Keseluruhan idea di sebalik siri "Potret Dunia", di Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian, adalah untuk menyinar cahaya seni antarabangsa dan meletakkannya dalam konteks dengan kepingan Amerika di koleksi muzium.
Setakat ini, karya seni tengah tidak diketahui di Amerika Syarikat seperti di tanah airnya. Tetapi di Korea, Yun Suknam, sekarang 80, sangat dihormati sebagai tokoh perintis dalam seni feminis dan potongannya yang baru dipamerkan di Galeri Potret, Ibu III mengulangi pertunjukan solo beliau 1993, "The Eyes of Mother" yang memulakannya Seoul.
Mengikut kurator penganjur Robyn Asleson, Yun mempunyai kehidupan yang sangat tradisional sebagai isteri dan ibu. "Pada usia 40 tahun, dia mempunyai kebangkitan semacam ini seperti apa yang banyak wanita Amerika pada tahun 1960-an dan 70-an pemikiran-" Saya tidak mempunyai identiti selain menjadi isteri dan ibu. " Dia ingin mencari dirinya sendiri dan menemui apa yang dia mahu lakukan dengan kehidupannya, "kata Asleson, sambil menegaskan bahawa Yun selalu mahu menjadi seorang artis. Namun, realiti ekonomi keras Korea selepas perang itu bermakna dia harus menolak idea-idea itu.
Yun mula mempelajari kaligrafi, lukisan dan lukisan, dan suaminya yang menyokongnya mendorongnya untuk belajar seni di New York.
"Itu adalah titik perubahan sebenar dalam hidupnya-untuk melihat seni pop, untuk melihat perhimpunan Louise Bourgeois yang diperbuat daripada silinder keluli dan tangki simpanan petrol yang tidak digunakan, dan semua perkara-perkara yang luar biasa berlaku di New York pada tahun 1983 dan lawatan kembali pada tahun 1991, "Kata Asleson. "Itu benar-benar menunjukkan seninya boleh keluar dari dinding, ia tidak perlu rata, ia tidak perlu di atas kertas atau di sutera, ia boleh dibuat dari bahan-bahan yang boleh dibuang dari jalanan. Jadi, karyanya menjadi titik balik bagi seni feminis, dan seni secara umum di Korea. "
Louise Nevelson oleh Arnold A. Newman, 1972 (© Arnold Newman) 
Cosmogony of Desire oleh Anh Duong, 2001 (© Anh Duong) 
Marisol Escobar oleh Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Kejatuhan Percuma oleh Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, ihsan PaceWildenstein, New York) 
Hadiah oleh Ruth Ellen Weisberg, 1975 (© Ruth Weisberg) 
Ibu III oleh Yun Suknam, (versi 2018), 1993 (Courtesy of Hakgojae Gallery, Seoul, foto oleh Yun Suknam) Inovasi lebih lanjut adalah keputusan Yun bahawa wanita akan menjadi subjek utamanya, bermula dengan beberapa potret ibunya, kata Asleson. "Dan dengan memahami ibunya, dia benar-benar memahami bagaimana wanita wujud dalam masyarakat Korea secara tradisinya."
Pameran itu, "Mata Ibu" mengesan kehidupan ibunya Won Jeung Sook dari usia 19 hingga 90 tahun. "Ini benar-benar satu pertunjukan biografi-itu juga autobiografi, " kata Asleson. "Dia berkata, dengan mewakili ibu saya, saya mewakili diri saya. '"
Mothe r asli disusun bersama dengan kayu yang dijumpai, yang butirannya mencerminkan kerutan pada wanita tua. Potongan-potongan kerusi kayu yang nyata mewakili kerusi dalam kerja; gandum juga mencadangkan lipatan tirai.
"Patung asli dari tahun 1993 adalah yang kami harapkan untuk pameran, " kata Asleson. "Tetapi kerana semuanya sangat berpanjangan, kayu tua, kepingan terlalu rapuh untuk perjalanan ke Amerika dan berada di sini selama setahun."
Membawa ke Amerika Syarikat untuk pameran dilihat sebagai penyebab yang hilang, "tetapi artis itu benar-benar mahu mengambil bahagian dan berfikir bahawa ulang tahun ke-25 pameran ini adalah masa yang baik untuk mencipta karya peringatan yang boleh ditunjukkan di Galeri Potret."
