Sekilas pandang, sepasang pemuzik yang dihormati secara bersama di Muzium Negara Sejarah Amerika Jumaat lepas tidak mungkin kelihatan lebih berbeza. J. Ralph, komposer dan produser yang dilahirkan oleh Big Apple yang bertanggungjawab ke atas filem-filem dokumentari seperti Man on Wire and The Cove yang menghantui, telah berada di fedora berjenaka, selendang polka titik, blazer tudung, dan pakaian pergelangan tangan yang cukup. Sting, penyanyi British yang legenda di sebalik klasik moden seperti "Roxanne" dan "Desert Rose, " adalah mahisterial dalam saman hitam yang dipotong-hampir dapat membayangkannya dalam peranannya sebagai guru sekolah.
Akan tetapi, apa yang tidak lama lagi menjadi jelas kepada semua orang yang berkumpul adalah bahawa kedua-dua lelaki yang berbeza secara luarnya berkongsi ikatan falsafah yang mendalam: misi mereka berkisar tentang pengertian muzik sebagai kenderaan untuk idea-idea, dan cara yang positif membentuk dunia untuk generasi masa depan.
Bahagian pertama perayaan itu dikhaskan untuk sumbangan murah hati artis kepada koleksi tetap Smithsonian. J. Ralph secara rasmi menghulurkan komposisi muzik lapan beranotasi, termasuk "Evolocean, " komposisi penuh orkestra eksperimen yang akan menjadikan debutnya di dunia pada waktu petang, dan "Pengerusi Kosong, " kerjasamanya dengan Sting untuk filem dokumentari Jim 2016 : Kisah James Foley.
Sting, bagi pihaknya, melepaskan kepemilikannya pada tahun 1978, Fender Stratocaster, yang dimainkannya pada acara Amnesty International 1981, melawat tahun yang sama, dan mencatatkan sejumlah lagu paling terkenal di antara mereka "Mesej dalam Botol . "
David Skorton, setiausaha Institusi Smithsonian, membuka prosiding dengan menegaskan bahawa memeluk muzik, dan seni yang lebih luas, adalah teras etos Muzium Sejarah Amerika, "penting untuk pemeliharaan dan perayaan sejarah negara kita." Assuring penontonnya bahwa "musik adalah sesuatu yang sangat penting dan berkembang dari apa yang kita lakukan, " Skorton berbicara dengan kekuatan musik untuk menangkap dan mengimortasi aspek-aspek kemanusiaan kita yang tidak lama lagi. Dia menyaksikan mesej ini dimuatkan dalam lirik Sting: "Seperti air mata dari bintang / Pada dan di atas hujan akan mengatakan / Betapa rapuh kita."
J. Ralph dan Sting berpose di antara orang kenamaan Smithsonian, melihat ke atas objek yang kedua-duanya disumbangkan. (NMAH) Berikutan pengenalan ini, John Troutman, kurator muzik Amerika untuk muzium itu, berpindah ke dua penghormatan, menekankan dedikasi mereka kepada kedermawanan, dan meningkatkan kesedaran orang ramai tentang isu-isu sosial yang penting. Troutman mengingatkan orang ramai bahawa "Smithsonian adalah hasil daripada kedermawanan, " dan penyebaran ilmu pengetahuan-salah satu cita-cita pengasasnya-tidak akan mungkin tanpa kreativiti dan kebiasaan individu seperti Sting dan J. Ralph. Kepada Troutman, kerja mereka adalah "seni terbaik dari semua manusia: seni memberi."
Selepas menandatangani namanya di garisan kertas derma, J. Ralph mencerminkan tugasnya dan Sting selama bertahun-tahun. "Ia luar biasa apabila sesuatu yang mudah seperti kertas dan pen boleh mengubah dunia, " katanya. Pada Sting-yang diperkenalkan kepadanya oleh seniman kawat Perancis yang tinggi Philippe Petit, subjek Man on Wire -Ralph adalah boros. "Saya tidak pernah bertemu seorang artis yang lebih tidak mementingkan diri sendiri, " katanya.
