Edvard Munch, yang tidak pernah berkahwin, memanggil lukisannya anak-anaknya dan dibenci untuk dipisahkan daripada mereka. Hidup sendirian di ladangnya di luar Oslo selama 27 tahun terakhir hidupnya, semakin dihormati dan semakin terpencil, dia mengelilingi dirinya dengan kerja yang bertarikh awal kariernya yang panjang. Selepas kematiannya pada tahun 1944, pada usia 80 tahun, pihak berkuasa mendapati di belakang pintu terkunci di tingkat dua rumahnya - koleksi 1, 008 lukisan, 4, 443 lukisan dan 15, 391 cetakan, serta potongan kayu, etchings, lithographs, batu lithographic, blok kayu, tembaga dan gambar. Namun dalam ironi terakhir kehidupannya yang sukar, Munch terkenal hari ini sebagai pencipta imej tunggal, yang telah mengaburkan pencapaian keseluruhannya sebagai pelukis dan pelukis yang berpengaruh dan berpengaruh.
Kandungan Terkait
- Bidaan Gauguin untuk Kemuliaan
Munch's The Scream adalah ikon seni moden, Mona Lisa untuk masa kita. Oleh kerana Leonardo da Vinci membangkitkan suasana ketenangan dan kawalan kendali Renaissance, Munch mendefinisikan bagaimana kita melihat zaman kita sendiri dengan kecemasan dan ketidakpastian. Melukisnya makhluk yang tidak bersengaja dan berpenyakit janin, dengan mulut dan mata terbuka lebar dengan teriakan seram, mencipta semula penglihatan yang telah merampasnya ketika dia berjalan satu petang di masa mudanya dengan dua sahabat ketika matahari terbenam. Seperti yang diterangkannya kemudian, "udara berubah menjadi darah" dan "wajah-wajah rakan-rakan saya menjadi kuning putih putih." Bergetar di telinganya, dia mendengar "jalan menjerit yang sangat tidak berkesudahan melalui alam semula jadi." Dia membuat dua lukisan minyak, dua pastel dan banyak cetakan imej; kedua-dua lukisan itu tergolong dalam Galeri Nasional Oslo dan Muzium Munch, juga di Oslo. Kedua-duanya telah dicuri dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan Muzium Munch masih hilang. Kecurian itu hanya menambah kesengsaraan dan kemasyhuran selepas kematian yang penuh dengan kedua-duanya, dan perhatian yang ditambah kepada imej purloined telah mengganggu reputasi artis.
Dengan matlamat membetulkan keseimbangan itu, sebuah retrospektif utama kerja Munch, yang pertama kali diadakan di muzium Amerika hampir 30 tahun, dibuka bulan lalu di Muzium Seni Moden di New York City. "Semua orang tahu, tetapi semua orang tidak tahu Munch, " kata Kynaston McShine, juru kurikulum MoMA yang menganjurkan pameran itu. "Mereka semua mempunyai idea bahawa mereka tahu Munch, tetapi mereka tidak."
The Munch yang menjadi kenyataan dalam pameran ini adalah seorang inovator yang gelisah yang tragedi peribadi, penyakit dan kegagalan memberi makan karya kreatifnya. "Ketakutan saya terhadap kehidupan adalah perlu bagi saya, seperti penyakit saya, " katanya pernah menulis. "Tanpa kebimbangan dan sakit, saya kapal tanpa kemudi .... Penderitaan saya adalah sebahagian dari diri saya dan seni saya, mereka tidak dapat dibezakan daripada saya, dan kemusnahannya akan menghancurkan seni saya." Munch percaya bahawa seorang pelukis tidak semestinya menyalin realiti luaran tetapi harus merekodkan impak adegan yang diingati pada kepekaannya sendiri. Seperti yang ditunjukkan dalam pameran potret diri terkini di Moderna Museet di Stockholm dan Royal Academy of Arts di London, banyak karya Munch dapat dilihat sebagai potret diri. Malah untuk seorang artis, dia sangat narsistik. "Kerja Munch adalah seperti otobiografi visual, " kata McShine.
