setiap orang mencari makna dalam vakum, periksa pameran "Apa Absence Made Of" Hirshhorn. Kerja-kerja di dalam adalah terkenal kerana penggunaan ruang negatif dan penggunaannya yang tidak disengajakan, yang menunjukkan bahawa apa yang tidak hadir sering kali sama seperti yang mempengaruhi apa yang berlaku. Jenis seni oleh sifatnya memerlukan penyertaan aktif dari penonton, jadi bersiaplah untuk latihan mental.
Juga di Hirshhorn akan menjadi "Projek Utopian, " koleksi maquettes aneh dari minda artis konseptual Ilya dan Emilia Kabakov. Kegembiraan naif dan telanjang adegan-adegan ini akan memberikan pengimbangan yang halus kepada lompang-lompang enigmatic "Apa Absence Made Of."