Versi 2018 kerja itu tidak menggunakan sisa yang dia dapati di jalanan, kurator mengatakan, "sehingga ia tidak mempunyai kelembapan dan kerapuhan asal yang sama. Saya fikir ia kelihatan lebih stabil. Dan dia menggunakan bahan kayu untuk mencadangkan tirai, dan lipatan tirai, dan dia menggunakannya dengan cara yang sedikit berbeza-idea yang sama, tetapi kayu yang berbeza, jadi ia kelihatan sedikit berbeza. Tetapi saya fikir ia hanya sedikit lebih digilap. "
Dan kini ia terletak dalam pameran "Potret Dunia", di kalangan potongan dan tokoh seniman AS yang mengilhamkannya, atau sebaliknya disyorkan oleh karyanya. Nevelson dilihat dalam gambar 1972 oleh Arnold Newman; Bourgeois diwakili dalam potret diri tiga yang menarik di atas kertas.
Seorang lagi artis yang tokoh besar dalam perkembangan Yun adalah artis pop New York Marisol Escobar, yang dikenali sebagai Marisol, yang dilihat dalam gambar dan dalam ukiran kayu besar yang besar oleh Judith Shea yang dibentangkan bertentangan karya Yun. (Kerja sendiri Marisol juga boleh dilihat di tingkat tiga Galeri Potret, di tengah kerja yang dilakukan untuk liputan majalah Time, yang termasuk patung kayu Bob Hope).
Potret minyak besar Anh Duong dari Diane von Fürstenberg, Cosmogony of Desire, dipilih bukan sahaja kerana ia adalah potret oleh artis wanita, tetapi kerana penekanan pada mata yang menembusi subjek, pereka fesyen yang terkenal.
"Dia bermula dengan satu mata, dan fikir ini adalah kunci untuk memahami subjeknya, maka biasanya berfungsi dari mata, " kata Asleson tentang Duong. "Ia mengikat pandangan wanita dan melihat dunia melalui mata wanita. . . . Begitu juga, Yun Suknam cuba melihat dunia melalui mata ibu, dan juga membalikkan konvensyen potret Korea tradisional dengan memandang wanita itu secara langsung pada penonton. Lazimnya mata wanita diselubungi dengan sopan dan menegur dalam seni Korea, tetapi dia merasa sangat kuat bahawa dia mahukan pandangan langsung.
Masker memainkan peranan dalam beberapa potongan juga, menyembunyikan wajah Marisol dalam gambar 1964 oleh Hans Namath, dan memikirkan Potret Diri (Pada Menjadi Perempuan) oleh Pele de Lappe, seorang kontemporari Diego Rivera dan Frida Kahlo.
"Kedua-dua mereka secara kebetulan memegang topeng di hadapan muka mereka untuk memberi perhatian kepada jenis jangkaan sosial masyarakat yang dikenakan ke atas orang ramai, tetapi khususnya pada wanita. Dalam hal ini, untuk melihat cara tertentu dan bertindak dengan cara tertentu yang tidak semestinya mencerminkan siapa mereka, "kata Asleson. "Itu terikat kepada sekeping pinjaman dari Korea."
Kiki Smith, Nancy Spero dan Ruth Ellen Weisberg melancarkan pertunjukan kecil-yang mungkin menarik hanya kerana keringkasannya.
Tumpuan antarabangsa, yang bermula tahun lepas dengan "Potret Dunia: Switzerland, " dibina di sekitar sebuah lukisan oleh Ferdinand Hodler, menyediakan "kanta untuk melihat pengumpulan melalui perspektif yang berbeza, " kata Asleson. "Kami mempamerkan banyak perkara yang belum ditunjukkan. Mereka tidak benar-benar sesuai dengan paparan tetap kita dengan cara lain, tetapi sekarang kerana kita mempunyai penekanan tematik ini, tiba-tiba, ia seperti: ya, semua ini sangat berkaitan dengannya. Ia menjadikan kumpulan yang bagus. "
Dan satu cara untuk memaparkan tema mungkin gelombang masa depan di muzium, katanya. "Saya fikir orang ramai berasa lelah dan tidak mempunyai banyak masa, tetapi untuk menyelam yang mendalam yang cepat tetapi sangat substantif, saya rasa sangat menarik."
Ia juga merupakan salah satu pameran pertama di kalangan muzium Smithsonian untuk mengisahkan Inisiatif Sejarah Wanita Amerika yang bercita-cita tinggi, menandakan ulang tahun ke-100 hak wanita. "Ia adalah permulaan yang kecil untuk projek yang sangat besar, " kata Asleson.
"Potret Dunia: Korea, " yang dikarang oleh Robyn Asleson, diteruskan di Galeri Potret Nasional Smithsonian menjelang 17 November 2019.