Walaupun beliau memulakan karier seninya sebagai seorang pelajar pelukis Norwegia, Christian Krohg, yang menganjurkan gambaran realistik kehidupan kontemporari yang dikenali sebagai Naturalisme, Munch mengembangkan gaya psikologi dan ekspresif untuk menghantar sensasi emosi. Sesungguhnya, ketika dia mengangkat berusnya ke atas kuda, dia biasanya tidak lagi memperhatikan modelnya. "Saya tidak cat apa yang saya lihat, tetapi apa yang saya lihat, " katanya. Dipengaruhi sebagai seorang lelaki muda oleh pendedahannya di Paris kepada karya Gauguin dan van Gogh, yang kedua-duanya menolak konvensyen akademik Salon rasmi, ia berkembang ke arah bentuk yang mudah dan blok warna yang sengit dengan tujuan yang diberikan untuk menyampaikan perasaan yang kuat. Pada awal tahun 1890, dalam mukanya, Munch berhenti kelas seorang guru seni lukisan Paris yang telah mengkritiknya kerana menggambarkan dinding batu bata berwarna hijau di warna hijau yang kelihatan kepadanya dalam gambar belakang retina. Dengan cara yang menimbulkan kebencian terhadap pengkritik seni kontemporari, yang menuduh dia mempamerkan "sketsa yang dibuang separuh yang dibuang" dan mengejek "gumpalan warna acaknya", dia akan memasukkan lukisannya seperti grafiti seperti grafiti, atau nipis catnya biarkan ia menetes dengan bebas.
Kesederhanaan radikal teknik pemotongan kayu, di mana dia sering menggunakan hanya satu warna yang cemerlang dan mendedahkan butiran kayu pada cetakan, masih boleh kelihatan hebat baru. Untuk kepingan kayu itu, dia mengembangkan kaedahnya sendiri, menimbulkan imej dengan pukulan luas yang kasar dan memotong blok kayu yang telah selesai menjadi bahagian-bahagian yang dia tinta secara berasingan. Gaya ciptaannya, serta komposisi berani dan palet warna lukisannya, akan sangat mempengaruhi Jerman Expressionists pada awal abad ke-20, termasuk Ernst Ludwig Kirchner dan August Macke. Bagaimanapun, secara matanya, Munch menghalang peranan mentor. Dia lebih suka berdiri berasingan.
"Dia mahu dianggap sebagai artis kontemporari, bukan tuan lama, " kata Gerd Woll, kurator kanan di Muzium Munch. Dia memeluk peluang tanpa takut. Pengunjung ke studionya terkejut apabila melihat bahawa dia telah meninggalkan lukisan-lukisannya di semua jenis cuaca. "Dari tahun-tahun pertama, kritikan terhadap Munch adalah bahawa dia tidak menyelesaikan lukisannya, mereka adalah lakaran dan bermula, " kata Woll. "Ini benar, jika anda membandingkannya dengan lukisan-lukisan di Salon, tetapi dia mahu mereka kelihatan tidak selesai. Dia mahu mereka menjadi mentah dan kasar, dan tidak licin dan berkilat." Ia adalah emosi yang ingin digambarkan. "Ia bukan kerusi yang harus dicat, " dia pernah menulis, "tetapi apa yang dirasakan oleh seseorang itu pada pandangannya."
Salah satu kenangan Munch yang paling awal adalah ibunya, yang terkurung dengan tuberkulosis, memandang dengan cemas dari kursinya di ladang yang membentang di luar tingkap rumah mereka di Kristiania (sekarang Oslo). Dia meninggal dunia pada tahun 1868, meninggalkan Edvard, yang berumur 5 tahun, tiga adik perempuan dan adiknya dalam menjaga suaminya yang lebih tua, Kristian, seorang doktor yang dipenuhi dengan keagamaan yang sering menjadi gelap keganasan. Makcik Edvard Karen datang untuk tinggal bersama keluarga, tetapi kasih sayang yang paling mendalam kepada lelaki itu tinggal bersama Sophie, adik perempuannya. Kematiannya sembilan tahun kemudian pada usia 15 tahun, juga daripada tuberkulosis, membasahi beliau untuk hidup. Mati, dia diminta untuk diangkat dari tempat tidur dan diletakkan di kerusi; Munch, yang melukis banyak komposisi penyakitnya dan hari-hari terakhir, mengekalkan kerusi tersebut sehingga kematiannya. (Hari ini ia dimiliki oleh Muzium Munch.)
