Dia bermula dengan alkimia enameling - kaca suhu tinggi dan logam yang bermula pada abad ke-13 SM
Kandungan Terkait
- The Ceramicist Who Punched His Pot
Tetapi seni Jun Schwarcz melompat apabila dia menggabungkannya dengan penyaduran, proses perindustrian yang membolehkannya membuat kerja tunggal, bervariasi, sebahagian besarnya abstrak sepanjang tempoh 60 tahun yang selalu ditandai dengan inovasi.
"Jun Schwarcz: Penciptaan dan Variasi, " sebuah pertunjukan baru di Galeri Renwick Smithsonian di Washington, DC, mengkaji kerjayanya dengan hampir 60 karya, beberapa tidak pernah dipaparkan di depan umum.
Ia mewakili retrospektif penuh pertama artis California, yang meninggal dunia pada tahun 2015.
"Walaupun dia berada di dalam kesihatan yang cukup lemah dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, dia sebenarnya membuat sepotong minggu sebelum dia meninggal pada usia 97 tahun, " kata ketua pentadbir Robyn Kennedy di Galeri Renwick, yang membantu menyelaraskan persembahan itu adalah tetamu yang dikendalikan oleh Bernard N. Jazzar dan Harold B. Nelson, pengasas bersama Yayasan Seni Enamel yang berpangkalan di Los Angeles.
Daripada kapal Jun Schwarcz (di atas) pernah berkata, "Ia menjadi bentuk yang sangat asas untuk semua manusia dengan sejarah yang kaya." (M. Lee Fatherree) Pameran Schwarcz akan dipasangkan di Renwick bulan depan dengan seorang inovator abad pertengahan lain dalam kraf, Peter Voulkos. Kedua-duanya, menurut Thomas Thomas, Fleur dan Charles Bresler Curator-Charge di Renwick, "memancarkan semangat gangguan kreatif walaupun eksperimen memecahkan masalah mereka dengan bahan-bahan dan proses dan hanya dengan mencabar apa yang ada kapal."
Daripada bentuk yang tidak berfungsi, Schwarcz pernah berkata dengan kata-kata, "mereka tidak memegang air."
Dilahirkan di Denver pada Jun sebagai Theresa Morris, dia belajar reka bentuk perindustrian di Institut Pratt Brooklyn dan bekerja dalam reka bentuk fesyen dan pakej sebelum berkahwin dengan jurutera mekanikal Leroy Schwarcz pada tahun 1943.
Dia pertama kali mempelajari proses enameling dan kuasa untuk mencipta warna-warna tembus terang pada tahun 1954.
"Dia mengambil kelas dengan tiga wanita lain dan duduk di sekeliling meja kad dan mengikuti buku arahan enamel, " kata Kennedy. "Itulah yang benar-benar membuatnya bermula." Schwarcz menguasainya dengan cepat untuk menjalankan kerjanya dalam pameran sulung di Muzium Kraf Kontemporari New York pada tahun 1956.
"Telur telus telah menarik perhatian saya kerana keupayaannya menangkap dan mencerminkan cahaya, " kata artis itu. "Pada masa-masa permukaan telus yang telus seolah-olah meluaskan sempadannya. . . dan mengandungi cahaya. "
Dia sering bekerja dengan basse-taille, yang melibatkan memotong ke permukaan plat tembaga dan mangkuk untuk menghasilkan komposisi kompleks yang mana ia menambahkan lapisan enamel telus lagi, dan merumuskan variasinya sendiri terhadap teknik enamel tradisional lain, seperti cloisonné dan champlevé.
Tapi Schwarcz tidak berminat dengan metalmithing, kata Kennedy. Memang, "untuk sementara waktu dia menggunakan mangkuk tembaga pasang siap untuk membolehkannya menumpukan perhatian pada enameling. Dia mula bereksperimen dengan bentuk selepas dia mula menggunakan tembaga foil, yang memberikan lebih banyak kelenturannya. "
Kuncinya adalah untuk bekerja dengan kerangka yang cukup nipis yang membolehkannya membentuk dan membentuk kepingan.
Walaupun ketika mempelajari teknik ciptaan seperti etsa, dia lebih suka menumpukan perhatian pada plat logam daripada apa-apa cetakan kertas yang dihasilkan, kadang-kadang mencelupkan logam ke dalam mandian asid untuk mengubahnya lagi.
Tetapi penipisan plat tembaga juga membatasinya, jadi dia melihat ke dalam proses logam industri yang dikenali sebagai penyaduran elektrik pada tahun 1960-an. Gembira dengan potensinya, dia membina suaminya membina tangki penyaduran 30 galon yang akan dipasang di rumahnya di Sausalito, California.
