Perkara penting. Itulah salah satu tema "Tidak Terikat: Seni Naratif Plains, " sebuah pameran baru di Muzium Nasional Amerika Gustav Heye Centre di New York City. Ia meneroka evolusi seni bercerita di kalangan puak-puak Plains sejak abad ke-18, sambil mempamerkan karya baru dari seniman yang bekerja dalam tradisi ini hari ini.
Dari Kisah Ini
Temu Wawancara dengan Kurator Emil Her Banyak Kuda"Kisah-kisah yang mereka katakan adalah sama ada tindakan perang, adegan menunggang kuda, adegan upacara, atau perbualan, " kata kurator menunjukkan Emil Her Many Horses (Oglala Lakota). "Biasanya mereka diberikan pada pakaian atau jubah atau tipis, kemudian bahan-bahan lain diperkenalkan: muslin, kanvas, buku-buku tambahan."
Artis Plains mula menggunakan kertas lejar daripada buku nota perakaunan kerajaan yang lebih banyak, atau buku lejar, yang menjadi banyak digunakan semasa era tempahan (1870-1920). Memandangkan kerajaan AS mengenakan dasar-dasar yang bertujuan untuk mengasimilasikan Orang Asli Amerika ke dalam budaya arus perdana, dan dalam banyak kes memenjarakan Plains Indians, pembuatan "seni leher" menjadi cara bagi para pejuang-artis untuk berpegang pada warisan mereka dan mendokumentasikan pengalaman mereka .
Contoh penting ini berlaku di Fort Marion, di St. Augustine, Florida, di mana lebih daripada 70 pahlawan Plains selatan dipenjarakan oleh tentera dari tahun 1875 hingga 1878. Kesulitan keadaan dan usaha kerajaan untuk mengenakan satu set baru nilai-nilai pada Orang Asli Amerika merangkumi karya-karya ini, seperti lukisan pensil berwarna 1875 oleh artis Selatan Cheyenne, Bear's Heart, yang memperlihatkan banduan yang dipimpin oleh seorang uskup.
Tetapi seperti yang lazimnya adalah penggambaran pertempuran gemilang dan upacara tradisi-seperti karya artis Crow Spotted Tail pada menyembunyikan elk di mana seorang pahlawan menggunakan tombak untuk merampas musuh senjata api; atau lelaki perubatan Yanktonai lukisan No Heart pada muslin dari pertempuran mock dan tarian kemenangan. Oleh kerana buku-buku perakaunan menjadi bahan-bahan yang biasa digunakan untuk membuat seni, istilah "seni leher" telah dipertukarkan dengan "seni naratif, " suatu fakta kurator menunjukkan untuk mencari.
Seni naratif Plains bermula seawal tahun 1700-an, dengan lukisan pelukis seniman deerskin atau kerbau-menyembunyikan tipis dan jubah, digambarkan dengan rekod pertempuran dan serangan rusuhan mereka. Sesetengah karya mencatatkan perhimpunan komunal dan powwows. Sepanjang abad ke-19, ketika peneroka dan pegawai tentera AS bergerak ke dataran, pencerobohan mereka dapat dilihat dalam bahan-bahan baru yang digunakan dalam karya-karya krayon, pensil dan kanvas.
"Tidak ada" termasuk contoh-contoh dari setiap zaman ini, dari lukisan-lukisan yang disembunyikan pada tahun 1880-an kepada ilustrasi baru-baru ini pada kertas graf dengan pensel berwarna. Dalam setiap helai, bahan di mana imejan dilukis menambah kerja itu sendiri, memberikan lensa kepada artis dan persekitaran di mana ia dicipta.
"Tajuk itu, 'Tidak Terikat, ' bermakna ia lebih daripada kertas, " kata Her Horses Banyak. Sesungguhnya pertunjukan ini menerangkan bagaimana seni ini berfungsi sebagai satu bentuk pelepasan untuk pejuang Plains yang dalam beberapa kes, secara terikat terikat.