Penggabungan kesengsaraan Edvard adalah kesihatannya yang rapuh. Sebagai Sue Prideaux menceritakan dalam biografi barunya, Edvard Munch: Di belakang The Scream, dia mempunyai tuberkulosis dan meludahkan darah sebagai seorang lelaki. Ayahnya menyatakan keutamaannya untuk dunia yang akan datang (sifat yang membimbangkan dalam seorang doktor) hanya menguatkan rasa kematian anak lelaki itu. Salah satu potret diri Munch yang terbaik, lithograph pada tahun 1895, menggambarkan kepalanya dan kolar kerani perkeranian yang timbul dari latar belakang hitam; band putih nipis di bahagian atas karya mengandungi nama dan tahunnya, dan jalur sepadan di bawah mempunyai lengan rangka. "Saya mewarisi dua musuh paling dahsyat manusia-warisan pemakaian dan penyakit gila-gila dan kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berdiri di buaian saya, " tulisnya dalam jurnal swasta yang tidak tertutup. Dalam kisah kesengsaraan yang tidak pernah berakhir, salah satu daripada adik perempuan Edvard menghabiskan sebahagian besar hidupnya untuk penyakit mental, dan satu saudara lelakinya, yang kelihatannya tidak normal untuk Munch, meninggal dunia secara tiba-tiba akibat radang paru-paru di 30. Hanya kakaknya yang termuda, Inger, yang suka tidak pernah berkahwin, bertahan lama.
Bakat terdahulu Edvard diiktiraf awal. Seberapa cepat seninya (dan keperibadiannya) berkembang dapat dilihat dari dua potret diri. Profil kecil, tiga perempat pada kadbod, dicat pada tahun 1881-82 ketika dia berusia 18 tahun, menggambarkan hidung klasik yang kelihatan lurus, mulut cupid's-bow, dagu kuat-dengan berus halus dan kebenaran akademik. Lima tahun kemudian, kerja pisau palet Munch dalam potret diri yang lebih besar adalah impresionistik dan splotchy. Rambut dan tekaknya kabur ke latar belakang; pandangannya yang rendah dan dagu yang luar biasa meminjamkannya ke udara yang sombong; dan rim merah matanya mencadangkan malam-malam yang lengang, tanpa tidur, permulaan keturunan yang panjang kepada alkoholisme.
Untuk potret panjang pada tahun 1889 oleh Hans Jaeger, nihilist di tengah-tengah orang ramai bohemia di Kristiania dengan siapa Munch semakin berabad-abad, artis itu menimbulkan penulis terkenal dalam slouch di atas sofa dengan gelas kaca di atas meja di depan daripada dia dan topi rendah di dahinya. Kepala Jaeger adalah aslant dan matanya menonjol ke hadapan dengan menimbulkan rasa sombong dan sombong. Bersama dengan kehebatan psikologi, potret menarik menunjukkan kesedaran Munch tentang perkembangan baru dalam lukisan. Pakaian berus biru-dan-abu-abu yang berwarna merah jambu daripada mantel Jaeger mencadangkan Impresionisme, terutamanya karya Cézanne, yang mungkin dilihat oleh Norwegia dalam perjalanan ke Paris pada tahun 1885 dan 1889.
