Ketua Holofernes terbalik. mukanya berseri dalam penderitaan. Judith menggerakkan lututnya ke dalam sangkar tulang rusuknya ketika ia bertarung dengan liar, menolak kepalanya ke atas tulang dada perempuannya. Sebagai Judith mengiris leher Holofernes, darah merebak dari kerongkongannya dan mengalir ke kain putih kain putih.
Hampir 400 tahun kemudian, rakyat jelata dunia moden terkejut dengan imej ini-lukisan masa utama dalam kisah Judith, janda Yahudi yang menyelamatkan kota Bethulia daripada menyerang orang Asyur dengan membunuh komander mereka. Untuk pelanggan seni Itali awal abad ke-17, dengan rasa mereka untuk imej dramatik, ganas, imejan, jantina artis dan terkenal hanya meningkatkan kesan lukisan. Diwarnai oleh skandal dan dihalang oleh masyarakat yang menjangkakan wanita menjadi biarawati atau isteri, Artemisia Gentileschi tetap menjadi pelukis wanita yang paling berjaya pada waktunya. Dia, menurut tulisannya pada artis Jerome David yang mengukirnya, "Keajaiban dalam lukisan, lebih mudah dicemburui daripada ditiru."
Hari-hari ini, selepas berabad-abad pengabaian, Artemisia berada di mana-mana. New York Times memanggilnya "gadis ini musim ini". "Novel baru yang popular, The Passion of Artemisia oleh Susan Vreeland, diterbitkan pada bulan Januari, dan bulan berikutnya, Lapis Blue Blood Red, bermain tentangnya, membuka -Broadway. (Beberapa buku akademik, sebuah katalog raisonne dan dua novel lain juga menulis sepuluh tentang dia, dan salah satu karya beliau walaupun digambarkan dalam plot sastera karya Theatre Painted Lady yang dibintangi Helen Mirren. Pada tahun 1997, dia menjadi subjek Filem Perancis, Artemisia .) Yang paling penting, pameran karya-nya dan ayahnya sekali lagi yang terkenal, Orazio-di Metropolitan Museum of Art di New York telah lama memantapkan reputasinya sebagai artis dinamik dan asli, salah seorang pelukis wanita yang sangat sedikit masa beliau cukup berani untuk menangani tema sejarah dan alegoris.
"Orazio dan Artemisia Gentileschi: Bapa dan Anak-Anak Pelukis di Baroque Itali" menampilkan 51 lukisan oleh Orazio dan 35 oleh Artemisia. Berpandangan melalui 12 Mei di Met sebelum berpindah ke Muzium Saint LouisArt (14 Jun hingga 15 September), retrospektif pertama karya bapa dan anak perempuan ini menyoroti tindak balas mereka terhadap pengaruh Baroque.
Walaupun dalam kes Artemisia pengiktirafan telah lama tertunda, penganjur diri kuat yang kuat menikmati kejayaan besar dalam hidupnya sendiri. Painter kepada duke, raja, kardinal dan raja, dia adalah wanita pertama yang diakui ke Accademia del Disegno yang berprestij. "Saya telah melihat diri saya dihormati oleh semua raja dan penguasa Eropah yang saya telah menghantar karya-karyaku, bukan hanya dengan hadiah yang hebat tetapi juga dengan surat-surat yang paling disukai, yang saya simpan dengan saya, " katanya kepada rakannya, astronom Galileo 1635. Tetapi pencapaian keseniannya perlu bersaing dengan acara kehidupan sebenar. Pada usia 17 tahun, dia dirogol oleh seorang rakan bapanya. Percubaan berikutnya, dan transkrip 300 halaman itu yang terselamat, telah membentuk penilaian sejarah artis.
