Rumahnya berdiri di atas bukit di bahagian Bel Air di Los Angeles, di penghujung jalan masuk yang dijaga, berpagar, terletak di antara pokok-pokok jeruk dan bougainvillea dan dibajak oleh angin Pasifik. Ia adalah struktur batu besar, kedua-dua monumen untuk kejayaan Quincy Jones dan metafora untuk cara tertentu untuk membuat perkara berlaku. Rumah-rumah harta benda, cabana, kolam renang, gelanggang tenis, pokok-pokok anggur-adalah enam tahun dalam perancangan dan bangunan, dan Jones membantu menyusun unsur-unsur yang berbeza menjadi keseluruhan yang harmoni. Dia memilih travertine, alabaster dan batu kapur bumi dengan piramid Mesir dalam fikirannya. Dia memodelkan ciri pusat, rotunda, selepas pondok lumpur Afrika. Susun atur kompaun itu sesuai dengan bacaannya tentang prinsip-prinsip Cina kuno feng shui. Dan tempat itu dipenuhi dengan perhimpunan setengah abad sebagai usahawan artis yang paling berpengaruh di industri muzik. "Seluruh dunia diwakili di sini, dari Maghribi ke Nefertiti ke dinasti Tang, " kata Jones. "Global gumbo, itulah di mana ia berada."
Memakai setelan kelabu, Crocs kelabu dengan cetakan Mickey Mouse dan kaus kaki berjalur zebra, Jones memberikan lawatan ke tempat itu, yang juga berfungsi sebagai lawatan ke kerjaya beliau yang menakjubkan. Dalam cabana itu terdapat 40 rekod platinum yang memperingati 40 juta jualan Thriller Michael Jackson, yang Jones dihasilkan pada tahun 1982 dan telah mencapai jualan global sebanyak 104 juta-rekod paling laris. Dinding bilik pemeriksaannya dilapisi dengan poster tiga filem yang dia jual. Filem ringkas Jones yang dibuat mengenai pembinaan rumahnya disertai oleh "Let The Good Times Roll" yang disiarkan oleh Ray Charles -Jon menyusun lagu itu, dan dia dan Charles adalah kawan rapat sejak mereka remaja-dan oleh ikonik Frank Sinatra " Fly Me to the Moon, "yang disusun oleh Jones pada usia 31 tahun. Di samping piano di rotunda adalah patung-patung Jones 'Oscar, untuk Anugerah Kemanusiaan Akademi 1995 Jean Hersholt. Terdapat 27 Grammys-jumlah keseluruhan hanya dengan pengalir muzik klasik Sir Georg Solti-dan Emmy, untuk skor episod pertama "Roots, " penyesuaian miniseri TV pencarian Alex Haley untuk nenek moyangnya di Afrika. "Saya terus menambahnya, " kata Jones mengenai rumahnya, walaupun dia juga boleh bercakap mengenai hidupnya dalam muzik. "Saya tidak mahu menyelesaikannya."
Jones bertukar 75 bulan ini, dan sukankan alat pendengaran bersama dengan anting-anting gelung emas, tetapi dia sibuk. Dia menghasilkan album dan beberapa filem. Dia membuka Jook Joint Q, sebuah kelab menghormati tradisi muzik hitam, di Las Vegas. Beliau adalah perunding kreatif untuk upacara perasmian Sukan Olimpik Beijing. Dan dia masih berpesta seperti seorang anak muda. "Dia fikir dia berusia 25 tahun, " kata anak perempuan, Rashida Jones, 32, seorang pelakon yang muncul di "The Office."
Walau bagaimanapun, tiga perempat abad adalah jenis tonggak yang mempunyai wartawan, ahli sejarah dan ahli seninya berfokus pada warisan Jones. "Lagu-lagu musiknya di sepanjang budaya populer, " kata Sidney Poitier, seorang pemuda Jones selama lebih dari empat dekad. "Anda tidak akan dapat bercakap tentang Ray Charles, Frank Sinatra dan Michael Jackson atau artis lain tanpa rujukan kepada Quincy."