Bagi Christian Munch, yang bergelut untuk membayar perbelanjaan pendidikan anaknya, persatuan Edvard dengan sahabat-sahabat yang meragukan menjadi sumber penderitaan. Edvard juga telah koyak. Walaupun dia tidak mempunyai kepercayaan bapanya kepada Tuhan, dia tetap mewarisi rasa bersalahnya. Menggambarkan kemudian teman-teman bohemiannya dan cinta mereka yang bebas, dia menulis: "Tuhan-dan segala-galanya digulingkan-semua orang mengamuk dalam tarian kehidupan liar dan gila .... Tetapi saya tidak dapat membebaskan diri dari ketakutan saya terhadap kehidupan dan pemikiran kehidupan kekal. "
Pengalaman seksualnya yang pertama kali berlaku pada musim panas 1885, ketika berusia 21 tahun, dengan Millie Thaulow, isteri sepupu jauh. Mereka akan bertemu di hutan dekat perkampungan nelayan Aasgaardstrand yang menawan. Dia berasa girang dan gembira ketika hubungan itu berlangsung dan diseksa dan menjadi sepi ketika Millie mengakhirinya selepas dua tahun. Tema seorang lelaki yang terpinggir dan wanita yang mendominasi mengagumi Munch. Dalam salah satu imejnya yang paling terkenal, Vampire (1893-94), seorang wanita berambut merah dapat melihat tenggelam mulutnya ke leher seorang kekasih yang cenderung merendahkan, tressesnya mengalir ke arahnya seperti tendrils beracun. Di dalam lukisan utama lain, 1894 Ashes, seorang wanita yang mengingatkan Millie menghadapi penonton, pakaian putihnya yang dilepaskan untuk mengungkap slip merah, tangannya dinaikkan ke sisi kepalanya sementara kekasih yang tersinggung memegang kepalanya.
Munch berada di Paris pada bulan November 1889 ketika seorang sahabat menyampaikan surat kepadanya. Mengesahkan bahawa ia mengandungi berita buruk, dia memohon selamat tinggal rakan dan pergi bersendirian ke sebuah restoran berdekatan, ditinggalkan kecuali beberapa pelayan, di mana dia membaca bahawa bapanya telah meninggal dunia akibat stroke. Walaupun hubungan mereka sudah penuh - "Dia tidak faham keperluan saya, saya tidak faham perkara-perkara yang paling berharga, " Munch pernah memerhati-kematiannya menghilangkannya. Sekarang ketua keluarga yang ditekan secara kewangan, dia dipermainkan oleh tanggungjawab dan dicengkam dengan penyesalan bahawa dia tidak bersama bapanya ketika dia meninggal dunia. Kerana ketiadaan ini, dia tidak dapat melepaskan perasaan kesedihannya ke dalam lukisan adegan kematian, seperti yang telah dilakukannya ketika ibunya dan kakaknya Sophie meninggal dunia. Malam di Saint Cloud (dicat pada tahun 1890), dalam suasana biru, di pinggir bandar Paris di pinggiran bandarnya, menangkap keadaannya. Di dalamnya, sosok bayangan dalam topi atasnya - rakan sebiliknya, penyair Denmark Emanuel Goldstein-menatap tingkap di lampu terang di Sungai Seine. Cahaya malam, yang mengalir menerusi tingkap yang dikelilingi, memaparkan corak simbol salib ke lantai, membangkitkan semangat ayahnya yang taat.
Berikutan kematian bapanya, Munch memulakan hidupnya yang paling produktif-sekiranya hidupnya yang paling bermasalah. Membahagikan waktunya di antara Paris dan Berlin, beliau telah menjalankan satu siri lukisan yang dipanggil The Frieze of Life . Beliau menghasilkan 22 karya sebagai sebahagian daripada siri ini untuk pameran 1902 di Berlin. Yang dicadangkan oleh fikirannya, lukisan-lukisan itu mempunyai tajuk-tajuk seperti Melancholy, Jealousy, Despair, Keresahan, Kematian di Sickroom dan The Scream, yang dicat pada tahun 1893. Gayanya berbeza secara dramatik dalam tempoh ini, bergantung pada emosi yang dia cuba untuk berkomunikasi dalam lukisan tertentu. Dia beralih kepada sultritas Art Nouveau untuk Madonna (1894-95) dan simbolisme yang bergaya, psikologi yang digemari untuk Dream Night Summer (1893). Di dalam potret dirinya yang luar biasa dengan Rokok 1895, dicat semasa dia terlibat dengan The Frieze of Life, dia menggunakan kerja berkelip Whistler, mengikis dan menggosok pada jaket jaket agar tubuhnya muncul sebagai evanescent sebagai asap yang dilalui dari rokok dia memegang smoldering berhampiran hatinya. Dalam Kematian di Sickroom, sebuah evocation yang bergerak dari kematian Sophie yang dilukis pada tahun 1893, dia mengambil garis besar grafik berani van Gogh, Gauguin dan Toulouse-Lautrec. Di dalamnya, dia dan adik-beradiknya memandang ke depan, sementara ibu saudaranya dan bapa berdoa menghadiri gadis yang mati, yang dikaburkan oleh kerusi. Di seberang ruang luas yang membahagikan adik-adik yang hidup (digambarkan sebagai orang dewasa) dari adik perempuan mereka, mata penonton ditarik ke tempat tidur kosong dan ubat-ubatan yang tidak berguna di belakang.