Orazio Gentileschi adalah salah seorang pelukis pertama yang bertindak balas terhadap estetika baru yang meletus di Rom pada tahun 1600, musim panas Artemisia ke-7. Pembukaan satu komisen-Caravaggio dua kerja pada kehidupan Saint Matthew-memperkenalkan elemen utama kanon baru, akhirnya dipanggil Baroque. Sehingga musim panas ini, Orazio telah menyokong dirinya, isterinya dan empat orang anak dengan menjalankan komisyen yang agak hambar untuk pelbagai altarpieces dan kapel di Rom. Tetapi penglihatan kilat oleh Caravaggio, Orazio yang berumur 37 tahun dengan penuh semangat memeluk naratif dramatik artis muda, drama dinamik cahaya dan bayangan, komposisi energik, dan rapat realiti, seperti pantat kuda atau mayat membusuk. Caravaggio mengacaukan dunia seni dengan lukisan secara langsung, dalam bentuk yang tidak bersuara, dari model hidup, beberapa di antaranya, khabar angin mengatakannya, adalah pelacur; saingannya mendakwa dia telah menggunakan tubuhnya sebagai wanita yang tenggelam sebagai model untuk ibu kandungnya yang tidak berkaki ayam di atas kematiannya.
Orazio berkawan dengan Caravaggio dan membuat pusingan bersama barunya. Tetapi, mungkin disebabkan oleh kekejangan yang lebih muda dan Orazio sendiri yang "temperamen ganas, " sebagai seorang kontemporari yang menggambarkannya, persahabatan itu tidak lama lagi. Pengaruh Caravaggio, bagaimanapun, tidak. Untuk Madonna dan Anak Orazio yang luar biasa (1609), dia menggubal sebagai modelnya jiran dari paroki Santa Maria del Popolo, tempat dia tinggal pada masa itu, dan anaknya. Gambaran naturatiknya tentang Madonna, tanpa halo atau perhiasan, lembut merawat, mencerminkan pengaruh Caravaggio dan menunjukkan sisi yang lebih lembut terhadap watak Orazio.
Artemisia berusia 12 tahun pada tahun 1605, tahun ibunya, Prudentia Montoni, meninggal dunia dalam melahirkan anak. Orazio pada awalnya tidak mempunyai cita-cita artistik untuk anak perempuannya sahaja-membayangkan kehidupan sebagai biarawati untuknya. Tetapi cita-cita dan bakat Artemisia tidak lama lagi menegaskan diri mereka sendiri. Sewaktu dia berumur 15 tahun, di bawah bimbingan ayahnya, dia mula mengasimasikan kaedah Caravaggio. Untuk lukisannya yang paling awal, Susanna dan Penatua (1610), dia mungkin menggunakan model hidup, mungkin dia dapat dilihat dalam cermin. Memberi satu pemandangan dari kisah Susanna, yang mana dua orang tua-tua menjadi najis selepas seorang gadis muda, Artemisia menggambarkan seorang perempuan telanjang yang penuh misterius yang berkeliaran di dalam sikap bertahan dengan pendahuluan dua lechers yang bersekongkol. Kerja-kerja itu akan membuktikan semuanya terlalu nubuatan.
Walaupun Orazio memelihara anak perempuannya di rumahnya, mengikut adat di kalangan orang Rom yang dihormati pada masa itu, domisil Gentileschi juga berfungsi sebagai studionya, dengan model trafik yang berterusan, rakan sekerja dan pelanggan. Kedekatan dengan lelaki membangkitkan khabar angin yang merosakkan reputasi muda Artemisia. Pada 6 Mei 1611, gosip berubah menjadi kecederaan sebenar. Setelah mengamanahkan pengawasan anaknya yang berusia 17 tahun kepada teman keluarga, Orazio berada jauh dari rumah ketika rekanannya, dan pelukisnya, Agostino Tassi memasuki rumah dan memperkosa Artemisia.
Pada masa itu, rogol dipandang lebih sebagai kejahatan terhadap kehormatan keluarga daripada sebagai pelanggaran terhadap seorang wanita. Oleh itu, hanya apabila Tassi yang telah berkahwin telah ditolak atas janjinya untuk berkahwin dengan Artemisia, Orazio membawa tuduhan terhadapnya. Dalam percubaan lapan bulan yang lalu, Artemisia memberi keterangan bahawa dia melukis ketika Tassi masuk ke dalam bilik yang menjerit, "Tidak banyak lukisan, lukisan tidak begitu banyak." Dia kemudian meraih palet dan berus dari tangannya dan melemparkannya ke lantai . Dia berjuang dan tercalar untuk tidak berjaya, akhirnya menyerangnya dengan pisau. Untuk membuktikan kebenarannya, pihak berkuasa memberikan ujian pengesan kebohongan primitif-dalam bentuk penyeksaan oleh ibu jari, amalan biasa pada masa itu. Apabila tali diperketatkan di jari-jarinya, dia dikatakan menangis kepada Tassi, "Ini adalah cincin yang anda berikan kepada saya, dan ini adalah janji-janji anda."