Ia menjadi alat lain dalam membina bahagian-bahagian kerja sebelum ia memohon warna enamel dan meletakkannya di dalam tanur. Tetapi percubaan berterusan yang dibutuhkan menjadi sesuatu yang dipaksakan, kata Schwarcz pernah berkata.
"Ia seperti perjudian. Saya menjalani proses begitu banyak, dan saya tidak tahu bagaimana sesuatu akan keluar, "kata Schwarcz kepada majalah Metalsmith pada tahun 1983." Ini menjadikan proses itu sentiasa menarik. "
Walaupun percubaannya tetap dan pelbagai keputusan dalam dua dan tiga dimensi, beliau juga mengekalkan tradisi seni tertentu. Mereka termasuk kapal itu sendiri. "Ia menjadi satu bentuk yang sangat asas untuk semua manusia dengan sejarah yang kaya, " katanya pernah berkata. "Saya suka merasakan sebahagian daripada tradisi yang berterusan."
Pada masa yang sama, beliau sering memberi penghormatan kepada pelbagai pengaruh, dari reka bentuk Afrika dan Asia, kepada artis individu.
"June Schwarcz: Invention & Variation" dalam banyak cara berjalan-jalan melalui sejarah seni. Detail 1965 dari Dürer mempunyai reka bentuknya diambil secara langsung dari cetakan Anak Prodigal oleh artis Jerman abad ke-16 yang terkenal-tetapi terutama sekali menetas salib di bumbung di lanskap latar belakang.
Begitu juga, dia mengangkat puting beliung di arca batu di Perancis untuk Pelajaran Sejarah Artinya : Vézelay .
Emas merah jambu dan emas Fra Angeleco diilhamkan satu siri kapal akhir lewat dari satu dekad lalu. Dan artis Swiss-Jerman, Paul Klee memengaruhi satu siri patung meja hitam dan putih.
"Saya suka sekeping itu, " kata Kennedy mengenai pinggir kapal yang bergerigi (# 2425), hanya ketinggian tujuh inci. "Apabila anda melihatnya dalam gambar, ia boleh menjadi hebat. Terdapat banyak kualiti dalam karyanya. "
Selain pengaruh seni dan budaya, beberapa karya itu kembali kepada minat sepanjang hidupnya dalam tekstil. Sesetengah keping dengan senang hati dilipat. Lain-lain mempunyai permukaan logam mereka dijahit bersama untuk mengekalkan bentuknya.
"Dia seorang pelukis yang sangat baik, jadi dia mula membuat corak kertas untuk beberapa bentuk logam, " kata Kennedy. "Ia sangat mirip dengan pembuat pakaian."
Satu keping tahun 2002, Seluar Adam # 2, diilhamkan oleh gaya tenggelam, menunggang rendah yang dipakai oleh cucunya, kecuali bukannya denim itu dilakukan dalam tembaga dan enamel electroplated.
"Semuanya boleh didapati sebagai inspirasi kepadanya, " kata Kennedy.
Pada tahun-tahun terakhir beliau, lama selepas dia dinamakan Living Living of California pada tahun 1985, dan sepanjang masa dia menerima James Masters Perikatan Master of the Medium pada tahun 2009, Schwarcz menjadi bahan yang lebih ringan.
"Apabila dia semakin tua, ia sukar untuk bekerja sehingga dia mula bekerja dengan dawai, " kata Kennedy, memaparkan Vessel 2007 (# 2331) dan (# 2332 ) serta Borang Vertikalnya yang lebih abstrak (# 2435), dalam tembaga tembaga electroplated yang patinated.
"Dalam paletnya yang muram dan menegak tegas, mereka mempunyai kualiti spektrum yang menghantui mereka yang membezakannya daripada segala yang dihasilkan Schwarcz, " kata Jazzar dan Nelson dalam katalog yang disertakan.
Kerja pecah tanahnya membuka jalan kepada artis-artis yang mengikutinya dalam enamel termasuk William Harper dan Jamie Bennett, yang karya-karyanya juga dalam koleksi Renwick, dan siapa yang akan bercakap tentang pengaruh Schwarcz semasa persembahan itu.
"Dia dianggap sebagai inspirasi hebat oleh banyak enamelis khususnya, " kata Kennedy, "kerana dia baru saja keluar dari sempadan."
"June Schwarcz: Invention & Variation" berterusan menjelang 27 Ogos di Galeri Renwick Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