Tetapi sebagai tambahan kepada karya-karya sejarah yang kaya termasuk dalam "Unbound, " pertunjukan itu juga merangkumi lebih daripada 50 karya kontemporari seni naratif, dari artis Plains saat ini, yang Banyaknya Kudanya ditugaskan secara eksklusif untuk pameran itu.
Dalam menugaskan kerja-kerja, Her Many Horses cuba mengundang artis dalam puak-puak yang mempunyai seni naratif sebagai sebahagian daripada tradisi bersejarah mereka - kumpulan utara, tengah, dan selatan Plains. Banyak Kuda Her adalah seorang seniman sendiri, yang mengkhususkan diri dalam karya-karya bead dan quiltwork, dan dia menghadiri sejumlah pasar seni, jadi dia "benar-benar melihat apa yang sedang berlaku dengan seni naratif, " dan mempunyai beberapa artis dalam fikiran ketika ia mulai merancang pameran .
"Saya benar-benar pergi ke seniman ini dan berkata 'Saya mahu lukisan lima lukisan, '" katanya. Dia kemudian mengikuti setiap artis yang bertanya: "Apa yang anda ingin lihat dalam koleksi Muzium Indian Amerika?
"Saya tahu saya tidak hanya mahu satu bahagian-saya mahu satu badan kerja dari setiap artis."
Pameran yang dihasilkan menyediakan pelbagai subjek dan nada. Banyaknya Kuda beliau memberikan contoh artis Oglala Lakota Dwayne Wilcox, yang karyanya mengambil nada yang lebih cerah dalam adegan Buffalo Bill Cody Wild West Show pada tahun 1800-an, dan sebuah powwow moden di mana orang berpakaian pakaian kontemporari menyertai dalam perayaan- " penyembuhan melalui humor "seperti Her Many Horses meletakkannya. Atau lukisan pensil hitam-putih yang lebih realistis dari artis Chris Pappan.
"Sesetengah artis memilih untuk melakukan gaya lukisan yang lebih tradisional, yang lain memilih untuk melakukan tarian dan masyarakat pahlawan kontemporari, " katanya. "Saya benar-benar meninggalkan mereka untuk membuat keputusan itu."
Bahan-bahan juga berbeza-beza, dengan para penyair menafsirkan arahan untuk mencipta "lukisan lejar, " dalam beberapa cara. Sebagai contoh, potret pahlawan Pappan Spotted Eagle telah diterbitkan pada buku lejar AS abad ke-19 ("Mengetahui sejarah antara rakyat dan tentera AS, saya melihat penciptaan karya seni pada kertas ini sebagai bentuk penghitungan kudeta, " artis memberitahu Her Many Horses.)
Satu lagi kepingan Pappan menggunakan kertas di mana perjanjian hartanah direkodkan untuk menggambarkan delegasi puak Osage abad ke-19 dalam perjalanan mereka ke Washington, DC Graf kertas, kertas lejar antik, dan potongan kertas untuk meniru seekor kerbau adalah antara yang lain bahan yang digunakan oleh artis.
"Bagi sesetengah daripada mereka, lukisan lukisan bermaksud gaya, bukan kertas, " sementara kepada orang lain, kertas itu membawa makna yang mendalam, kata Her Many Horses. "Sesetengah artis mungkin mencari pengarah dengan persatuan khusus dengan suku mereka, atau menyebarkan buku untuk 'Blackfoot Agency.'"
Hasilnya adalah koleksi kerja yang mencerminkan bagaimana seni boleh melepaskan bahan dari konteks asalnya, dan menanamkannya dengan makna baru. Tradisi seni naratif suku-suku Plains telah memberikan nilai baru kepada buku-buku perakaunan dari dekad-dekad yang lalu. Banyak Kuda Her mengimbau pergi ke kedai antik dengan artis leher lain yang secara khusus meminta penjual jika mereka mempunyai buku lejar. "Pemilik berkata 'tidak, anda orang kedua yang bertanya hari ini.'"
"Tidak Terikat: Art Naratif dari Plains" dilihat pada 4 Disember 2016 di Muzium Negara Indian Amerika, George Gustav Heye Centre di New York City. Muzium ini terletak di One Bowling Green, New York, New York.
