António Ole, 57, dari Angola, dan Aimé Mpane, 40, dari Republik Demokratik Congo, mencipta pemasangan multimedia sebagai sebahagian daripada dialog artistik yang dipandang di Smithsonian National Museum of African Art. Pameran itu, berdasarkan pandangan 2 Ogos, adalah yang pertama dalam satu siri dari muzium di mana artis-artis kontemporari diminta membuat kerja sebagai tindak balas antara satu sama lain.
Pasangan ini bercakap tentang kerja masing-masing dan proses kolaborasi dengan Joseph Caputo dari Smithsonian .
Kenapa dialog ini penting?
Mpane : Manusia tidak hidup bersendirian - dia hidup bersentuhan. Anda tidak akan maju jika anda sendiri. Anda mesti mempunyai dialog dan di mana sahaja. Di Afrika ada dialog sepanjang masa, terutama apabila keadaan menjadi salah. Kami tidak mempunyai ahli terapi, kami mempunyai seluruh keluarga dan kami meletakkan perkara kepada sesiapa yang akan memberikan perkataan di atasnya. Kemudian kita mesti mencari penyelesaian. Tindakan yang dibuat bersama ini adalah contoh bagaimana untuk membangunkan idea-idea baru.
Sebelum pameran ini, anda hampir tidak mengenali satu sama lain. Apakah jenis tanah yang anda ada untuk perbualan?
Ole : Saya fikir perbualan ini berlaku kerana kita adalah jiran. Kami berkongsi sempadan utara utara Angola dan selatan Congo. Terdapat banyak orang yang sebahagian daripada kumpulan etnik yang sama sekali tidak bertindak balas terhadap bahagian ini. Inilah akibat dari Persidangan Berlin [1884] yang membahagi Afrika ke dalam garis lurus ini yang kebanyakannya membahagikan keluarga. Dari sini kami mula berkongsi idea.
Allegory of Construction I, António Ole, 2009. (Franko Khoury / Muzium Seni Afrika Nasional, SI) 
Rail, Massina 3, Aimé Mpane, 2009. (Franko Khoury / Muzium Seni Afrika Negara, SI) 
Bercakap dari Republik Demokratik Kongo, António Ole dan Aimé Mpane telah membuat pemasangan multimedia yang dilihat di Muzium Seni Afrika Nasional hingga 2 Ogos. (Stephen Voss) Apakah yang dimaksudkan dengan dialog ini?
Ole : Saya tidak fikir artis tahu segala-galanya. Perkara yang paling penting ialah berkongsi pengalaman. Ia adalah keseronokan yang besar untuk bekerja dengan Aimé kerana, walaupun dia berasal dari generasi lain daripada saya, saya mempunyai tanggapan bahawa dia adalah manusia yang baik, meletakkan manusia di dalam lukisan dan patungnya. Saya juga banyak belajar dari dia. Saya tidak mampu melakukan apa yang dia lakukan. Saya fikir saya menjadi lebih kaya selepas mesyuarat ini.
Cerita apa yang dimaklumkan oleh dialog pameran?
Mpane : Sudah tentu, ada kisah kerana anda perlu bermula dari apa-apa untuk tiba pada ketika ini. Apabila saya tiba, saya datang dengan idea yang pasti, tetapi hasil akhir adalah produk perbualan, perundingan dan pengalaman bersama. Jadi, jika anda melihat dengan dekat dinding. Di sebelah Antonio anda hanya melihat satu tanda: Terbuka. Ini mesej yang sangat jelas. Masuk sahaja, buka minda anda. Kami membuat pembukaan antara satu sama lain.
Bagaimanakah kerja anda dibentuk oleh kehidupan di Afrika?
Mpane : Saya ditanya oleh seorang pelajar Universiti Maryland, 'Apa yang akan anda lakukan hari ini?' Saya berkata, 'Bahkan sebelum berfikir tentang esok, mari kita hidup saat ini.' Saya percaya bahawa berfikir seperti itu berasal daripada hidup dalam kemiskinan atau terdedah kepada kemiskinan. Keadaan itu membolehkan saya hidup dengan banyak intensiti dan tidak berfikir tentang esok. Inilah yang anda lihat dalam pameran itu. Inilah yang saya lakukan dengan seni saya.
Salah satu stereotaip tentang Afrika adalah bahawa hanya terdapat berita buruk. Bagaimanakah karya seni anda menentang stereotaip itu?
Ole : Bagi saya, ini adalah isu penting, kerana jika ada sesuatu yang positif berlaku, akhbar tidak pernah memberi perhatian.
Mpane : Memang benar kita hanya menyebut aspek negatif negara ini dan itulah realiti. Tetapi setiap tamadun telah melalui tempoh yang sukar. Saya cuba menjadi positif dan membuat sesuatu dengan apa yang saya ada. Malah di tempat yang tidak ada, kami masih akan menghasilkan seni. Ia menjadikan kita lebih kuat.