Sting berada dalam bingkai minda. Dia teringat membeli Stratocaster hitam di Music Manny di 48th Street di New York-antara $ 200 dan $ 250. Dengan ketawa dalam suaranya, dia berspekulasi bahawa ia mungkin bernilai lebih baik hari ini. Dia mengingati konsertnya yang hangat pada tahun 1981 untuk Amnesty International, yang mana dia menyebut "organisasi yang paling beradab di dunia." Mengkategorikan dirinya sebagai "aktivis sosial, tetapi pertama dan paling utama penghibur, " Sting memanggil perhatian kepada pelajaran yang berharga dia telah belajar semasa latihan menjadi guru sekolah. "Anda tidak boleh mengajar sesiapa sahaja melainkan anda melayan mereka terlebih dahulu, " katanya. Meningkatkan kesedaran mengenai isu-isu penting melalui medium hiburan adalah sting-in-trade.
Berikutan upacara sumbangan, para penonton memecah penerimaan, dan J. Ralph dan Sting bercakap dalam suasana yang lebih intim mengenai sifat kerja kolaborasinya.
Jim: Cerita James Foley adalah peringatan yang hidup kepada wartawan Amerika Syarikat, yang meletakkan dirinya dalam masa dan masa lagi untuk membawa pelaporan kemanusiaan kepada penonton di mana-mana, dan yang tragis dilaksanakan oleh penculik ISIL di Syria pada tahun 2014. J. Ralph Mengimbas kembali membincangkan dengan pengarah filem konsep "rohani" macam, "lagu" yang akan mengikat kesemua emosional cerita Foley dan menanamkan dirinya dalam kesedaran orang-orang menonton. Mereka mahu "memberi tumpuan lebih kepada belas kasihan [Foley] dan keberaniannya dan kesabarannya, dan bukannya kehilangannya." Ralph menganggap Sting adalah orang yang sempurna untuk membawa kapal.
"Kerana ia memerlukan keagungan dan kepekaan dan kelemahan, tetapi juga kepintaran, " kata Ralph. "Dan dia akan mengendalikan lirik itu."
J. Ralph diiringi oleh anak perempuannya, Theodora, yang suaranya menonjol pada komposisi simfoni avant-garde Ralph "Evolocean." (NMAH) Sting berkata dia terpikat ke studio Chinatown Ralph di bawah "dakwaan palsu, " untuk memeriksa bangunan dan memorabilia industri muzik Ralph yang eklektik. "Saya kagum dengan studio, " kata Sting. "Dan kemudian [Ralph] berkata, 'Saya mahu anda menonton filem.' Saya berkata, 'Apa itu?' Dan dia berkata, 'Oh, itu cerita Jim Foley.' Jadi saya berkata, 'Baiklah, saya akan menontonnya.' Menonton filem itu, hancur olehnya, "tegas Sting, suaranya masih lagi berat sekarang. "Kemudian dia meletakkannya pada saya. Dia berkata, 'Adakah anda akan menulis lagu itu?' "
Reaksi pertama Sting adalah bahawa ia adalah cadangan yang sangat menakutkan. "Saya berkata, 'Tidak. Tidak boleh melakukannya. ' Saya tidak boleh melakukannya. Saya terlalu emosional, dan saya tidak dapat memikirkan apa-apa yang tidak akan menjadi makhluk. "Ralph tidak begitu yakin. "Saya tahu dia boleh melakukannya, " katanya dengan senyuman. "Tetapi saya terpaksa membiarkan dia melalui prosesnya."