"Dia mempunyai rasa muzik yang sangat mendalam, " kata pengkritik jazz Nat Hentoff. "Dia tidak pernah kehilangan melodi dan dia mempunyai nadi jazz, yang merupakan nadi kehidupan, dalam segala yang dilakukannya." Kursus-kursus denyutan itu melalui rentetan yang melambangkan suara Sarah Vaughan yang mendalam mengenai tandatangannya "Misty, " interaksi sax dan xylophone pada "Makin 'Whoopee" Dinah Washington dan nota tembaga dan sax yang menari di nyanyian Ella Fitzgerald di "Saya Bermula Lihat Cahaya. " Kerja-kerja Jones adalah sebahagian daripada bunyi kontemporari yang terdapat banyak lagu yang diketahui oleh hati tanpa menyedari bahawa dia mencipta mereka, termasuk tema berjaga-jaga untuk rancangan TV "Sanford and Son" dan groovy "Soul Bossa Nova, " baru-baru ini dihidupkan oleh Austin Powers kira-kira 35 tahun selepas Jones menulis, dilaporkan dalam masa 20 minit.
"Quincy Jones berada di sana bersama George Gershwin, Duke Ellington dan Louis Armstrong sebagai salah satu tonggak muzik Amerika, " kata Gerald Early, seorang sarjana kajian bahasa Inggeris dan Afrika-Amerika di Universiti Washington di St. Louis. "Dia mempengaruhi budaya Amerika dan mempunyai kehadiran beberapa ahli muzik lain."
Jones bermula sebagai pemain terompet, yang pertama kali beraksi pada usia 14 tahun, tetapi dia akan membuat tanda dan kekayaannya sebagai komposer dan terutama sebagai pengatur dan pengeluar yang membuat orang lain bersinar. Sekiranya Jones hanya membuat muzik, dia akan mempunyai kerjaya yang luar biasa. Tetapi dia juga menjadi orang pertama Afrika-Amerika yang terkemuka untuk memecah masuk Hollywood sebagai seorang komposer dan eksekutif hitam pertama di label rekod utama, melantik seorang naib presiden di Mercury Records pada tahun 1962. Beliau mengasaskan Qwest Records dan menghasilkan filem The Color Purple (casting Oprah Winfrey as Sofia) dan "The Fresh Prince of Bel-Air" TV (menemui bekas rapper Will Smith). Pada tahun 1990, beliau memulakan amal, yang kini dikenali sebagai Yayasan Quincy Jones, yang telah mengeluarkan sejumlah $ 20 juta, antara lain, langkah anti-malaria di Afrika dan satu projek di mana golongan belia yang kurang bernasib baik dari Los Angeles Selatan membantu membina rumah-rumah di Selatan Afrika. Beliau juga mempunyai hubungan dengan Smithsonian, berkhidmat di majlis Muzium Nasional Afrika Amerika Sejarah dan Kebudayaan.
Henry Louis Gates Jr, sejarawan Harvard, membandingkan Jones kepada para inovator besar Amerika seperti Henry Ford, Thomas Edison dan Bill Gates. "Kami bercakap tentang orang-orang yang menentukan era dengan cara yang paling luas, " kata Gates. "Quincy mempunyai kesedaran kolektif ke atas kesedaran kolektif masyarakat Amerika .... Ini satu perkara untuk mencari orang yang pencipta dan komposer yang cemerlang. Ini adalah satu lagi untuk mencari orang yang juga pandai sebagai usahawan. sejarah jazz dan sejarah muzik hitam. "
Quincy Delight Jones Jr dilahirkan di Chicago pada 14 Mac 1933, anak lelaki Quincy Delight Jones Sr., yang bekerja sebagai tukang kayu untuk Jones Boys, samseng yang berlari roket dan rantai lima dan sekeping, dan Sara Wells Jones, yang bercakap beberapa bahasa dan pangsapuri yang dikendalikan.
Muzik ada di mana-mana. Ada seorang jiran bernama Lucy yang bermain piano, dan muda Quincy mendengar nombor boogie-woogie risikan "The Dirty Doses" pada Victrola neneknya. Tetapi ada kekacauan juga. Quincy Jr pernah melihat mayat yang digantung dari tiang telefon dengan mengambil ais di lehernya. Dia mempunyai parut di tangan kanannya di mana dia ditikam. Buat seketika dia akan membawa pistol snub .32.
