Ada kenaikan ajaib untuk karya Patrick Dougherty. Pengukir yang terkenal di dunia, yang mengalihkan suis dan saplings ke dalam struktur aneh yang menawan, memegang semacam kedaulatan atas kayu biasa.
Dari Kisah Ini
Wonder
Beli
Melekat
BeliAnda tidak akan mengiktiraf ketuanannya sebaik sahaja bertemu dengan tukang kayu yang ringan dari North Carolina, tetapi dia telah membuat lebih daripada 250 patung khusus tapak di empat benua selama tiga dekad yang lalu menggunakan beratus-ratus trak kayu.
"Kayu adalah obyek imajinatif, " kata Dougherty, sambil berehat baru-baru ini dari pemasangan kerja barunya Shindig di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum.
Perbarisan struktur seperti khemah suka bermain bersandar pada dinding galeri atau kelihatan berkeliaran kira-kira 2, 400 kaki persegi bilik. Melambung tinggi 16 dan setengah kaki, hujung suis mereka menggoda di lampu siling muzium yang baru diubah suai. Mereka melihat, sebenarnya, seperti individu yang mempunyai tanda-tanda kerosakan, seolah-olah ketika lampu turun pada waktu malam, mereka mungkin akan beraksi dalam tarian.
Patrick Dougherty adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang dipaparkan dalam pameran baru Renwick "Wonder." (David C. Calicchio) Tetapi pada siang hari, mereka membangkitkan keperluan primordial untuk perlindungan, dan pengunjung mungkin ingin menyembunyikan diri di dalamnya.
"Saya fikir kita mempunyai sejenis kehidupan bayang-bayang memburu dan mengumpul masa lalu, terutamanya dalam permainan zaman kanak-kanak kita. Kerana kayu-sekeping kayu-adalah objek yang mempunyai jumlah getaran yang luar biasa bagi kami, "kata Dougherty. Di dalam tangan kanak-kanak, tongkat menjadi baton berarak, seruling, pedang atau hanya alat mudah untuk mencucuk, atau mengosongkan sesuatu.
"Sticks benar-benar memberi saya banyak tenaga, " katanya. "Saya sangat berminat dengan bahan itu dan saya rasa seperti saya merasakan potensi anak pokok."
Memang sejak lawatan pertamanya ke Institusi Smithsonian pada tahun 2000 ketika dia membina Whatchamacallit di Muzium Nasional Sejarah Alam, Dougherty telah dikenali sebagai "Stickman." Dan seperti batu permata untuk kerjaya yang penuh dan menarik, dia kembali sekarang untuk mengalu-alukan Galeri Renwick semula ketika ia dibuka semula pada 13 November selepas pengubahsuaian dua tahun, $ 30 juta, dan sebagai salah satu daripada sembilan seniman kontemporari di pameran sulung muzium itu yang berjudul "Wonder, " yang dinamakan sempena kagum dan kemegahan bahawa karya-karya ini dibawa ke galeri muzium.
Bukan Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, South Carolina (Zan Maddox) 
Panggilan Wild, 2002, Muzium Kaca, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Close Ties, 2006, Circlo Basketmakers Scotland, Dingwall, Scotland (Fin Macrae) 
Double atau Tidak, 2011, Universiti Washington, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Sesuai untuk Ratu, 2014, Ville de Nantes, Perancis (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Sekitar Sudut, 2003, Galeri Harmoni Baru, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Muzium Seni Kontemporari, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Perancis (Charles Crie) 
Rakan Perjalanan, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seoul, Korea (Solku Choi) 
Istana Musim Panas, 2009, Morris Arboretum Universiti Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) Kepada Dougherty, tongkat itu adalah garisan lukisan tirus. Dia berfikir tentang karya-karyanya sebagai ilustrasi dan tongkat sebagai garis lukisannya. Tetapi kemudahan yang dia lakukan adalah ilusi. Lebih banyak lagi ia kelihatan. Hanya selepas bertahun-tahun ketukangan yang sungguh-sungguh, dia boleh membina mereka seolah-olah dengan sihir.
Pertama terdapat pengumpulan bahan. Sukarelawan berteriak untuk membantu. "Terdapat banyak pengumpul tongkat di luar sana, ternyata, " katanya dengan ketawa.
Dan kemudian, sukarelawan menyertai dia untuk membina struktur. Dougherty memulakan proses itu, mengasaskan asas struktur itu, menandakannya dengan cat atau tali dan kemudian menganyamnya bersama-sama melekat tongkat sebelum akhirnya menamatkannya, melonggarkan, memotong dan membetulkan, dengan satu-satunya alat-sepasang gunting gunting. Kadang-kadang sukarelawannya agak terlalu baik untuk menenun, katanya, kadang-kadang terlalu ketat. "Saya akan pergi dan melonggarkannya dan memberi kesan kepada orang yang terbang itu."
