Andrea R. Hanley telah lama menjadi peminat lukisan pensil Annie Pootoogook dan berwarna pensil kehidupan rumah Inuit kontemporari. Dia juga menyedari tombak mengagumkan Pootoogook-tiga generasi artis, mempengaruhi dan memberi kesan kepada satu sama lain dan komuniti mereka dan dunia seni dalam proses.
"Akunnittinni: Sebuah Potret Keluarga Kinngait, " sebuah pameran baru yang dipandang di Smithsonian's National Museum of Indian Indian di Pusat Heye di New York City, mengesan seni dan pengaruh seorang nenek Inuk Pitseolak Ashoona (1904-1983), seorang ibu Napachie Pootoogook (1938-2002) dan anak perempuan Annie Pootoogook (1969-2016).
Acara ini hanya menampilkan 18 karya dari ketiga-tiga seniman prolifik ini, tetapi menyebarkan pelbagai jenis gaya dan ungkapan kehidupan di komuniti Timur Arctic yang jauh di Pulau Dorset, Nunavut, Kanada.
"Ini adalah perbualan yang hebat yang anda dengar dan lihat, " kata Hanley, kurator pameran dan pengurus keahlian dan program di Institut Kesenian Pranata Kontemporari Institut Seni India Amerika (IAIA), di mana pameran itu berasal. "Wacana dan dialog antara ketiga-tiganya sangat kuat sehingga ia menunjukkan bahawa [bilangan kerja tidak perlu] sangat besar untuk benar-benar membungkus pukulan."
Setiap seniman mengarahkan kerjaya yang mengagumkan dan "tuan di dalam dirinya sendiri, " menurut Hanley, dan dapat memamerkan pameran solonya sendiri. Tetapi untuk pertunjukan ini, para kurator berusaha untuk menceritakan kisah yang lebih jelas tentang tradisi, warisan dan ikatan keluarga, dan bagaimana peralihan dari masa ke semasa-kata dalam tajuk pameran, akaunnittinni, diterjemahkan kepada "antara kita."
Pertukaran Whaler oleh Napachie Pootoogook, 1989 (Edward J. Guarino Collection) "Nenek melukis lebih banyak versi romantis cerita yang dia dengar-bagaimana kebiasaannya dulu, " kata Patsy Phillips, pengarah IAIA. "Ibu menarik lebih banyak bahagian gelap cerita yang dia dengar [sementara] anak perempuan itu lebih banyak sekarang."
Konsep untuk pameran itu bermula apabila Hanley dan Phillips melawat Yonkers, New York, pangsapuri Edward J. Guarino-seorang pengumpul dan arkivis seni Inuit yang terkenal.
"Dia mula mengeluarkan kotak arkib besar cetakan yang sangat indah ini, " kata Hanley. "Ia hanya satu bahagian selepas yang lain adalah karya."
Dia sangat berminat dalam hubungan tiga generasi keluarga. Keturunan Navajo juga membantu mendorong minatnya.
Alkohol oleh Napachie Pootoogook, 1994 (Koleksi Edward J. Guarino) "Datang dari suku kaum matriarchal, saya benar-benar tertarik dengan idea ini tiga generasi wanita asli semua dari satu keluarga, suara keluarga yang sangat kuat ini, berasal dari konteks kesukuan, " kata Hanley.
Walaupun rancangan itu menceritakan kisah keluarga tertentu, ia juga mencerminkan kisah besar masyarakat seni Cape Dorset. Sejak tahun 1950-an, Cape Dorset telah menyebut dirinya "Modal Inuit Art, " dengan karya seni cetak dan ukiran menggantikan perdagangan bulu sebagai industri tempatan utama. Satu dekad yang lalu, ia diisytiharkan sebagai "perbandaran yang paling artistik" di Kanada, dengan 22.7 peratus daripada pekerja yang bekerja dalam seni itu pada masa itu, yang bermaksud 110 seniman dalam tenaga kerja 485 orang.
Pitseolak Ashoona merangkumi perubahan di rantau ini. Selepas suaminya meninggal dunia pada awal tahun 1940-an, dia menjadi ibu tunggal dengan 17 anak untuk dijaga. Mencari cara untuk menyatakan kesedihannya, dan cara untuk mendapatkan wang, dia mula mencipta seni. Pertama dia menjahit dan barang bersulam kemudian membuat lukisan, menggunakan pensil grafit, pensel berwarna dan pena yang terasa. Ia terbukti produktif dan ia mewujudkan kerjaya yang menguntungkan - dalam dua dekad dia bekerja sebagai seorang artis, Ashoona mencipta lebih daripada 7, 000 imej.
Sebuah pasaran yang penting untuk seni Inuit berkembang di tanah besar Kanada, difasilitasi sebahagian besar oleh artis Kanada, James Houston, yang tinggal di Cape Dorset. Houston memperkenalkan cetakan di sana, dan membantu mempromosikan dan menjual kraf dan seni ke pasaran Amerika Utara yang lebih luas.
Makan Kekal Ibu-Nya oleh Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Edward J. Guarino Collection) Bermula pada tahun 1958, amalan ini menjadi koperasi rasmi dengan kedai cetakan di mana ahli-ahli artis menghasilkan cetakan, etchings dan kraf stonecut, yang kemudiannya dijual melalui pusat Seni Dorset Fine Arts di Toronto. Akhirnya Koperasi Baffin Barat Eskimo membentuk industri seni yang mampan yang terus berkembang. Program penciptaan ciptaannya, sekarang dikenal sebagai Kinngait Studios, terus melepaskan koleksi katalog beraneka ragam tahunan serta banyak komisi dan siaran khas.
"Mereka tidak berfungsi dalam satu jenis ciptaan-mereka bereksperimen dengan semua jenis, seperti litografi, skrin sutera, senarai itu terus berjalan, " kata Phillips.