Dia mesti lulus ujian; Tassi telah disabitkan dan dihukum penjara selama lima tahun dari Rom (hukuman yang nampaknya tidak pernah dikuatkuasakan). Untuk mendapatkan Artemisia dari Roma dan skandal atendan, Orazio mengatur agar dia berkahwin dengan seorang pelukis Florentine kecil bernama Pierantonio Stiattesi. Tidak lama selepas majlis perkahwinan itu, pengantin baru pergi ke Florence, di mana Orazio telah meminta perlindungan untuk anak perempuannya dari wanita bangsawan Tuscany. "[Dia telah] menjadi begitu mahir sehingga saya boleh menceburkan diri untuk mengatakan bahawa hari ini dia tidak mempunyai teman sebaya, " dia telah berbangga dengan wanita bangsawan itu. "Memang, dia telah menghasilkan karya-karya yang menunjukkan tahap pemahaman yang mungkin bahkan tuan-tuan utama profesion itu belum mencapai."
Kerja Artemisia di Florence, di mana dia menyempurnakan rasa warna dalam potret diri dan lukisan seperti Penukaran Magdalena yang mempesona, akan menandakan langkah pertama dalam perjalanannya ke arah kesenian artistik. Sewaktu dia meninggalkan Florence pada tahun 1620 atau 1621, masih berusia 20-an, dia telah melukis sekurang-kurangnya tujuh karya untuk Grand Duke Cosimo II yang berpengaruh de 'Medici dan keluarganya. Tetapi seperti yang dia tulis kepadanya, "masalah di rumah dan bersama keluargaku, " - kehilangan tiga anaknya dan perbuatan mencemuh suaminya dan pemborosan yang membosankan-telah mengambil tol mereka.
Bersemangat untuk permulaan yang baru, dia berpindah ke Rom dan mengambil rumah di Via del Corso bersama suami dan anaknya Prudentia (satu-satunya daripada empat anaknya untuk bertahan hidup). Kerosakan kewangan dan cemburu suaminya, bagaimanapun, terus mengikis perkahwinannya. Suatu malam pada tahun 1622, setelah mencari sekumpulan orang Sepanyol di depan pintu rumahnya menyerang isterinya, Pierantonio didakwa memotong salah seorang dari mereka di muka. Dia kemudian keluar dari Artemisia dan Prudentia (yang juga menjadi seorang artis).
Ibu tunggal mendapati komisen sukar untuk datang (cita Rom telah berubah sementara Artemisia berada di Florence). Pada tahun 1627, dengan harapan untuk perlindungan baru, dia berpindah ke Venice, di mana dia menerima komisyen dari Philip IV dari Sepanyol untuk melukis sekeping teman kepada Peter Paul Rubens dan penemuan Anthony van Dyck dari Achilles . Dua tahun kemudian, melarikan diri dari wabak 1630 (yang menyapu sepertiga penduduk Venice), Artemisia berpindah ke Naples, kemudian di bawah pemerintahan Sepanyol. Di sana dia melengkapkan meja kerja pertama kerjayanya dan komisen umum untuk gereja-gubernur besar yang tidak pernah menyukainya kerana jantinanya. Selama bertahun-tahun, Artemisia akan berkali-kali mengadu mengenai perangkap yang bersaing dalam domain lelaki eksklusif. "Anda menyesali saya kerana nama wanita menimbulkan keraguan sehinggalah karyanya dilihat, " tulisnya kepada penaung utama terakhirnya, Don Antonio Ruffo, sambil meraba-raba untuk berselisih harga dan terus mempertahankan nilai dan keaslian seninya. "Jika saya seorang lelaki, " dia menyatakan, "Saya tidak dapat membayangkan ia akan ternyata seperti ini."
