Dalam jargon jazz, "nota biru" adalah salah satu yang menyimpang dari yang dijangka-twist improvisasi, geli di telinga. Adalah sesuai bahawa Rekod Blue Note, yang diasaskan di New York oleh ekspatriat Jerman Alfred Lion pada tahun 1939, mengambil namanya dari artifak genre ini, sepanjang separuh kedua abad ke-20, institusi itu sentiasa mengejutkan (dan menggembirakan) penonton.
Kandungan Terkait
- Dengar Rakaman Pertama 1920-an ini oleh salah seorang Raja Jazz
- Ia adalah Musim Semi dan Jazz Is In Bloom
Dari boogie-woogie dan bebop ke stylings solo dan avant-garde, label Lion tidak meninggalkan nada unturned. Kualiti undian Blue Note yang tidak dipertikaikan adalah hasil langsung dari kesediaan penciptanya untuk bertemu artis-artis di peringkat mereka, untuk memeluk kebiasaan dan curveballs yang membuat muzik jazz apa itu. Sebagai risalah Blue Note awal, masukkan:
"Jazz panas ... adalah ungkapan dan komunikasi, manifestasi muzik dan sosial, dan Rekod Blue Note bimbang dengan mengenal pasti impulsnya, bukan perhiasannya yang sensasi dan komersial."
Tidak hairanlah bahawa bintang-bintang seperti John Coltrane, Thelonious Monk, dan Miles Davis ditarik ke dalam lipat: Nota Blue merawat artis-artisnya dengan penuh rasa hormat dan persahabatan, dan mendorong mereka untuk menghasilkan jazz yang asli yang boleh dicapai hanya dengan masa dan kerja keras. Muzik yang timbul dalam suasana ini tidak seperti yang lain.
Bagaimanapun, walaupun rakamannya sendiri adalah gambar-gambar latihan hitam-putih yang ditangkap oleh kawan zaman kanak-kanak Lion dan sesama kebangsaan Jerman, Francis "Frank" Wolff-pilihan yang termasuk gambar jazz greats Art Blakey, John Coltrane dan Ron Carter, dilihat pada 1 Julai 2016 di Smithsonian's National Museum of American History.
Wolff, setelah mengalahkan pelarian jam kesebelas dari rejim Nazi pada tahun 1939, menyertai semula di Amerika, di mana Lion merekrut peminat muda dan jazz muda sebagai rakannya di Blue Note Records.
Tahun Nota Biru: Fotografi Jazz Francis Wolff
Dari 1941-1965 Francis Wolff mengambil beribu-ribu gambar semasa latihan dan rakaman sesi yang menjadikan Blue Note Records label jazz paling terkenal di dunia. Buku ini membentangkan lebih daripada 200 gambar-gambar intim dan teks yang terperinci mengenai sejarah label dan kisah-kisah menarik di sebalik beberapa rakaman yang paling legenda.
BeliPada mulanya, tugas Wolff terdiri terutamanya dalam mengurus bahagian perniagaan syarikat itu, tetapi pada masa 40-an lewat, shutterbug secara aktif memukul tembakan di studio rakaman, yang sering mengambil bentuk rumah Hackensack kecil yang dimiliki oleh ibu bapa jurutera bunyi Rudy van Gelder.
Imej Wolff adalah sesuatu yang perlu dijawab, sebahagian besarnya oleh sikap kecerdasan ekspresif yang jelas dari subjek yang mereka gambarkan. Seperti yang dijelaskan oleh Herbie Hancock, "Anda tidak menyedari bahawa dia mengambil gambar-mereka tidak pernah ditembak." Kita melihat mata ombak Wolff dengan ketat tertutup, kening peluh dan otot yang kencang; retak, jari-jari berkerut menari atas instrumen yang setia, masa-luka; asap naik secara sensual di atas sangkakala tembaga yang berkilauan; kepala membungkuk dalam ketaatan.
Kami juga melihat kontras jenis yang paling hebat. Sesungguhnya, artis-artis yang diterangi dalam karya Wolff kerap dilancarkan terhadap latar belakang kosmik hitam, kesan yang boleh dicapai menerusi pengambilan kilat luar kamera. Dalam potret individu sifat ini, kita melihat para pemuzik tunggal menumpahkan hati mereka ke dalam kekosongan. Dalam imej lain, cahaya sama rata dikongsi di kalangan kolaborator yang tujuannya saling bertambah baik. Dengan cara ini, Wolff mendapat yin-yang jazz asas: solo vs melodi bersama, bersinar pencapaian peribadi berbanding keinginan maklum balas simbiotik.
Katalog visual jazz Wolff dalam tindakan adalah jauh dari kejayaan kejayaan jenama Blue Note. Dengan kemunculan rekod permainan panjang 12-inci, imejnya mendapati rumah yang sempurna: lengan album, yang tiba-tiba cukup besar untuk menampung reka bentuk yang menarik dan menarik.
Potretnya yang cerah semakin pesat menjadi ciri khas estetik Blue Note, begitu juga tipografi dan pemformatan yang berkembang dari pereka grafik Reid Miles. Dalam kata-kata Wolff sendiri, "Kami menubuhkan gaya, termasuk rakaman, tekanan dan penutup. Butiran membuat perbezaan. "
Di luar hakikat bahawa gambar-gambarnya dipaparkan di atas liputan album ikonik, ia adalah ukuran karya Wolff yang terdiri daripada beribu-ribu imej yang ditangkap dalam tempoh dua dekad - yang menggabungkan statusnya sebagai inventori budaya yang hebat. Secara mengejutkan, telah Blue Note tidak pergi keluar dari cara untuk membayar para senimannya untuk masa latihan (konsep yang benar-benar inovatif), kemajuan Wolff mungkin berkurangan, kerana bunyi kamera memukul secara umumnya tidak diinginkan dalam konteks bona sesi rakaman fide.
David Haberstich, kurator fotografi di Muzium Nasional Sejarah Amerika, menekankan perkara di atas apabila ditemubual, menekankan bahawa, berdasarkan label Alfred Lion, para pemuzik sering diberikan tiga atau lebih latihan sebelum setiap sesi rakaman yang memberi Francis Wolff peluang berharga di mana, seperti Haberstich meletakkannya, "klik jauh."
Kesimpulannya, ia adalah iklim yang menarik dari seni yang dicipta oleh Blue Note Records yang mempercepatkan kedua-dua album karya dan gambar-gambar jazz penting yang sangat beruntung untuk dimasuki hari ini. Klasik Blue Note boleh didapati di mana-mana kedai rekod yang boleh dibayangkan, tetapi peluang yang jarang dilihat untuk memaparkan imej-imej menarik Francis Wolff berlangsung tetapi beberapa bulan di Smithsonian.
"Gambar Nota Biru Francis Wolff" dilihat pada 2 Julai 2016 di Muzium Nasional Sejarah Amerika di Washington, DC Nikmati acara dan peristiwa lain sebagai muzium meraikan Bulan Penghargaan Jazz.