Dan kemudian ibunya, yang nampaknya menderita skizofrenia. Pada hari ulang tahun kelima Quincy, dia melemparkan kek kelapa keluar dari belakang rumah mereka. Apabila dia berusia sekitar 7 tahun, ibunya memecahkan tingkap dan menyanyi, "Oh, seseorang menyentuh saya dan itu adalah tangan Tuhan." Mengimbas kembali peristiwa itu, Jones bercakap dengan sangat lembut. "Mereka meletakkannya di tingkat atas dengan jahitan." Dia komited ke hospital negeri. Quincy Sr. mengambil anaknya untuk melawatnya. Dia tidak pulang ke rumah untuk tinggal. "Saya tidak pernah merasakan saya mempunyai seorang ibu, " kata Jones. "Saya pernah duduk di dalam almari dan berkata, 'Jika saya tidak mempunyai ibu, saya tidak memerlukannya, saya akan membuat muzik dan kreativiti ibuku.' Ia tidak pernah membiarkan saya turun. Ibunya, yang kemudiannya dibebaskan dari hospital, akan muncul dalam kehidupan anaknya pada masa-masa canggung. "Tidak pernah ada resolusi, " tulisnya dalam Q: Autobiografi Quincy Jones . Dia meninggal pada tahun 1999 pada usia 95 tahun.
Pada tahun 1943, bapanya terlibat dengan wanita lain dan memindahkan keluarga mereka (yang berkembang kepada lapan orang anak) ke Bremerton, Washington, di mana Quincy Sr. bekerja di limbungan kapal angkatan laut untuk $ 55 seminggu. "Setiap hari, ayah saya memberitahu saya perkara yang sama, " kata Jones. "Begitu tugas baru bermula, jangan biarkannya sampai selesai. Jadilah pekerja besar atau kecil, lakukan dengan baik atau tidak." Quincy Jones Sr. meninggal pada tahun 1971 pada usia 75 tahun.
Menemukan jalannya di Barat Laut putih kebanyakannya tidak mudah. Tidak ada Oprah atau Michael Jordans, dan Jones tahu bahawa watak hitam di radio, seperti Amos dan Andy, dimainkan oleh orang kulit putih. "Saya membuat Lone Ranger dan Shadow hitam, " katanya.
Pada usia 11 tahun, dia dan beberapa kawan memecah masuk ke bilik rekreasi berhampiran pangkalan Angkatan Darat tempatan untuk makan pai meringue lemon. Berkeliaran, Jones melihat piano spinet. "Saya menyentuh piano dan setiap sel dalam badan saya mengatakan ini adalah apa yang akan anda lakukan sepanjang hayat anda, " katanya.
Dia akan meninjau semula piano itu untuk belajar lagu-lagu yang dia dengar bermain jirannya Lucy. Dia mula menulis muzik sebelum dia tahu apa tandatangan utama. Apabila dia mendengar seorang tukang gunting rambut memainkan sangkakala, dia tersangkut, tetapi dia cuba segala-galanya dari biola ke sousaphone sebelum dia akhirnya mengangkat tangannya.
Hidup di Seattle selepas perang, Jones mula menyelinap ke kelab-kelab tempatan untuk menonton Count Basie, Lionel Hampton, Cab Calloway dan Woody Herman. Para jazzmen duniawi dan pintar. "Ini adalah keluarga yang saya mahukan sepanjang hayat saya, " kata Jones.
Basie membawanya di bawah sayapnya pada usia 13 tahun. Quincy menghampiri salah seorang trompet bandleader, Clark Terry, untuk pelajaran, entah bagaimana memujuk veteran, yang memainkan kelab-kelab sehingga pukul 4 pagi, untuk berjumpa dengannya pada pukul 6 pagi. "Dia mempunyai jalan mengenainya menunjukkan keikhlasan dan minat yang mendalam, "kata Terry, kini 87." Semua orang mengagumi cara dia menangani kehidupan. " Terry bersetuju untuk menunjukkan komposisi pertama Quincy kepada band Basie, dan dia melindungi anak muda dari 'kritikan yang sungguh-sungguh'. "Saya rasa ragu-ragu untuk berfikir bagaimana ia dapat menggagalkan percubaannya untuk menjadi pemuzik yang berjaya, " katanya.
