Bergerak, Elvis.
Satu lagi klasik lama membuat kemunculan semula. The 1962 fiksi jenayah klasik, The Hunter oleh Donald E. Westlake (di bawah nama samaran Richard Stark) adalah inspirasi untuk novel grafik baru yang akan diterbitkan pada bulan Julai ini. Pada hari Sabtu, 30 Januari, pencipta novel, grafik komik dan animator Darwyn Cooke akan bercakap di Smithsonian American Art Museum. The Hunter adalah yang pertama dari empat dalam satu siri novel grafik yang Cooke akan menerbitkan. Yang kedua, The Outfit, dijadualkan dikeluarkan pada bulan Oktober.
Cooke mendapat perhatian pada tahun 1990-an untuk karyanya sebagai artis cerita cerita untuk dua hiburan buku komik terbaik di televisyen, Batman: The Animated Serie dan Superman: The Animated Series . Beliau kemudiannya berkhidmat sebagai pengarah untuk satu lagi program televisyen yang dibuat khas, Sony Animation's Men in Black: The Series pada tahun 1997. Sejak itu, beliau terlibat dengan, atau pengarang, beberapa projek dan novel lain, termasuk DC: The Frontier Baru (2004).
Kerja yang paling baru-baru ini, kata Washington Post, menunjukkan "hadiah tertentu untuk reka bentuk ruang angkasa dan chiaroscuro yang telah ditelanjangi yang menjadi tren setengah abad yang lalu. Lembaran hitam dan kobaltnya yang longgar dan berkerudung membangkitkan kemunculan Hugh Hefner begitu kuat, anda hampir boleh mendengar bass jazz berjalan. "
Kami menangkap Cooke di rumahnya minggu lalu untuk bertanya tentang novel grafik dan hubungan antara teks dan seni.
Adakah anda akan memberi sedikit gambaran tentang proses anda untuk The Hunter ?
The Hunter mempunyai watak bernama Parker, seorang penjenayah yang sangat tidak peka. Dan penulis, lewat Donald E. Westlake, memilih nama samaran untuk menulis buku itu. Dia pergi dengan nama Richard Stark. Dia memilih nama itu kerana dia mahu prosa itu menjadi seperti biasa dan dilucutkan dan bersandar mungkin. Dan memahami bahawa, saya melihat buku dengan cara yang sama secara sengaja dan cuba memastikan bahawa kerja saya seperti dilucutkan, dan bersandar, dan hampir sebagai mentah seperti yang saya dapat membuatnya kelihatan, untuk cuba melengkapkan gaya prosa. Perkara lain yang perlu saya lakukan adalah menahan diri saya sedikit kerana ada peluang dalam buku yang saya dapat menambah tafsiran saya sendiri, atau mungkin menukar perkara-perkara sedikit untuk menjadikannya lebih menarik secara visual. Ia mengambil banyak kekangan untuk tidak melakukannya dan memastikan saya menghormati nada dan niat novel itu.
Ini adalah jenis projek pertama anda di luar komik arus perdana. Mengapa anda memilih novel Richard Stark sebagai inspirasi?
Saya telah menjadi peminat fiksyen jenayah sejak berusia empat atau lima tahun, dan mula membaca. Ia bermula dengan The Hardy Boys, mungkin, dan saya bekerja melalui semua penulis fiksyen jenayah Amerika yang hebat. Dan ketika Westlake menulis sebagai Stark, dia pasti salah satu yang terbaik, jika bukan yang terbaik. Saya selalu mempunyai perhatian yang sangat tinggi untuk novel-novel ini, jadi apabila saya mula mempertimbangkan idea untuk mengerjakan sesuatu di luar industri komik arus perdana saya mahu memastikan ia secara berdaya maju. Saya fikir ia akan menjadi indah untuk menyesuaikan kerja Stark, kerana ada penonton terbina di sana; ada kisah yang sangat setia di dalam buku ini. Dan jika kita menikahi itu kepada khalayak saya, dan kemudian berkahwin dengan orang-orang yang hanya menikmati fiksyen jenayah dan novel grafik, kita sepatutnya dapat mencari pembaca yang cukup luas dan menjadikannya berfungsi. Kepada saya, itu adalah sebahagian besar daripadanya: Mencuba membuat projek yang bukan sahaja menunjukkan potensi novel graf, tetapi juga membawa orang lain.
Anda adalah bekas pengarah seni, pereka grafik dan produk dan juga seorang artis editorial, dan kemudian pergi bekerja dalam animasi dan buku komik (saya pasti anda membuat banyak orang di luar sana cemburu). Apakah beberapa cabaran yang datang dengan keputusan itu?
Saya sentiasa mempunyai minat dalam melakukan buku-buku komik dan pengikatan kerana saya seorang lelaki muda. Tetapi cara yang sukar untuk hidup ketika saya masih kecil, terutama di Kanada, di mana saya dibesarkan. Saya akhirnya terlibat dalam reka bentuk grafik dan arah seni pengiklanan kerana saya tidak dapat melakukan apa yang saya mahu lakukan. Dan, pada masa saya sampai ke pertengahan tahun 30-an, yang kira-kira 10 tahun yang lalu, terdapat teknologi yang mencukupi di luar sana, dan industri itu telah berubah cukup, supaya saya dapat melihat hidup dengan mengarkibkan lagi. Jadi sebaik sahaja saya dapat berbuat demikian, saya merangkak dengan kedua-dua kaki.
