Skor untuk komposisi tak terhingga John Cage "Fontana Mix" (imej: BBC Radio 3)
Dengan perkembangan notasi muzik, muzik telah dibebaskan dari bon halus tradisi lisan dan aural. Struktur asas yang tersendiri bermaksud segala-galanya dari Gregorian menyanyikan lagu "Johnny B Goode" dapat dipelihara dan berkembang dengan mudah. Walau bagaimanapun, bermula pada tahun-tahun selepas Perang Dunia II, beberapa pemuzik dan komposer yang lebih progresif mula berfikir bahawa kakitangan muzik mungkin lebih menyekat daripada membebaskan dan mula bereksperimen dengan bentuk-bentuk muzik grafik yang lebih ekspresif.
Komposer Amerika John Cage meneroka peluang penggunaan dan ketidakpastian dalam komposisi muziknya dengan tujuan menghapuskan subjektivitasnya sendiri dari muziknya, tangan para seniman, seperti itu. Untuk menyampaikan "komposisi" beliau yang tidak pasti, untuk menggunakan istilah ini secara longgar, Cage mengembangkan kaedah rumit grafik yang melibatkan siri ketelusan. Beliau mula menggunakan kaedah ini pada skor 1958 untuk "Variasi I, " yang terdiri daripada enam petak telus - satu dengan 27 mata mewakili bunyi dan lima dengan lima baris, mewakili sebarang nilai muzik yang ditetapkan. Komposisi itu diperoleh dengan meletakkan kotak-kotak di atas satu sama lain dalam sebarang gabungan. Cage akan terus membangun dan memperluaskan kaedah ini sepanjang tahun 1950-an dan 60-an, seperti yang dilihat pada imej teratas yang menunjukkan skor yang lebih rumit untuk "Fontana Mix." Notasi Cage terdiri daripada empat pita kaset pelbagai saluran, sepuluh transparensi yang ditulis dengan kecil titik-titik, satu ketelusan yang mengandungi garis lurus dan sepuluh helaian kertas di mana garisan bertiup berwarna telah ditarik, dan "kakitangan" seperti kertas grafik. Ketelusan digunakan untuk memperoleh koordinat yang kemudian digunakan untuk menentukan pita mana yang digunakan, seperti dan juga nilai bunyi dari pita teh: panjang (dalam inci), kelantangan, timbre, dan sebagainya. Menurut Panduan Semua Muzik kepada Muzik Klasik, Cage menggambarkan skor sebagai "kamera dari mana sesiapa boleh mengambil gambar."
Skor untuk "Muzik Pendulum" Steve Reich (imej: Steven Reich, Writings on Music, 1965-2000)
Skor untuk "Muzik Pendulum" Steve Reich (Steven Reich, Writings on Music, 1965-2000) Skor Steve Reich untuk "Muzik Pendulum" adalah set arahan bertulis yang jelas yang menerangkan bagaimana potongan itu dipentaskan dan dilakukan. Rakaman di atas dibuat oleh Sonic Youth untuk album 1999 mereka SYR4: Goodbye Abad ke-20. Sebahagian daripada skor tulisan tangan agak sukar untuk dibaca jadi di sini adalah transkripsi:
"2, 3, 4 atau lebih mikrofon digantung dari siling oleh kabel mereka supaya mereka semua menggantung jarak yang sama dari lantai dan semuanya bebas bergerak dengan gerakan pendarfluor. Setiap kabel mikrofon dipasangkan ke penguat yang disambungkan kepada pembesar suara. Setiap mikrofon tergantung beberapa inci di atas atau di sebelah pembicara.
Pertunjukan bermula dengan penghibur mengambil setiap mike, menariknya kembali seperti ayunan, dan kemudian serentak melepaskan semuanya bersama-sama. Para pelaku kemudian berhati-hati memasang setiap penguat hanya ke titik di mana maklum balas berlaku apabila mike berayun terus ke atas atau di sebelah pembicara. Oleh itu, satu siri maklum balas denyut diketuai yang sama ada sama sekali atau tidak bergantung kepada hubungan fasa perubahan secara beransur-ansur pendulums mike yang berbeza.