Selama bertahun-tahun, Quincy membentuk ikatan dengan satu lagi muzik muzik Seattle. Ray Charles adalah 16 dan Quincy 14 ketika mereka bertemu. "Dia seperti seratus tahun lebih tua daripada saya, " kata Jones, mengingatkan sesuatu yang penting Charles berkata: "Setiap muzik mempunyai jiwa sendiri, Quincy." Jones akan menyusun beberapa rakaman terkenalnya, termasuk dua nombor di The Genius of Ray Charles pada tahun 1959 dan album susulannya, menggelar Charles dengan band Basie, Genius + Soul = Jazz .
Dalam kumpulan yang diketuai oleh Bumps Blackwell, Jones memainkan R & B, dan dengan Charles dia bermain pelbagai jenis muzik: pop di kelab tenis untuk penonton putih, R & B dan bebop di kelab hitam sehingga subuh. Apabila Billie Holiday datang ke bandar pada tahun 1948, band itu menyokongnya. "Mereka terpaksa mendorongnya di pentas, dia begitu jauh dari itu, " kata Jones.
Lionel Hampton juga meletakkan Jones dalam bas pelancongannya di 15. Jones bersedia, tetapi isteri Hampton, Gladys, memberitahunya untuk kembali ke sekolah. Tiga tahun kemudian (selepas seketika menghadiri sekolah muzik Schillinger House Boston) Quincy membuat band Hampton untuk sebenar, duduk di antara trompet besar Clifford Brown dan Art Farmer. Terdapat Jones mula mengatur muzik, menetapkan gaya dan tempo dan memilih instrumen. Dia boleh memerintahkan dunia muziknya. "Selepas beberapa ketika, saya dapat memikirkan empat sangkakala, empat trombone, lima saxa dan dram, bass, gitar dan piano, " katanya hari ini. Dari masa ke masa, Hentoff berkata, pengaturan Jones adalah "model kejelasan dan penggunaan ruang."
Satu kualiti yang membantu menerangkan panjang umur yang luar biasa Jones adalah inovasi yang tiada henti. "Dengan Q ia sentiasa baru, ia segar, " kata jurutera dan pengeluar rakaman Phil Ramone, yang telah bekerja dengan Jones, Bob Dylan, Billy Joel dan lain-lain. Satu lagi adalah gabungan intensiti dan daya tarikan yang luar biasa yang mana Jones telah mengeluarkan yang terbaik dari pelbagai pelaku idiosyncratik. "Sekitar 90 peratus daripada apa yang berlaku dengan Quincy adalah semangat, " kata Ramone. "Ia mengenai keperibadiannya, dan kemudian dia mempunyai corong untuk menyokongnya."
Sebagai pengeluar, Jones dikenali untuk menyelidik setiap nuansa, menyewa pemain terbaik dan membebaskannya. "Dia mencipta sarkas yang luar biasa ini, " kata Patti Austin, yang tahun 1982 No 1 melanda, "Bayi, Datanglah untuk Saya, " Jones dihasilkan. "Terdapat kira-kira dua jam ketawa histeris dan menceritakan cerita dan kira-kira 15 minit membuat muzik ... tetapi muzik datang dari tempat yang penuh kebahagiaan."
Pada tahun 1950-an, Jones menghabiskan banyak masa antara lawatan di New York City, bermain, mengatur dan menyusun. Di luar pentas, dia memotong angka, melepak dengan Marlon Brando, Tito Puente dan Poitier, yang pertama kali melihatnya di dekat kelab jazz Birdland. "Dia adalah salah seorang lelaki yang paling tampan yang boleh anda lihat, " kata Poitier. "Dia ketawa dan tersenyum sepanjang masa. Dia adalah kehadiran positif, terutama kepada wanita." Ia bukan hanya muzik yang dia sayangi. "Baiklah, " kata Jones. "Semua lelaki masuk muzik kerana mereka suka muzik dan mereka juga mahu mendapatkan gadis-gadis itu." Jones, ketika ini tunggal, telah berkahwin tiga kali dan mempunyai tujuh anak, berumur 15 hingga 54 tahun.
Apabila dia bersiap untuk mengambil perjalanan pertamanya ke Eropah dengan Hampton, pada tahun 1953, pemain sax veteran Ben Webster duduk di bawahnya. "Makan makanan, dengar muzik dan belajar 30 hingga 40 perkataan dalam setiap bahasa, " kata Webster. Jones mendengar: "Ia seperti kod untuk memasuki budaya lain, jika anda membuka fikiran anda, ia seperti muzik."