Orazio telah tinggal di Rom ketika Artemisia pergi ke Florence dan telah mendapat reputasi sebagai pelukis terbaik di bandar itu, memenangi komisen untuk altarpi penting dan memperoleh perlindungan keluarga kaya Savelli. Pada tahun 1621, atas jemputan bangsawan Genoese, Giovan Antonio Sauli, dia berpindah ke Genoa, di mana beliau memulakan fasa paling penting dalam karirnya, melukiskan beberapa komposisi sensual untuk Sauli: Peniten Magdalena, Danaë dan Lot yang berlapis dan Daughter-Nya . Ia adalah di sini bahawa dia juga melukis Annunciatio n yang terkenal. "Ini adalah karya seni yang menakjubkan, " kata Judith Mann, kurator seni Eropah awal di Saint LouisArt Museum dan cocurator pameran semasa. "Mereka membuat kamu terperanjat ketika kamu masuk ke dalam bilik."
Dalam Pernyataan Orazio, penggambaran malaikat Jibril berlutut di hadapan Perawan Maria, tirai merah yang mewah, katil putih putih yang renyah dan selendang emas yang menawan memegang cahaya. Susunan formal Orazio mengenai angka-angka itu membekalkan lukisan dengan kesungguhan ibadat. Lukisan ini menunjukkan perbezaan gaya antara bapa dan anak perempuan selepas masing-masing meninggalkan Rom. Orazio memalukan drama yang dia pelajari dari Caravaggio dengan rasa refinementnya sendiri. Komposisi yang lebih formalnya menekankan warna dan menghasilkan permukaan dan tekstur yang tepat daripada gerak isyarat dramatik. Artemisia menimbulkan rasa ketara dan menggunakan butiran-butiran yang jelas-seperti gelang elegan yang melingkari lengan pembunuh Judith-sebagai penghubung kepada penggambaran grafiknya, sehingga meningkatkan drama.
Dalam Artemisia sekitar 1625-1627 Judith dan Her Maidervant, versi kurang bijaksana mengenai kematian Holofernes sering disebut sebagai kajian kes Baroque tinggi, Judith dan jeda hambanya, seolah-olah mendengar bunyi di luar khemah Holofernes. Pedalaman yang bayang-bayang dimainkan secara teatrik oleh satu lilin. Tangan Judith perisai mukanya dari cahaya, menarik perhatian kepada tongkat besi besi Holofernes yang dibuang. Mata penonton bergerak ke objek di tangan pelayan wanita: kepala terputus Holofernes.
"Lukisan apa yang tidak dapat anda lihat, apa yang anda tidak dapat dengar, berlimpah dalam seni abad ke-17, " kata Keith Christiansen, kurator lukisan Itali di Met and cocurator pameran itu. Dalam lukisan tema yang sama yang dilakukan 20 tahun sebelum ini, Orazio mengambil taktik yang berbeza. Dalam versi beliau, wanita juga kelihatan di luar pentas, tetapi bahasa tubuh mereka lebih bergaya. Bingkai pakaian mereka sepadan, seperti profil mereka, seolah-olah kedua pembunuh berada dalam tarian. "Artemisia sering mengambil laluan George Lucas, bertujuan untuk memberi kesan teater, " kata Christiansen. "Dia mahu awak ditarik balik. Orazio menyampaikan detik psikologi ini dengan cara yang formal, membuat kepala jelek cantik. Dia nikmat kain; dia nikmat darah. Dia kasut lembut untuk stiletto dia. "
Memandangkan trauma awal Artemisia, ramai penonton moden melihat karya-karya seperti Judith dan Her Maid dan, terutama sekali, Judith Slaying Holofernes, sebagai lukisan balas dendam. Tetapi para ulama tidak bersetuju mengenai kepentingan rogol dalam karyanya. Peniaga yang kaya dengan rasa keganasan dan erotisme mungkin mempunyai banyak perkara berkaitan dengan masalahnya sebagai kenangan yang menyakitkan (dan Judith adalah subjek yang popular dengan artis lelaki juga). Selain itu, sebagai nota Mann, kurang daripada seperempat lukisan Artemisia yang diketahui mempunyai ciri-ciri wanita yang bersalah. "Kami tidak memberikan Artemisia kepadanya jika kita melihatnya dalam perjalanan itu, " kata Mann. "Kami mungkin kehilangan banyak kerana harapan itu." Juga hilang, sayangnya, kebanyakan lukisan di mana reputasinya sebagai seorang potretis dibina. Hanya Potret Gonfaloniere (majistret sivik) dan beberapa potret diri, seperti La Pittura, kekal. Dalam Potret Sendiri sebagai Pemain Lute, mungkin dicat sementara Artemisia berada di Florence, artis itu, kelihatan cantik, menggambarkan dirinya sebagai seorang pemuzik dalam pakaian Florentine yang elegan.