Para pelaku kemudian duduk untuk menonton dan mendengar proses bersama-sama dengan penonton.
Potongan itu berakhir kadang-kadang selepas semua mikes telah beristirahat dan memberi makan nada yang berterusan oleh penghibur mengeluarkan tali kuasa penguat. "
Notasi grafis Brian Eno untuk Muzik untuk Lapangan Terbang (Diterbitkan pada belakang lengan album) Pada tahun 1978 pemuzik Brian Eno mencipta album seminal Ambient 1: Music for Airports . Eno mencipta istilah "ambien" untuk menggambarkan soundscape atmosfera ini dan membezakannya dari "muzik lif" yang dipelopori oleh Muzak. Dengan berbuat demikian, dia tidak hanya membuat album, tetapi genre muzik keseluruhan. Eno diilhamkan oleh para komposer seperti Cage and Reich, tetapi tidak mempunyai latihan muzik rasmi. Semasa ditanya oleh temuduga mengapa dia tidak pernah belajar membaca muzik, Eno, yang lebih suka menyusun secara langsung ke pita, menjawab:
"Ia tidak akan berguna buat saya. Terdapat satu atau dua kejadian di mana saya terjebak di suatu tempat tanpa perakam pita saya dan mempunyai idea, cuba menghafalnya, dan kerana idea yang baik hampir selalu bergantung kepada beberapa nuansa yang tidak dikenali, oleh itu secara automatik sukar diingat. Jadi pada masa-masa yang sangat jarang saya fikir, 'Tuhan, jika saya hanya dapat menulis ini.' Tetapi sebenarnya, banyak perkara yang saya lakukan ada kaitannya dengan tekstur bunyi, dan anda tidak boleh menyimpulkan bahawa ... Itu kerana notasi muzik timbul pada masa tekstur bunyi terhad. Sekiranya anda mengatakan pemain biola dan woodwind yang menentukan tekstur bunyi, jika saya mengatakan synthesizer dan gitar ia tidak bermakna - anda bercakap tentang 28, 000 pemboleh ubah. "
Sebagai pengganti notasi tradisional, Eno mencipta grafik yang dilihat di atas, yang nampaknya lebih peduli dengan menyampaikan kesan visual muzik dan tidak benar-benar bertujuan untuk digunakan sebagai panduan untuk sebenarnya memainkan muzik.
Halaman skor untuk Krzysztof Penderecki "Polymorphia" (Ex Tempore) "Polymorphia" Krzysztof Penderecki ditugaskan oleh Hamburg Radio Jerman Utara pada tahun 1961. Seperti namanya, potongan itu memang mengambil pelbagai bentuk dan berubah secara dramatik dari seksyen ke bahagian. Dengan "Polymorphia, " Penderecki mencari kemungkinan sonik baru dan, jika kemungkinan itu termasuk "muzik rumah berhantu yang menakutkan, " dia benar-benar memaku. Komposisi ini bertujuan untuk 48 instrumen rentetan dan menekankan timbre dan bukannya pitch, dan perlanggaran badan penjanaan bunyi yang terbuat dari logam, kayu, atau kulit - apa ulama musik Danuta Mirka merujuk sebagai "bahan utama komposer". Notasi itu telah diilhamkan, sebahagiannya, oleh elektroensefalograms-pengukuran visual aktiviti otak. Ia menghalang langkah-langkah tradisional memihak kepada skor yang dibahagikan kepada bahagian-bahagian panjang berubah-ubah dan, dalam beberapa bahagian, bahagian menegak selanjutnya untuk menandakan setiap kedua, dengan "ruang kosong keseluruhan" yang menerangkan padang relatif setiap instrumen.
