Kajian besar lukisan Richard Diebenkorn, yang kini mengembara ke negara ini, menghasilkan banyak keseronokan. Dalam cara para ahli muzik menghormati sesetengah orang di kalangan mereka sebagai "pemuzik musisi, " Diebenkorn telah lama dianggap oleh banyak artis sebagai "artis artis." Dari tahun 1940-an hingga awal 1990-an, artis kelahiran Oregon menumpukan pada satu matlamat di atas yang lain: untuk membuat imej visual yang memaksanya untuk terus mempersoalkan proses itu sendiri. Seperti yang ditunjukkan anak perempuannya, Gretchen Grant, ini boleh melibatkan pemikirannya dengan lukisan seolah-olah selesai selama 15 tahun, kemudian menerapkan warna yang kecil kepadanya dengan komen, "Kini selesai sekarang."
Diilhamkan oleh Matisse, Gorky dan pendahulu yang lain, Diebenkorn bergulat sepanjang hidupnya dengan isu abstraksi versus perwakilan. Usaha beliau memuncak dalam siri lukisan "Ocean Park" yang dipamerkan untuk kejiranan bersempadan dengan Santa Monica, California, di mana studionya terletak. "Tidak ada deskriptif mengenai lukisan 'Taman Laut', " tulis Kenneth Baker, yang merupakan pengkritik seni untuk San Francisco Chronicle . "Namun, kita dapat membayangkan betapa lama geometri Santa Monica bangunan putih dan pastel putih yang diselingi oleh tingkap dan bumbung bumbung mungkin mendasari seni bina gambar garis dan penghancuran."
Dianjurkan oleh kurator tamu Jane Livingston, pertunjukan itu adalah kerjasama Koleksi Phillips di Washington, DC, dan Muzium Seni Whitney di New York City, di mana ia dibuka pada musim gugur lepas. Ia kini dipandang di Muzium Seni Moden Fort Worth (hingga 12 April), selepas itu ia akan terus ke Phillips (9 Mei-16 Ogos) dan Muzium Seni Moden San Francisco (9 Oktober-19 Januari 1999 ).