Apabila Sting kembali kepada isterinya pada malam itu, imej yang akan memanjat lagu itu ialah sebuah kerusi yang kosong yang ditinggalkan oleh seorang keluarga sekiranya anak lelakinya tidak pernah berjalan melalui pintu mereka, dan dia memutuskan bahawa dia mungkin sama dengan tugas selepas semua. "Sehingga anda mencari metafora, " katanya, "tidak ada lagu-ia tidak wujud." Dengan konsep kerusi kosong di tempatnya, dia bersetuju untuk bergerak ke hadapan dengan Ralph mengenai komposisi itu.
Kedua-duanya menggulung vokal di luar rentang tradisional Sting-kata-kata yang mendalam, "Kerusi Kosong" berbeza dengan 17 jenis pemenang Grammy biasa. "Saya mahu ia menjadi suara Jim dan bukannya saya sendiri, " kata Sting. "Kami hilang sedikit sebanyak."
Bahagian terakhir petang menampilkan perbincangan di peringkat pentas yang sederhana dengan kedua-dua pelukis diikuti dengan sepasang keseronokan auditori: "Evolocean" yang direkodkan oleh "The Evolocean" yang dirakamkan oleh London Symphony Orchestra dan membuat perdana dunia, dan "The Empty Chair, " yang Sting dilakukan secara akustik kepada ovation berdiri.
Sting menyimpulkan malam itu dengan penyajian hidup "The Empty Chair." (NMAH) J. Ralph bercakap mengenai "Evolocean" sebelum ia dimainkan, menunjuk kepada sifat yang mengejutkan dan eksperimen sekeping. Dalam istilah pemuzik profesional, komposisi itu adalah "aleatoric, " yang bermaksud bahawa para pelukis tidak hanya mentafsir muzik lembaran tegar, tetapi sering membuat keputusan sendiri untuk nota yang dimainkan dan apabila berdasarkan arahan bertulis dari komposer dan isyarat organik daripada rakan sekerja mereka . Peralihan itu melalui enam fasa yang berbeza-dengan tema-tema yang luas seperti "kelahiran, " "kepupusan" dan "kelahiran semula" -pada pelaksanaan sebenar penglihatan Ralph, dalam banyak cara, dibiarkan secara kebetulan.
Ralph juga termasuk anak perempuannya yang berusia enam bulan Theodora dalam rakaman; penyuaraan emosi separa rawaknya meminjamkan kepalanya yang mengerikan, memandu dalam arus bawah. Benar dengan namanya-portmanteau "evolusi" dan "lautan" -Ralph penciptaan sentiasa berubah, dan ia menangkap keagungan dan keluasan lautan Bumi dengan cara yang diharapkan oleh komposernya.
Sementara itu, Sting, selain memikirkan proses kreatif-dia menyamakan tugas untuk menghasilkan idea baru untuk mengesan "binatang yang sukar difahami" melalui padang gurun-berkongsi pemikirannya tentang persilangan isu-isu sosial utama di dalam permainan di dunia moden. Di dalam pandangan Sting, isu-isu alam sekitar Dana Yayasan Hutan Hujan nya yang berkaitan dengannya sangat terikat dengan advokasi lautan J. Ralph yang mempromosikan melalui komposisi barunya, dan kedua-duanya dikaitkan dengan persoalan hak asasi dan keadilan manusia yang lebih luas. Terdapat kesamaan asas kepada soalan-soalan yang kita hadapi, katanya. Mereka adalah universal dalam kemanusiaan mereka.
Setakat gitar Fender 1978 yang anggun, Sting berharap ia akan dibenarkan bernafas. "Anda tidak boleh memasang gitar di atas rak dan tidak bermain-ia akan mati. Mereka adalah perkara organik yang perlu disentuh. "Dengan cara yang sama, falsafah filantropi bahawa Sting dan J. Ralph telah menganjurkan seluruh kehidupan seni mereka tidak boleh dibaca hanya pada pelekat-ia mesti hidup menerusi penglibatan aktif daripada muzium-penonton.
Kami "ingin mempunyai sesuatu yang boleh mencetuskan perbincangan, " kata J. Ralph, "memprovokasi pemikiran, dan teruskan perbualan hidup."
