"Potret Portraiture Now: Portraits of Encounter Asia Amerika" bertujuan untuk meneroka apa yang dimaksudkan sebagai Asia di Amerika melalui kerja-kerja CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran dan Zhang Chun Hong. Pameran itu, kolaborasi Galeri Potret Negara (NPG) dan Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), dibuka hari ini, 12 Ogos di Galeri Potret. Konrad Ng, pengarah Program American Pacific American Smithsonian, berkongsi pandangannya menerusi tayangan melalui e-mel.
Apa yang boleh dilakukan dalam pertunjukan memberitahu kita tentang menjadi Asia di Amerika?
Saya fikir kerja-kerja memulakan perbualan mengenai apa yang dimaksudkan sebagai Asia di Amerika daripada menawarkan tafsiran muktamad. Sesungguhnya pertunjukan ini menawarkan cara yang paling penting di dunia. Sekiranya terdapat tema bersama yang menyatukan pengalaman, saya akan mengatakan bagaimana mereka memperlakukan identiti sebagai rundingan yang rumit berbanding dengan yang diberikan, bahawa "Saya secara definitif X." Perundingan itu berasal dari bagaimana seseorang dapat berakar dalam masyarakat, tetapi tidak terhad olehnya.
Adakah terdapat sebab peribadi yang anda pilih untuk meneroka pengalaman Asia Amerika?
Saya menghargai seni yang baik dan persembahan itu mengandungi kerja hebat. Galeri Potret dan program saya Program American Pacific American Smithsonian melihat "pengalaman Amerika Asia" sebagai kenderaan untuk menunjukkan bagaimana potret adalah bahasa dan kisah. Artis-artis ini menggunakan borang tersebut untuk menyatakan pengalaman mereka dan dengan berbuat demikian, mulailah perbualan mengenai apa yang dimaksudkan sebagai orang Amerika, dinamika budaya dunia, dan persimpangan mereka.
Apakah "Potret Pertemuan"?
Bagi saya, potret pertemuan menyampaikan kuasa-kuasa di tempat kerja dalam menceritakan kisah identiti, iaitu, bagaimana kita berusaha mencari keseimbangan semasa perundingan kita tentang perkara-perkara seperti: apa yang harus dipakai, persepsi dan persepsi diri, rasa rumah kita, budaya, atau jangkaan warisan dan jantina.
Acara ini mengandungi pelbagai media dan tafsiran unik potret. Kepingan mana yang kegemaran anda dan bagaimana pula dengan mereka?
Sukar untuk memilih satu. Sebagai sarjana pawagam dan media digital, saya segera ditarik ke kerja Hye Yeon Nam. Saya suka kerja keras Saldamando. Foto-foto CYJO sangat mengasyikkan. Saya suka gambar-gambar yang dimiliki oleh Satomi Shirai. Cara Tam Tran mengikat rasa keanjalan dengan identiti beliau adalah hebat. Tekstur karya Zhang Chun Hong mengejutkan saya dengan agresifnya. Roger Shimomura mendapati keseimbangan yang produktif antara kemarahan dan mainan.
Para artis yang ditampilkan dalam pameran itu berasal dari latar belakang Asia yang berbeza serta kawasan geografi yang berbeza di Amerika Syarikat Seberapa pentingnya mewakili budaya Asia yang unik apabila menyatukan pertunjukan itu? Betapa pentingnya mewakili kawasan AS yang unik?
Para artis dipilih dari panggilan umum untuk penyerahan. Bersama-sama, NPG dan APAP mencipta senarai pendek berdasarkan kaliber kerja dan bagaimana kerja itu akan sesuai dengan pengalaman yang lebih besar dari pameran itu. Semasa proses itu, saya mahu kami mengendalikan satu set pertemuan supaya perjalanan untuk penonton akan menjadi satu transformasi dalam pemahaman mereka tentang Asia Amerika; tidak sampai pada kesimpulan, tetapi untuk memulakan perbualan tentang maksud itu. Saya fikir kita dapat melakukannya.
"Potret Portraiture Now: Portraits of Encounter Asia Amerika" dibuka sekarang hingga 14 Oktober 2012 di Galeri Potret Nasional.
Lihat galeri foto di bawah.
Carm Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando menerangkan bahawa kerjanya "adalah penyiasatan ke dalam pembinaan dan subkultur sosial yang berbeza yang dilihat melalui pesta-pesta di belakang, kelab-kelab tarian, pertunjukan muzik, tempat berteduh dan majlis seni." (Image © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran berkata, dalam pernyataan artisnya, bahawa potret diri yang bervariasi itu berusaha untuk "mengambil pelbagai set identiti yang mencabar penonton untuk menguraikan diri mereka sendiri" Siapa saya? '"(Image © Tam Tran) 
Amerika vs Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura bertindak balas kepada salah faham masyarakat Asia Amerika dengan "memerangi stereotaip-stereotaip ini atau, dalam fesyen lidah-pipi, menjadi stereotaip yang sama" dalam karyanya. (Galeri Flomenhaft, New York. Imej © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. "Menurut budaya Timur, " jelas Zhang "rambut panjang wanita muda dikaitkan dengan daya hidup, tenaga seksual, pertumbuhan, dan keindahan ... ia telah menjadi sebahagian daripada identiti saya." (Imej © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (aka CYJO). Dalam pernyataan artisnya, CYJO menulis, "Saya suka menangkap kedua-dua fisiognomi senyap, langsung, dan maklumat masing-masing individu dan potret teks yang diperoleh melalui wawancara." (Image © CYJO) 
Minum (Self-Portrait), 2006, Hye Yeon Nam. "Sebagai wanita dan imigran Korea di Amerika Syarikat, " Nam menjelaskan dalam pernyataan artisnya "Saya telah berusaha untuk menyesuaikan diri dengan budaya baru saya ... Kerja saya mencerminkan keinginan saya untuk menahan tekanan seperti itu dengan menggunakan kekecohan fizikal untuk mengungkap perspektif yang berbeza terhadap 'norma.' "(Gambar © Hye Yeon Nam)