Novel grafis telah menjadi lebih popular dalam dekad yang lalu atau lebih, tetapi sesetengah orang tetap ragu-ragu tentang seberapa baik pengarangnya dapat mengubah teks ke seni tanpa kehilangan cerita. Bagaimana anda akan menjawabnya?
Perkara yang menarik tentang novel grafik adalah bahawa mereka boleh dicipta dalam hampir apa-apa cara-ia boleh menjadi sekeping karya sepenuhnya pada mulanya, satu bahagian yang ditulis dan ditarik khusus untuk novel grafik, atau ia boleh menjadi penyesuaian prosa yang sedia ada, iaitu kes dengan The Hunter . Dan apabila anda menyesuaikan sepotong prosa, saya fikir anda benar-benar mendapat satu soalan, dan itu adalah, 'Adakah ini kerja prosa dan adakah ia mempunyai semua maklumat visual saya perlu untuk menggambarkannya-dan jika ia tidak Saya tidak akan bekerja, maka apa yang saya akan lakukan dengannya untuk membuatnya berfungsi? ' Dan jelas dalam hal The Hunter saya tidak perlu memperbaikinya. Saya hanya memeluk apa yang sudah ada.
Orang telah berkata lukisan anda jatuh di bawah gaya Bruce Timm. Apa maksudnya? Bagaimanakah gaya anda berbeza dengan artis lain?
Apa yang sering dipanggil gaya Bruce Timm adalah hasil karya seorang lelaki yang pernah saya bekerjasama, Bruce Timm. Beliau adalah pengeluar eksekutif di Warner Animation selama beberapa lama. Dia melakukan kartun Batman dan Superman. Gee, kita akan kembali 10, 15 tahun sekarang, 20 tahun. Tetapi apa yang dia lakukan adalah mengambil gaya lukisan buku komik klasik, dan dia berkahwin dengan gaya reka bentuk animasi klasik, untuk menghasilkan pendekatan yang sangat mudah dan bersih untuk pengikatan yang tidak dapat dilihat dalam beberapa ketika. Saya sendiri, dan mungkin terdapat beberapa dozen dari kami di sana, semuanya pelajar karyanya. Banyak di antara kita yang dikategorikan seperti itu, kerana Bruce telah membuang bayangan gergasi dalam industri ini. Ia secara amnya bermakna bahawa kerja itu mempunyai penampilan yang lebih mudah-tidak ada banyak rendering. Ia melibatkan reka bentuk dan pencahayaan yang kuat, dan kartun emotif, berbanding dengan ilustrasi super-realistik.
Di mana anda melihat masa depan novel grafik?
Dari sudut ini ke depan, kebanyakannya bergantung kepada penerbit dan bagaimana mereka cuba untuk meletakkan kedudukan mereka sendiri. Tetapi sekarang, sejauh yang saya dapat lihat, langit adalah had. Kami mempunyai pasaran penuaan yang menghargai komik dan mungkin bersedia untuk cerita lebih celik dan dewasa dan penuh panjang. Mereka juga mampu membeli kuasa beli untuk membeli dan membelinya. Saya fikir bahawa apa yang telah kita lihat pada dekad yang lalu adalah bentuk yang mampu membawa hampir apa-apa mesej, sama ada ia sangat melek huruf dan tinggi, seperti Asterios Polyp oleh David Mazzucchelli, atau hiburan tulen, seperti The Hunter . Kami melihat buku-buku seperti Persepolis, American Born Chinese atau Scott Pilgrim, dan lihat ada ruang untuk apa-apa jenis cerita menarik atau menghiburkan. Oleh itu saya fikir terdapat pembaca yang besar di luar sana dan ia adalah masalah kepada kita untuk mencapai mereka.
Anda sebenarnya mempunyai karya buku komik pertamanya yang muncul dalam kisah pendek di Showcase New Talent # 19, sebahagian daripada siri antologi yang dihidupkan semula oleh DC Comics. Ia telah diterbitkan semasa anda berumur 23. Adakah terdapat apa-apa yang anda akan katakan kepada diri anda sendiri berusia 23 tahun?
Nah, sukar untuk saya tahu apa yang akan saya katakan pada diri saya pada masa itu. Ekonomi tidak akan membenarkan saya meneruskannya sebagai kerjaya. Tetapi itu bermakna banyak pada saya pada usia muda untuk mengetahui bahawa saya, sekurang-kurangnya mempunyai kemahiran untuk mereka menimbangkan penerbitan saya. Saya lebih berminat dengan nasihat yang akan saya beri kepada seorang lelaki berumur 23 tahun dan ini adalah: Lihatlah dengan baik sama ada anda mahu melakukan ini dan jika anda berbuat demikian, saya akan mencadangkan anda bahkan tidak melihat cetak. Media elektronik sudah ada di sini-menumpu untuk mendapatkan kerja anda, dan mesej anda, dengan cara itu. Sekiranya saya masih kanak-kanak hari ini, itulah yang saya katakan sendiri.
Pembacaan Cooke akan bermula pada pukul 4 malam Sabtu di Auditorium McEvoy, di tingkat bawah Smithsonian American Art Museum, pada 8th dan F Streets, NW Limited tiket percuma (dua per orang) akan tersedia di G Street Lobby, satu jam sebelum membaca. Penandatanganan buku akan mengikuti acara tersebut.