Frieze itu memenangi kelulusan luas di Berlin, dan Munch tiba-tiba boleh ditagih. "Daripada gabungan Nordic mentah yang berwarna kelabu, pengaruh Manet, dan kehebatan untuk menghormati, sesuatu yang cukup istimewa, " kata seorang pengkritik. "Ia seperti dongeng, " Munch gembira dalam surat kepada ibu saudaranya. Tetapi walaupun dia gembira dengan kejayaannya, Munch tetap jauh dari bahagia. Beberapa lukisan terkuat dalam siri ini adalah mereka yang telah menyelesaikan yang paling baru-baru ini, mencatatkan hubungan cinta yang menyebabkan kesengsaraan yang sering dikatakannya diperlukan untuk seninya.
Pada tahun 1898, semasa lawatan ke Kristiania, Munch telah bertemu dengan wanita yang akan menjadi muslihat kejamnya. Tulla Larsen adalah anak perempuan kaya dari pedagang anggur Kristiania, dan pada usia 29 tahun, dia masih belum berkahwin. Biografi Munch telah bergantung pada kadang-kadang bertentangan dan jauh dari akaun yang tidak tertarik untuk membina semula hubungan yang tersiksa. Dia pertama kali menatap Larsen ketika dia tiba di studionya dengan seorang artis yang berkongsi ruangnya. Sejak awal, dia mengejarnya dengan agresif. Dalam ceritanya, urusan mereka hampir menentang kehendaknya. Dia melarikan diri ke Berlin, kemudian berlabuh sepanjang tahun di seluruh Eropah. Dia mengikutinya. Dia akan menolak untuk melihatnya, kemudian tunduk. Beliau memorialkan hubungan mereka dalam The Dance of Life 1899-1900, yang ditetapkan pada malam pertengahan musim panas di Aasgaardstrand, kampung tepi pantai di mana dia pernah mencuba dengan Millie Thaulow dan di mana, pada tahun 1897, dia telah membeli sebuah pondok kecil. Di tengah-tengah gambar itu, watak lelaki kosong yang bermata, mewakili Munch sendiri, menari dengan seorang wanita dalam gaun merah (mungkin Millie). Mata mereka tidak dapat dipenuhi, dan tubuh mereka yang kaku mengekalkan jarak yang tidak berpuas hati. Di sebelah kiri, Larsen dapat dilihat, berambut emas dan tersenyum dengan nikmat, dalam pakaian putih; di sebelah kanan, dia muncul sekali lagi, kali ini mengerutkan kening dalam gaun hitam, wajahnya gelap seperti pakaian yang dia pakai, matanya berkerut dalam keadaan mengecewakan. Di halaman hijau, pasangan lain menari dengan penuh malu dalam apa yang Munch memanggil "tarian hidup yang derang" - tarian yang dia tidak berani menyertai.
