Di New York City, pameran baru di Muzium Amerika Amerika George Gustav Heye Centre, berhasrat menarik, "HIDE: Skin as Material and Metafora ."
Dalam pameran itu, "Kulit" adalah daging manusia dan binatang dan membuktikan bukan sahaja menjadi subjek, tetapi sebagai menyembunyikan haiwan, ia menjadi bahan atau kanvas untuk karya-karya. Dan akhirnya, kulit juga berfungsi sebagai alegori untuk kesusahan dan perjuangan-dan keupayaan untuk mengatasi mereka-dalam masyarakat asli masa lalu dan sekarang.
"Bagi orang asli, " menulis kurator Kathleen Ash-Milby, dalam pameran dalam talian, "fungsi kulit kita sendiri sebagai kanvas yang kita dapat menulis dengan mesej mengenai identiti kita atau digunakan sebagai perisai untuk melindungi dan menyembunyikan rahsia kita., kulit haiwan atau bersembunyi mempunyai sejarah yang panjang dalam budaya asli. Ini adalah peringatan simbolik penyataan, eksploitasi, dan politik bersejarah. "
Potongan-potongan dalam pameran itu adalah satu cabaran dan berdering dengan kejujuran kejam yang meninggalkan penonton dengan perasaan tidak menentu dan usaha intelektual untuk lebih. Bahagian I dari bahagian kedua ini menunjukkan ciri-ciri karya media campuran dari seniman asli Sonya Kelliher-Combs dan Nadia Myre. Kedua-dua wanita itu mendokumenkan pertempuran peribadi mereka sendiri dengan terperinci tidak terperinci.
Anak kelahiran Alaskan Sonya Kelliher-Combs mencipta kepingan arca yang diperbuat daripada bulu haiwan, menyembunyikan dan sinew dan tisu organ-organ dalaman, bahan-bahan yang dianggap suci untuk gaya hidup suku-suku Arktik dan Sub-Arktik. Dalam bahagian pertunjukannya, bertajuk " Rahsia Kulit, " artis Inupiaq / Athabaskan menggunakan media organik dan buatan manusia dalam eksplorasi eksterior dan pedalamannya. Dalam satu bahagian, sebuah tentera kecil kantung kosong yang terbuat dari biri-biri dan rusa rusa, bersatu dalam bentuk rejimen. Mereka berbentuk seolah-olah mereka pernah memegang sesuatu tetapi mereka adalah bekas kosong, menurut teks pameran, di mana artis itu bergelut dengan "rahsia yang tidak terkatakan atau dipaksa bersembunyi".
Persembahan Nadia Myre "Tisu Scar", menghadapi trauma tersembunyi dan mengubah semula parut sebagai simbol penyembuhan dan kekuatan dan bukannya kecacatan dan kehilangan. Satu siri kerja beliau, yang dipanggil "Scarscarpes" menggabungkan citra berani, berani dengan karya-karya manik tenun tenunan dan cetakan warisan Anishinaabe untuk mencipta perayaan hiasan, sejarah dan peribadi untuk mengatasi kecederaan. Dalam kepingan parut hama ini menjadi cantik, sebahagian daripada landskap dan matriks pengalaman dan pertumbuhan peribadi.
Kedua-dua wanita ini menceritakan kesusahan, pengasingan dan kekuatan peribadi yang menakjubkan. Di tangan mereka, kecantikan baru timbul terhadap usaha kosmetik clichéd untuk kulit berkerut, kulit tanpa cacat dan berkilat-dan lebih banyak makna menjadi makna lama, "kecantikan hanya dalam kulit."
HIDE: Kulit sebagai Bahan dan Metafora, Bahagian 1 dibuka sekarang di Pusat George Gutav Heye. Bahagian II, yang menampilkan seni Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell, dan Sarah Sense, dibuka pada 4 September.