Ashoona adalah salah satu tonggak seni industri Cape Dorset awal ini. Karya-karya beliau dalam pameran menyampaikan gaya meriah yang merayu kepada penonton yang luas, dan membentangkan beberapa subjek khasnya-roh dan monster serta kadang-kadang rawatan indah kehidupan seharian melakukan "perkara-perkara yang kita lakukan dahulu sebelum ada banyak lelaki kulit putih, "Seperti yang diterangkan oleh artis itu.
Hanley menunjukkan penghijrahan Pitseolak ke Summer Camp kami, yang dibuat pada tahun 1983, tahun yang dia meninggal dunia. Ia menunjukkan keluarga ketika mereka berpindah ke rumah musim panas mereka. Setiap orang mempunyai senyuman di wajahnya-seolah-olah anjing-dan ia mencerminkan ikatan dan kehangatan antara anggota masyarakat.
Perdagangan Wanita untuk Bekalan oleh Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Koleksi Edward J. Guarino) "Ia melihat ke arah masa yang sangat baik dalam hidup mereka, " kata Hanley.
Selain bekerja sehingga bulan-bulan akhir kehidupannya, Ashoona juga mengangkat artis-artis, termasuk anak-anak lelaki Qaqaq, Kiawak, dan Kumwartok yang semuanya menjadi pemahat, dan anak perempuan Napatchie, yang menghasilkan lebih dari 5, 000 karya seni dari masa dia mula mencipta karya-karya di pertengahan -20 tahun hingga kematiannya pada 64 tahun.
Seni grafik Napachie Pootoogook, menggunakan cat akrilik dan pensel warna, mencerminkan perubahan yang berbeza dari gaya cetak ibunya yang merakam kehidupan Inuit tradisional. Dari tahun 1970an di atas kerjanya termasuk tema yang lebih gelap seperti penyalahgunaan, alkohol, rogol dan kanibalisme.
Salah satu lukisan dalam pameran, Perdagangan Perempuan untuk Bekalan, mencerminkan penderitaan dan eksploitasi yang keras yang dihadapi oleh anggota masyarakat, khususnya wanita.
"Ia adalah wacana feminis kontemporari yang paling sesuai, " kata Hanley. "Apa yang dilalui oleh wanita-wanita ini dan daya tahan mereka, kekuatan mereka, perjuangan mereka, kesakitan mereka, cinta mereka, dan keluarga serta apa yang mereka maksudkan."
Menonton Simpsons di TV oleh Annie Pootoogook, 2003 (Edward J. Guarino Collection) Annie Pootoogook, lahir ketika ibunya berusia 21 tahun, mula mencipta seni pada tahun 1997 dengan sokongan dari West Baffin Eskimo Co-operative dan dengan pesatnya menegaskan dirinya sebagai artis Inuit terkemuka. Dia kurang berminat dengan haiwan Arctic atau lanskap berair daripada artis Inuit tradisional, dan sebaliknya menggunakan pen dan pensel berwarna untuk menangkap pemandangan kehidupan rumah dalaman, melukis televisyen, mesin ATM, dan perabotnya sendiri. Lukisan talian mudah dan tidak senonohnya mencabar apa yang biasanya difikirkan sebagai "seni Inuit."
Akunnittinni termasuk kerja-kerja seperti Family Sleeping dalam Tenda dan Menonton The Simpsons, yang menangkap bagaimana budaya arus perdana dan teknologi telah memberi kesan kepada kehidupan Inuit. Ia juga termasuk lukisan gelas neneknya, dan potret Pitseolak sendiri. "Ia menangkap momen yang sangat kontemporer dalam masa, " kata Hanley. "Terdapat banyak rujukan yang berlainan, tetapi cermin mata itu berdiri sendiri dalam kegilaannya."
Hanya tiga tahun selepas melepaskan cetakan pertamanya pada tahun 2003, secara bergantian, Annie Pootoogook mengadakan pameran solo di The Power Plant Gallery Contemporary Art di Toronto, Beliau dianugerahi Anugerah Seni Sobey Kanada, menyaksikan kerjanya termasuk dalam Documenta berprofil tinggi 12 dan pameran Montreal Biennale , dan menerima pelbagai kepujian lain . Tetapi ketika prestijnya naik, dan kesannya terhadap Inuit dan seni Kanada lebih luas mula dirasakan, seniman itu sendiri menderita. Menjelang 2016, dia tinggal di Ottawa, menjual lukisannya untuk wang bir. Tubuhnya ditemui di Sungai Rideau, Ottawa pada September lalu. Dia berumur 47 tahun.
Gelas Pitseolak oleh Annie Pootoogook (Koleksi Edward J. Guarino) Kematian tragis artis dan penderitaan yang lebih luas di tengah-tengah banyak kerja di Akunnittinni merangkumi sebahagian besar pertunjukan. Tetapi sementara pameran itu tidak malu dari subjek yang menyakitkan ini, akhirnya ia bertujuan untuk memberi fokus pada bagaimana ikatan antara nenek, ibu dan anak perempuan diperkaya dan membentuk satu sama lain.
"Mudah-mudahan orang berjalan dengan perspektif baru tentang wanita asli dan kehidupan dan kehidupan mereka, " kata Hanley. "Kerumitan kehidupan wanita ini datang dari pulau terpencil itu. Ini benar-benar menunjukkan sejarah dan kisah tentang wanita asli di Kanada, dan secara umum, perjuangan dan ketahanan mereka. "
"Aplnittinni: Sebuah Potret Keluarga Kinngait" berjalan melalui 8 Januari 2018 di Smithsonian's National Museum of the Indian American di Pusat Heye di New York City.