Larsen merindui Munch untuk berkahwin dengannya. Kediaman Aasgaardstrandnya, yang kini merupakan sebuah muzium rumah, mengandungi dada pernikahan antik, dibuat untuk trousseau pengantin perempuan, yang dia berikan kepadanya. Walaupun dia menulis bahawa sentuhan bibirnya yang "sempit, kuyup" merasakan seperti ciuman mayat, dia menyerah kepada cita-cita beliau dan bahkan pergi sejauh membuat cadangan yang menyakitkan hati. "Dalam kesengsaraan saya, saya fikir anda sekurang-kurangnya akan menjadi lebih bahagia sekiranya kita telah berkahwin, " katanya kepada beliau. Kemudian, ketika dia datang ke Jerman untuk membawakannya dengan kertas-kertas yang diperlukan, dia kehilangannya. Dia menegaskan bahawa mereka pergi ke Nice, kerana Perancis tidak memerlukan dokumen-dokumen ini. Setelah itu, dia melarikan diri dari sempadan ke Itali dan akhirnya ke Berlin pada tahun 1902 untuk pameran The Frieze of Life .
Musim panas itu, Munch kembali ke pondoknya di Aasgaardstrand. Dia mencari keamanan, tetapi minum banyak dan bercakap-cakap secara terbuka, dia gagal mencarinya. Kemudian selepas ketiadaan lebih dari setahun, Larsen muncul semula. Dia mengabaikan tawarannya, sehingga rakannya memberitahunya bahawa dia berada dalam kemurungan bunuh diri dan mengambil dosis besar morfin. Dia enggan bersetuju untuk berjumpa dengannya. Terdapat pergaduhan, dan entah bagaimana-cerita itu tidak diketahui - dia menembak dirinya dengan sebuah revolver, kehilangan sebahagian jari di tangan kiri dan juga menimbulkan kecederaan psikologi yang kurang jelas. Kerentanan terhadap perasaan penganiayaan yang berlebihan-dalam lukisannya, Golgota tahun 1900, misalnya, dia menggambarkan dirinya telah dipaku ke salib-Munch membesar kegagalan dalam fikirannya, sehingga ia menganggap skala epik. Menyifatkan dirinya sebagai orang ketiga, dia menulis, "Semua orang menatapnya, di tangannya yang cacat. Dia melihat bahawa orang-orang yang berkongsi meja dengannya adalah jijik dengan melihat monstrositynya." Kemarahannya semakin meningkat apabila Larsen, dalam masa yang singkat, berkahwin dengan seorang lagi artis. "Saya telah mengorbankan diri saya dengan sia-sia kerana pelacur, " tulisnya.
Dalam beberapa tahun akan datang, minumannya, yang telah lama berlebihan, semakin tidak terkawal. "Kemarahan semakin banyak sekarang, " katanya dalam jurnalnya. "Minuman itu dimaksudkan untuk menenangkan mereka, terutamanya pada waktu pagi tetapi pada hari yang memakai saya menjadi gementar, marah." Tergesa-gesa seperti dia, dia masih berjaya menghasilkan beberapa karya terbaiknya, termasuk sebuah tableau (dilaksanakan dalam beberapa versi) di mana dia menggunakan dirinya sebagai model untuk revolusioner Marat Perancis yang dibunuh, dan Larsen dilemparkan sebagai pembunuh Marat, yang suram, Charlotte Corday. Lukisan sendiri pada tahun 1906 dengan Botol Wain, di mana dia melukis sendiri di sebuah meja restoran, dengan hanya satu piring, sebotol wain dan gelas, memberi keterangan kepada rasa tidak puas hati. Dua pelayan berdiri di belakangnya di restoran yang hampir kosong, membangkitkan suasana di mana dia telah membaca kematian bapanya.