Perjalanannya memberikannya perspektif yang segar. Di Amerika Selatan sebagai pengarah muzik dan trompet untuk lawatan Jabatan Negara Dizzy Gillespie pada tahun 1956, dia jatuh untuk irama Latin, yang membawa kepada album Big Band Bossa Nova . Di Paris dia belajar dengan guru komposisi terkenal Nadia Boulanger, yang telah mengajar Aaron Copland dan Philip Glass. "Lebih banyak sempadan yang anda tetapkan, " katanya kepadanya, "semakin banyak kebebasan anda."
"Saya tidak mahu mendengarnya, lelaki, tetapi dia betul, " kata Jones.
Pada tahun 1959, Jones mengumpulkan kumpulan untuk lawatan ke Eropah untuk memainkan lagu dari Harold Arlen dan Johnny Mercer Musical Free and Easy . Jelajah itu berakhir dengan tiba-tiba kerana keganasan di Paris yang dicetuskan oleh konflik Algeria, tetapi bukannya kembali ke Amerika Syarikat, Jones menyimpan kumpulan itu selama sepuluh bulan bermain di Eropah dan mengumpulkan hutang $ 145, 000. Ia mengambil masa selama tujuh tahun untuk membayar.
Ia adalah di Mercury Records bahawa dia pertama kali memukul emas, ketika dia dipersembahkan dengan pita demo seorang gadis berusia 16 tahun yang bernama Lesley Gore yang bersuara. Dia membenci namanya, tetapi mereka merekodkan "It's My Party" pada tahun 1963. Jones kemudian menjadi pengeluar Phil Spector, yang mengatakan dia baru saja mencatatkan lagu yang sama dengan Kristal. Jones melancarkan versi Gore ke stesen radio sebelum menuju ke Jepun untuk menjaringkan dan bertindak dalam drama TV.
Dia mendapat panggilan dari Irving Green, presiden Mercury. "Anda masih tidak suka nama Lesley?"
"Saya fikir kita dapat mencari sesuatu yang lebih baik, " kata Jones.
"Nah, rasa apa, ia nombor satu. Bawa keldai rumah anda dan buat album."
"Ia Parti Saya" adalah yang pertama daripada 17 hits Gore. "Semenjak saya berjumpa dengan Quincy, saya tahu lelaki itu ditakdirkan untuk perkara astronomi, " kata Gore, yang tinggal di Manhattan dan masih melakukan. "Dia mengambil anak lelaki berusia 16 tahun dan mendapat persembahan daripada saya. Anda tidak berbuat demikian tanpa mengenali orang dengan baik dan mempunyai perasaan sebenar tentang apa yang anda mahu dengar."
Sementara orang-orang Afrika-Amerika yang lain gagal dalam pemecatan filem, Jones menulis skor jazz yang baik untuk filem pertamanya, The Pawnbroker Sidney Lumet (1964). Sebelum Jones mendapat tugasan seterusnya, menjaringkan filem Mirage (dibintangi oleh Gregory Peck dan Walter Matthau), seorang produser meminta komposer Henry Mancini jika Jones dapat mengendalikannya, sambil menambah, "Ini bukan filem hitam."
Jones mengingatkan apa yang dikatakan Mancini: "'Ini adalah abad ke 20. Anda fikir lelaki itu akan menulis blues untuk Greg Peck? Sewa dia!'" Mereka lakukan.
Ia adalah Sinatra yang menamakan Jones sebagai nama samarannya - manakala Jones sedang menyanyi dan orkestra 55 keping pada acara untuk Princess Grace di Kelab Sukan di Monaco pada tahun 1958. Jones kemudian mengatur muzik untuk album 1964 Sinatra dengan Count Basie, Ia Boleh Jadi Swing, yang termasuk "Fly Me to the Moon." Jones dan Sinatra kekal dekat sehingga kematian Sinatra pada tahun 1998. "Dia membawa saya ke planet lain, " kata Jones, mengecilkan cincin merah jambu emas Sinatra meninggalkannya. "Dia sama-sama mengasihi awak, atau dia akan menggulung kamu ke dalam trak Mack dengan sebaliknya."