sebagai orazio memasuki tahun 60-an, kejayaannya di Genoa memupuk dia untuk memasarkan kemahirannya kepada Marie de 'Medici, ibu ratu Perancis dan ahli keluarga paling berprestij di Tuscany. Ia adalah atas permintaannya bahawa dia berpindah ke Paris pada tahun 1624, di mana dia mengeksekusi lukisan untuk Palais du Luxembourg. Sambungan Orazio kepada ibu ratu membayar dividen lain. Tidak lama selepas anak perempuannya, Henrietta Maria berkahwin dengan Charles I dari England, Orazio telah direkrut oleh adik Buckingham, yang telah ditemui di majlis perkahwinan itu, untuk sampai ke mahkamah raja Inggeris.
Orazio yang berusia 62 tahun dipasang di kediaman London yang luas, diberi perbelanjaan hidup yang murah hati dan dijemput untuk makan malam dengan royalti. Sebagai pelukis tunggal Itali dan salah seorang artis Katolik di London, dia mendapati jalannya ke ratu Katolik Henrietta Maria. Dia tidak lama lagi telah mengerjakan projek kerjayanya yang paling luas-siling rumahnya di Greenwich-sebuah representasi sembilan-kanvas dari tokoh alegoris.
Pada tahun 1638 atau 1639, selepas menyingkir saman empat tahun dari Charles I dan permohonan dari ayahnya, Artemisia akhirnya pindah ke London sendiri. Percubaannya untuk mendapatkan pekerjaan dari sambungan yang kuat di Itali telah gagal, dan walaupun prospek yang tidak menyenangkan bekerja untuk seorang raja Protestan dan ketegangan perjalanan itu, dia memerlukan wang yang teruk.
Butiran mengenai pertemuan semula dengan ayahnya-ia sudah sekurang-kurangnya 17 tahun sejak mereka saling melihat-hilang. Pada bulan Februari 1639, Orazio meninggal pada usia 75 tahun, selepas 13 tahun berkhidmat ke mahkamah Charles I, yang menghormati beliau dengan pengebumian yang mewah.
Artemisia kekal di London selama dua tahun, sehingga jaminan kerja membawanya kembali sekitar 1641 ke Naples, di mana dia hidup hingga kematiannya pada tahun 1652 atau '53, menghasilkan karya-karya seperti Galatea dan Diana di Bath Her untuk Don Antonio Ruffo . Apabila dia menawarkannya kurang daripada harga yang disepakati untuk Diana, Artemisia sangat marah: "Saya rasa Tuan Yang Terkenal Anda tidak akan mengalami sebarang kerugian dengan saya, " tulisnya pada tahun 1649, "dan anda akan dapati semangat Caesar dalam jiwa wanita ini. "
Pada tahun 1653, sejurus selepas kematian Artemisia, dua penyair yang terkenal, Pietro Michiele dan Gianfrancesco Loredan, yang kemudiannya pernah menulis surat cinta kepadanya, berkolaborasi dalam menerbitkan sebuah puisi yang ditulis dalam suaranya: " Dalam lukisan potret ini dan yang satu, / saya memperoleh merit tak terhingga di dunia. / Dalam mengukir tanduk [dari cuckold] yang saya berikan kepada suami saya / saya meninggalkan berus dan mengambil pahat. "
Walaupun mungkin sentimen penuntut yang ditolak, garis-garis tersebut menangkap dilema bersejarah Artemisia: selama berabad-abad bakatnya dibayangi oleh khabar angin dan skandal yang mengelilingi kehidupan pribadinya. Sekarang, dia mendapat pengiktirafan yang dia rasa dia patut. "Kerja-kerja, " dia pernah menyatakan, "akan bercakap untuk diri mereka sendiri."