Pada musim gugur 1908, Munch runtuh di Copenhagen. Mendengar suara halusinasi dan kelumpuhan penderitaan di sebelah kirinya, dia dibujuk oleh rakan sebiliknya yang lama dari apartmen Saint-Cloud, Emanuel Goldstein, untuk memeriksa dirinya sebagai sanitarium swasta di pinggir kota. Di sana dia mengurangkan minumnya dan memperoleh semula kestabilan mental. Pada bulan Mei, dia berlepas, bertenaga dan bersemangat untuk kembali ke keropoknya. Hampir separuh daripada hidupnya kekal. Namun sejarawan-sejarawan seni akan bersetuju bahawa kehebatan yang lebih baik dalam karya terbaiknya dicipta sebelum tahun 1909. Tahun-tahun terakhirnya akan menjadi kurang huru-hara, tetapi pada harga pengasingan peribadi. Menggambarkan pandangan ini, MoMA membelanjakan kurang daripada seperlima pertunjukan kepada output selepas 1909. "Pada tahun-tahun kemudian, " jelas kurator McShine, "tidak ada banyak lukisan yang pedih seperti yang ada ketika ia terlibat dengan kehidupan."
Pada tahun 1909, Munch kembali ke Norway, di mana dia mula mengerjakan siri penting mural untuk dewan perhimpunan di Universiti Oslo. Masih di tempatnya, Dekorasi Aula, sebagai mural yang diketahui, menandakan penentuan baru Munch untuk melihat sisi terang, dalam hal ini secara harfiah, dengan pusat sinar matahari yang mempesona. Di Norway yang baru bebas, Munch dianggap sebagai artis kebangsaan, seperti yang baru-baru ini meninggal Henrik Ibsen dan Edvard Grieg berkhidmat sebagai penulis dan komposer kebangsaan. Bersama dengan kemasyhurannya yang baru datang kekayaan, tetapi tidak ketenangan. Mengekalkan jarak jauhnya dari orang awam yang bersuara dan menyanjung, Munch berundur ke Ekely, ladang seluas 11 ekar di pinggir Oslo yang dibeli pada tahun 1916 untuk jumlah yang setara dengan harga dua atau tiga lukisannya. Dia kadang-kadang mempertahankan pengasingannya yang diperlukan untuk menghasilkan karyanya. Pada masa lain, dia menyatakan bahawa ia diperlukan untuk mengekalkan kewarasannya. "Separuh kedua hidup saya telah menjadi pertempuran hanya untuk mengekalkan diri saya tegak, " tulisnya pada awal 1920-an.
Pada Ekely, Munch mengambil lukisan landskap, menggambarkan kehidupan desa dan ladang di sekelilingnya, pada mulanya dengan warna yang menggembirakan, kemudian dengan nada bergoyang. Dia juga kembali kepada imej-imej kegemaran, menghasilkan lukisan-lukisan baru beberapa lukisan The Frieze of Life . Pada tahun-tahun kemudian, Munch menyokong ahli keluarganya yang masih hidup secara kewangan dan berkomunikasi dengan mereka melalui pos, tetapi memilih untuk tidak melawat mereka. Dia menghabiskan banyak masa dalam kesendirian, mendokumenkan penderitaan dan kemarahan masa depannya. Ketika dia ditimpa selesema yang hampir mati dalam pandemi besar tahun 1918-19, dia mencatat kepalanya, angka berjanggut dalam satu siri potret diri secepat dia dapat mengambil berus. Pada tahun 1930, selepas pembuluh darah pecah di mata kanannya dan mengganggu penglihatannya, dia melukis, dalam kerja-kerja seperti potret diri semasa Penyakit Mata, gumpalan seperti yang kelihatan kepadanya-sfera ungu yang besar dan tidak teratur. Kadang-kadang dia memberikan bola kepala dan paruh tajam, seperti burung pemangsa mangsa. Akhirnya, ia terbang; wawasannya kembali normal.
Dalam Lukisan Sendiri Antara Jam dan Tempat Tidur, yang bermula dari tahun 1940-42, tidak lama sebelum kematian Munch, kita dapat melihat apa yang telah terjadi pada lelaki yang, seperti yang ditulisnya, digantung dari "tarian kehidupan". Melihat kaku dan janggal secara fizikal, dia berdiri terjatuh di antara jam datuk dan katil, seolah-olah meminta maaf kerana mengambil begitu banyak ruang. Di dinding di belakangnya, "anak-anak "nya dipakai, satu di atas yang lain. Seperti ibu bapa yang setia, dia mengorbankan segala-galanya untuk mereka.
