Richard Wilbur, seorang penyair yang dihormati yang membahagi pengkritik tetapi memenangi dua hadiah Pulitzer kerana ayatnya yang diilhamkan, klasik, telah mati pada usia 96 tahun.
Kematian penyair itu disahkan oleh anaknya, Chris Wilbur, yang memberitahu Harrison Smith dari Washington Post bahawa penyebab kematiannya tidak diketahui dengan segera.
Dilahirkan di New York pada tahun 1921, Wilbur dibesarkan dalam persekitaran yang penuh dengan seni dan budaya. Ayahnya, Lawrence Lazear Wilbur, adalah seorang artis potret. Ibunya, Helen Purdy, berasal dari keluarga wartawan akhbar. "Di rumah, rendaman dalam buku dan seni adalah fakta kehidupan seharian, " tulis Daniel Lewis dari New York Times.
Wilbur lulus dari Amherst College pada tahun 1942 dan kemudian berkhidmat sebagai seorang infantri semasa Perang Dunia II. Selama tiga tahun, dia bertempur di barisan depan Itali, Perancis dan Afrika-pengalaman yang dia panggil mendorongnya untuk "bersungguh-sungguh bersuara, " menurut Yayasan Puisi.
Sebagai laporan Smith Post, dia kemudian memberitahu kamus biografi Twentieth-Century Authors bahawa "[o] ne tidak menggunakan puisi untuk tujuan utamanya, sebagai cara untuk mengatur diri sendiri dan dunia, sehingga dunia seseorang entah bagaimana . "
Pada tahun 1947, beliau menerbitkan koleksi puisi pertamanya, The Beautiful Changes and Other Poems. Meditasi pada perang, pengkritik sastera Adam Kirsch kemudian mengulas di New Yorker bahawa Wilbur mempersembahkan pengalamannya di luar negeri "dalam gaya yang begitu rumit dan formal bahawa subjek-subjek yang paling menakutkan adalah sublimasi menjadi ironi, atau komedi hitam."
Yang diperintahkan, ayat yang dibuat dengan hati-hati dipenuhi dengan penerimaan campuran. Pada tahun 1950-an, keutamaan kritikal telah beralih ke gaya elektrik dan mendalam peribadi yang diwujudkan oleh penyair seperti Allen Ginsberg dan Sylvia Plath. Randall Jarrell, penyair Amerika dan pengkritik sastera, dengan keliru mengadu bahawa Wilbur "tidak pernah pergi terlalu jauh, tetapi dia tidak pernah cukup jauh, " menurut Yayasan Puisi.
Walaupun kritiknya, Wilbur tidak tersesat dari penglihatannya. Pada tahun 1956, beliau menerbitkan antologi Hal Dunia ini, yang meneguhkannya sebagai puisi di kalangan penyair abad ke-20. Koleksi itu termasuk salah satu puisi terkenal Wilbur, "A Baroque Wall Fountain di Villa Sciarra, " yang melambangkan kepatuhan seorang penyair yang teliti kepada meter klasik dan daya tariknya dengan dunia semula jadi. Ia berbunyi, sebahagiannya:
Di bawah mahkota gangsa Terlalu besar untuk kepala batu kerub yang kaki A ular telah mula makan, Air manis brims kerang dan braids ke bawah Lumut spattered lepas, pecah Di ujung tipped shell kedua, dan mengisi Yang besar ketiga di bawah . Itu tumpahan Dalam benang kemudian dari rim kerang, dan membuat Khemah skim atau musim panas Untuk faun-ménage dan angsa biasa mereka. Selamat dalam segala keruntuhan, longgar Runtuhan air, keturunan yang tidak mudah dan Ubat-ubatan semburan, Dewa yang bodoh menguatkan kerang dengan mudah, Menonton, tentang lututnya yang berkerut, Kucing tidak bersalah anak-anaknya bermain;
Perkara Dunia ini memenangi Hadiah Pulitzer pada tahun 1957. Malah Jarrell mengakui dalam Fifty Years of American Poetry bahawa "A Baroque Wall Fountain" adalah "salah satu yang paling menakjubkan, salah satu puisi paling hampir semua orang Amerika telah menulis." tambah, "lirik Wilbur yang memanggil-untuk-hidup dari hal-hal dunia ini - hal-hal, daripada proses atau orang - mengkhususkan diri dalam pengakhiran gembira yang benar dan palsu, bukan dengan pilihan tetapi oleh keperluan; dia secara obsesif melihat, dan menunjukkan, bahagian bawah cahaya yang terang setiap perkara gelap. "
Semasa kerjayanya yang panjang, Wilbur menerbitkan sembilan jilid puisi. Pada tahun 1987, beliau dinobatkan sebagai pemenang penyair Amerika Syarikat yang kedua-pengganti Robert Penn Warren-dan dia memenangi Pulitzer kedua pada tahun 1989 untuk antologi Puisi Baru dan Dikumpulkannya.
Wilbur juga seorang profesor-dia mengajar lebih dari 40 tahun di Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith dan Amherst-dan penerjemah yang mahir. Beliau mendapat pujian yang tinggi untuk membuat karya-karya pengarang asing seperti pemain drama Perancis Molière dan Jean Racine, dan penyair Brodsky dan Baudelaire tersedia untuk pembaca bahasa Inggeris. Menurut Lewis, bekas pengkritik teater Times Frank Rich menulis pada tahun 1982 bahawa terjemahan Molière Wilbur adalah "latihan yang sangat tidak berperikemanusiaan."
"Walaupun hadiah puisinya milik Encik Wilbur sangat jelas dalam terjemahan ini, dia dengan teliti menggunakan bakatnya untuk berkhidmat dan bukannya di atas pentas atau mengemas kini teks di tangan, " katanya.
Walaupun kerja-kerja kemudian Wilbur memaparkan lebih banyak refleksi peribadi daripada puisi awalnya, dia sering berpegang pada apa yang disebut oleh David Orr of the Times sebagai "model perlawanan terhadap ... dramatisasi diri yang mencolok." Iramanya dikawal, ayatnya sibuk dengan kumpulan besar sifat dan kasih sayang, bukan dengan keintiman pengakuan. Pandangannya terhadap dunia adalah optimis.
"Saya merasakan bahawa alam semesta penuh dengan tenaga mulia, " jelasnya semasa wawancara 1977 dengan Peter A. Stitt dalam Kajian Paris, "bahawa tenaga cenderung mengambil corak dan bentuk, dan sifat utama sesuatu adalah baik dan baik."