Dan tenunan itu tidak seperti bakul. "Jangan pergi mendatar atau menegak, " katanya kepada pembantunya. "Ia bukan geometri. Kami mahu ia menjadi lebih longgar dan mesra. "
Dougherty mendapati keseniannya hanya selepas kerjaya pertama sebagai pentadbir hospital. Tetapi pada awal tahun 1970-an, selepas meninggalkan pekerjaannya untuk menjaga kedua anaknya semasa isteri pertamanya bekerja, dia membeli harta dan membina rumah dengan tangan, menggunakan sebagai panduan bagaimana cara buku Foxfire, popular dengan gerakan back-to-the-land pada masa itu.
Menemukan dalam penciptaan semangatnya, dia kembali ke sekolah dan mencari latihan sebagai seorang artis. Patung pertamanya - sekeping funerary, membangkitkan kepompong-dia dibina daripada anak pokok maple di meja piknik belakang rumahnya.
"Kita boleh bayangkan sejenis personaliti di sana untuk tempat rehat terakhir, " katanya. Kerja yang bertajuk Maple Body Wrap dimasukkan ke dalam pameran Biennial North Carolina. Dan kerjaya Dougherty berlepas dari sana.
Dougherty mengatakan dia mahukan arca Shindig untuk melihat seolah-olah "hutan adalah jenis bertindak dalam ruang geometri galeri." (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Pengaruhnya adalah artis Robert Smithson, yang terkenal dengan tanah provokatifnya. "Saya agak bimbang untuk membuat perkara yang sangat besar. Kerja Smithson membebaskan minda saya. Saya tidak perlu mengikut peraturan biasa. Smithson keluar dari barisan, tetapi bagi saya itulah permulaan, "dia ketawa.
Artis yang sibuk telah melakukan perjalanan ke dunia membuat satu patung monumental dari Scotland ke Korea ke Australia dan di seluruh Amerika Syarikat, satu setiap tiga minggu dan selepas itu ia mengambil masa seminggu-sebanyak sepuluh tahun. Dia telah menempah pepejal hingga 2017. Di Washington, DC, patung yang dibuatnya adalah salah satu yang difikirkannya sebagai "makhluk semulajadi, berangin, atau bertenaga dan mengaktifkan ruang."
Tenaga yang mungkin disalurkan dari pencipta mereka, yang di bawah sikapnya yang bijaksana dan sabar seolah-olah tidak akan berhenti. (Dia tidak memiliki sofa sehingga isteri keduanya, Linda Johnson Dougherty, ketua kurator seni kontemporari di Muzium Seni North Carolina, membuatnya membeli satu-kerana dia tidak pernah duduk.)
Cabaran jadualnya dan perjalanan berterusan ditekankan dengan cara mudah dia mengumpulkan bahan-bahannya, dengan sabar mengajar, mengarahkan dan menunjukkan sukarelawannya seolah-olah dia mentor beratus-ratus pemahat kayu masa depan. Dia menerangkan pokok kayu maple terbaik adalah pilihannya tetapi sweetgum akan dilakukan. Tidak, dia tidak suka poplar-cutting dan bundling, dan kemudian membawa mereka ke lokasi yang seterusnya.
Di Smithsonian, tongkat harus dibuat khusus. Daun telah dikeluarkan dan kemudian kayu dibekukan terlebih dahulu untuk membunuh perosak dan kemudian dirawat dengan kalis api.
"Jika anda mempunyai lukisan di sekeping kertas, anda akan membuat garisan runcing, " kata Dougherty. "Semua tongkat ini sangat meruncing dan jadi terdapat gerakan yang bertenaga." (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Setiap tapak di mana dia dijemput untuk bekerja adalah halaman kosong atau kanvas, kata artis yang jarang datang dengan reka bentuk dalam fikiran.
"Saya tidak melakukan penyelidikan. Saya cuba ingat bagaimana saya merasakan tempat dan saya membuat persatuan perkataan dengan setiap lokasi supaya saya dapat mencuba sesuatu, "katanya. Ia mungkin sesuatu yang dikatakan seseorang. Atau cara pokok itu berjalan di kaki langit atau cara bumbung bangunan berhampiran sesuai dengan landskap. Dan tidak lama lagi proses kreatif bermula. "Saya mula membayangkan bahawa saya boleh membuat sesuatu yang provokatif dalam ruang itu."
Dougherty, berpakaian jeans dan menyapa wartawan dengan jabat tangan pekerja yang kukuh, menerangkan seninya dengan cara yang tidak rumit.
Berapa lama mereka bertahan? "Satu tahun dan satu tahun yang baik." Mengapa mereka bersandar? "Untuk keseronokan." Mengapa mereka begitu mengundang? "Semua orang, walaupun orang dewasa, bertindak balas terhadap idea perlindungan yang mudah. Ada panggilan untuk masuk ke sana dan duduk. "
Dan mengapa panggilan kerja ini Shindig ? "Mereka mempunyai masa yang baik."
Patrick Dougherty adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang ditonjolkan dalam pameran "Wonder, " pada pandangan 13 November 2015 hingga 10 Julai 2016, di Galeri Renwick Muzium Seni Amerika Smithsonian di Washington, DC