Berikutan dua pembedahan aneurisme pada tahun 1974 yang meninggalkan Jones tidak dapat memainkan sangkakala, dia menyusun muzik untuk episod pertama "Akar". Jones berkata dia menangis di atas gambar-gambar kapal hantu yang dikirim Alex Haley kepadanya, dan dia menjadi terpesona dengan muzik Afrika, termasuk "Many Rains Ago (Oluwa), " lagu rakyat Nigeria yang cantik. "Ia adalah gaya hidup, " katanya, "sangat berkuasa." Haley membantu Jones melacak keturunannya sendiri: dua pertiga Afrika (dari Cameroon) dan satu pertiga Perancis, Cherokee dan Welsh, kata Jones. George Washington adalah nenek moyang, tetapi Jones mengenal pasti warisan Afrika. "Adakah ini kelihatan Welsh?" katanya, menunjuk pada kulitnya.
Jones sudah terkenal ketika Michael Jackson meminta dia menghasilkan album. Mereka akan melakukan tiga di Off the Wall (1979), Thriller (1982) dan Bad (1987) - satu kolaborasi yang akan mengubah muzik pop selamanya. Sebelum membuat Off the Wall, Jones pergi ke disko untuk mempelajari rentak terkini dengan menonton tarian orang. Rekod tersebut telah menjual lebih daripada sepuluh juta salinan. Tetapi itu adalah Thriller berdenyut, dengan lagu-lagu "Billie Jean, " "Beat It" dan trek tajuk, yang mencapai setiap demografi, mengubah Jackson menjadi raja pop dan membawa muzik hitam kepada MTV. "Michael dan MTV menunggang satu sama lain untuk kemuliaan, " kata Jones. "Saya masih mendengar lagu-lagu di mana-mana sahaja saya pergi."
Gates, ahli sejarah, mendapati perbezaan besar di Jackson sebelum dan selepas Jones. "Dengan Quincy, Jackson membuat album terlaris dalam sejarah, tanpa dia, dia terputus-putus. Setiap kali saya memikirkan Thriller atau Bad, saya hanya mendengar Quincy di sana."
Sebelum Duke Ellington meninggal dunia pada tahun 1974, dia menulis sebuah gambar untuk Jones: "Ke Q, siapa yang akan mengelompokkan muzik Amerika." Jones merasakan dia menghadapi cabaran itu apabila dia membuat Back on the Block, album pemenang bertaraf pelbagai Grammy pada tahun 1990. Untuk itu, Jones membawa bersama-sama Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Charles dan Sarah Vaughan (sesi terakhirnya) dan rapper seperti Ice-T dan Melle Mel untuk mencipta campuran zombie, gospel, jazz, rap dan swing-global gumbo. Jones mungkin salah seorang daripada berumur 75 tahun yang mengikuti rap.
Pada masa ini, projek yang difikirkannya adalah Olimpik musim panas ini di Beijing, menyertai pengarah filem Steven Spielberg dan Ang Lee sebagai perunding seni. Jones yakin dia boleh mengatasinya. Lagipun, dia mempersembahkan pertunjukan Anugerah Akademi 1996, konsert untuk perasmian pertama Bill Clinton dan pertunjukan milenium Amerika di Washington, DC. "Saya suka bermain-main dengan barang-barang besar, " katanya.
"Keinginannya begitu kuat sehingga tiada sesuatu yang kelihatannya tidak sesuai untuknya, " kata anak perempuannya, Rashida.
Ketika kabut malam menyelubungi kawasannya, Jones sedang menunggu jirannya dan mantan paramour, aktris Nastassja Kinski, untuk berhenti dengan anak perempuannya yang berusia 15 tahun, Kenya. Dengan dua lutut titanium dan doktornya di Institut Karolinska Sweden memberitahu dia kehilangan 30 pound, dia mengalami kesakitan dan kesakitannya. Namun, dia berkata, "Saya mempunyai masa yang terbaik dalam hidup saya dalam setiap cara."
Dan apa warisan yang salah satu artis muzik Amerika yang paling penting ingin pergi? "Menjadi bapak yang baik, " kata Jones, "yang saya pelajari lebih lanjut mengenai setiap hari."
Lyndon Stambler adalah pengarang bersama, dengan bapanya, Irwin Stambler, Rakyat & Blues: The Encyclopedia.
Jurugambar potret William Coupon berpangkalan di New York City.