Page 183 skor untuk "Treatise" Corenlius Cardew (Cage Spiral) Komposer Inggeris "Treatise" Cornelius Cardew telah ditulis dari 1963-1967. Ia terdiri daripada 193 halaman nota grafik yang menggunakan nombor, bentuk, dan simbol yang tidak jelas yang Carew bermaksud untuk ditafsirkan oleh pelaku. Dia mencadangkan bahawa para pelaku bersetuju dengan peraturan mereka sendiri sebelum prestasi, tetapi tidak memberikan arahan eksplisit lain untuk menafsirkannya. Dalam buku panduan "Treatise", Cardew menawarkan nasihat tambahan, seperti "Ingat bahawa ruang tidak sesuai dengan tepat masa" dan "Terdapat perbezaan yang besar antara: a) melakukan apa sahaja yang anda suka dan pada masa yang sama membaca notasi, dan b) membaca notasi dan cuba menterjemahkannya ke dalam tindakan. Sudah tentu anda boleh membiarkan skor bekerja pada bahan yang telah diberikan sebelum ini, tetapi anda mesti melakukannya dengan aktif. "Satu-satunya pemalar sepanjang" Treatise "adalah" garis kehidupan "yang ditarik tebal di tengah-tengah skor. Ia tidak mempunyai nilai intrinsik tetapi sering digunakan oleh penghibur sebagai rujukan asas untuk padang atau beberapa nilai muzik lain. Pada akhirnya, "Treatise" adalah notasi sebagai bentuk seni. Seperti yang dikatakan Carew, "Notasi lebih penting daripada bunyi. Bukan kesesuaian dan kejayaan yang mana notasi menandakan bunyi; tetapi keperibadian notasi dalam pengetatannya. "
Notasi catur disebelahi pada gambar pertandingan catur musik antara Marcel Duchamp dan John Cage (Parsons) Pada penutupan, notasi separuh. Saya hanya mengira ia sebagai separuh kerana menggunakan sistem notasi tradisional, bukan hanya sistem notasi muzik . Pada tahun 1968 John Cage memainkan pertandingan catur melawan Marcel DuChamp sebagai sebahagian daripada prestasi kolaboratif, Reunion (pdf), yang turut menampilkan muzik elektronik oleh David Behrman, Gordon Mumma, David Tudor dan Lowell Cross. Memandangkan minatnya secara kebetulan, tidak menghairankan bahawa Cage memikirkan kerja itu, tetapi ia disusun oleh para pemuzik yang disebutkan di atas. Lembaga itu sendiri telah direka oleh Cross-resistor foto-tersembunyi, mikrofon sentuh, dan sambungan kepada penjana bunyi. Semasa perlawanan pergerakan potongan lampu diaktifkan dan muzik elektronik, mengubah persekitaran pameran mengikut pergerakan keping papan. Seni catur berubah menjadi muzik dan cahaya, sejenis sinestesia strategik. Ia adalah idea yang menarik. Apakah bunyi Pertahanan Sisilia seperti? Atau Gambit Queen?
Contoh di atas mewakili notasi untuk muzik percubaan dan notasi eksperimen untuk muzik. Tetapi mereka hanya beberapa daripada banyak mod grafik dan notasi percubaan yang telah diterokai oleh artis selama 60 tahun atau lebih. Walaupun sesetengah artis mencari sekatan yang memberi inspirasi-sekalipun jika sekatan-sekatan itu kelihatan seperti tidak dapat dilihat sebagai notasi muzik - yang lain mendapati bahawa kemajuan hanya boleh dibuat dengan menghancurkan mod pengeluaran dan komunikasi yang diterima. Dan sementara keputusannya tidak semestinya menyeronokkan, mereka tidak dapat disangkal lagi menarik dan mewakili usaha ikhlas untuk mendorong bentuk seni ke wilayah yang belum diterokai. Avant-garde dalam erti kata sebenar perkataan.
