Semasa melayari Galeri Potret Negara pada bulan ini, pelawat pada mulanya mungkin berfikir bahawa dinding muzium telah rosak. Tetapi mural grafiti empat puluh kaki yang meliputi koridor sebenarnya adalah sebahagian daripada "Mengakui Hip Hop dan Potret Kontemporari, " menandakan komisen pertama Smithsonian seni jalan bawah tanah-masih dianggap sebagai vandalisme. "Kami tidak memuliakan aktiviti haram, tetapi kami mengakui impak yang lebih besar dalam tradisi jalanan ini dalam seni kontemporari, " kata Frank H. Goodyear III, salah seorang kurator pameran.
Kandungan Terkait
- PHOTOS: Apa yang Berlaku Apabila Pemberontak Menjadikan Seni Graffiti Terbalik
- The Nature of Glass
Apabila merancang pameran-yang menampilkan fotografi, lukisan dan video yang dipengaruhi oleh hip-hop-kurator melihat koridor yang tandus sebagai peluang untuk memaparkan salah satu pokok hip-hop budaya ciri-ciri: menulis grafiti. Oleh kerana pegawai-pegawai muzium teragak-agak untuk menyemburkan cat secara langsung ke dinding galeri, kerja-kerja itu dieksekusi di luar tapak oleh dua artis tempatan, Tim Con "Conlon, 33, dari Washington, DC dan Dave" Arek "Hupp, 34 Baltimore, yang kedua-duanya telah melatih semburan (dan "penandaan") dan jambatan sejak mereka remaja. Mereka cukup membanggakan portfolio grafiti jalanan, atau apa yang dipanggil Goodyear sebagai "karya yang tidak dipanggil" mereka. Hupp menganggarkan bahawa pada puncaknya beliau menandakan kira-kira 400 kereta api barang setahun, dan kepingan tandatangan Conlon, yang kebanyakannya mempunyai watak-watak "Simpsons" TV, boleh dilihat di seluruh negara. Bahkan, seni jalanan mereka telah menjadi komersial, dengan syarikat-syarikat seperti Coca-Cola dan Delta Airlines merekrut mereka untuk kempen iklan untuk menyasarkan demografi belia. Malah, Maisto International, sebuah syarikat mainan die-cast, mempunyai dua model tag artis kereta api tahun lepas. "Orang yang berfikir ia hanya vandalisme yang kagum apabila mereka melihat apa yang boleh kita lakukan dengan semburan cat, " kata Hupp.
Ini adalah galeri utama pertama untuk artis. Empat panel yang telah selesai pada musim panas lalu, menggambarkan coretan grafiti tradisional dari akarnya pada tahun 1970-an di New York City, ketika surat-surat yang distorsi dan warna-warna cerah dikuasai. Sebuah kereta bawah tanah adalah latar belakang untuk salah satu mural, dan tiga lagi pop dengan huruf bergaya yang membentuk perkataan "Con, " "Arek" dan "Mengenali."
Pandangan orang ramai tentang grafiti telah lama terjadi sejak Ed Koch, kemudian Datuk Bandar New York, mencadangkan untuk memerangi artis grafiti dengan melepaskan serigala ke dalam meter penyimpanan kereta bawah tanah. Bermula pada tahun 1980-an, lukisan semburan berpindah ke galeri utama. Muzium Brooklyn mempamerkan 20 lukisan grafiti berskala besar pada tahun 2006. Tetapi memaparkan karya di sebuah muzium Smithsonian merupakan "langkah penting, " kata Tumelo Mosaka, kurator bersekutu untuk pameran di Muzium Brooklyn. "Ini pengiktirafan bahawa ekspresi budaya boleh wujud di luar kanun konvensional." Goodyear menjelaskan bahawa pengaruh grafiti pada seni moden membenarkan penampilannya. Selama 30 tahun yang lalu, artis-artis kontemporari, seperti muralisme Brett Cook yang berpangkalan di California dan pelukis yang berpangkalan di Brooklyn, Shinique Smith, telah menggunakan apa yang dipanggil Goodyear sebagai "estetika hip-hop, " di mana mereka meminjam warna-warna cerah, bentuk seni jalanan dan menterjemahkannya ke kanvas.
Selain itu, Jobyl Boone, seorang pelajar siswazah dan kurator tetamu pameran, menjelaskan bahawa tag grafiti berfungsi sebagai potret diri. "Kami mahu membentangkan tanggapan bahawa keperibadian dan potret mungkin bukan wajah atau badan seseorang, " katanya. Conlon bersetuju: "Graffiti didasarkan pada memilih nama dan menjadikannya sebagai prolifik yang mungkin."
