Horace Poolaw tidak pernah bercita-cita untuk mempunyai gambarnya di muzium, atau bahkan dicetak cukup besar untuk bingkai.
Seorang ahli suku Kiowa, Poolaw hanya mempunyai satu acara sepanjang hayatnya, di Southern Plains Indian Museum di kampung halamannya Anadarko, Oklahoma.
Dia mencetak beberapa kad pos untuk dijual kepada pelancong-kadang-kadang dengan tulisan di belakang "Gambar Poolaw, Gambar oleh India" - tetapi tidak pernah jelas sama ada hasratnya hanya menggambarkan orangnya atau mempromosikan tradisi mereka.
Sesungguhnya sebahagian besar imej yang diambil selama lima dekad dan kini dalam pameran "Untuk Cinta Orang-Nya: Fotografi Horace Poolaw, " di Muzium Negara Indian Amerika di Smithsonian di Washington DC, tidak pernah dicetak di semua sehingga kematiannya pada tahun 1984. Pertunjukan ini dikendalikan oleh sarjana asli Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) dan Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo juga berkhidmat sebagai editor umum katalog pameran dan Jones menyumbangkan satu esei.
Pengiktirafan kritikal hanya berlaku selepas anak perempuannya, Linda Poolaw mula menganjurkan pameran di Stanford University pada tahun 1989. Pakar mula melihat dengan lebih dekat dengan negatif yang telah ditinggalkannya. Hanya selepas itu, Poolaw, yang telah mendokumentasikan kehidupan orang asli di luar bandar Oklahoma, muncul sebagai seorang wartawan foto ibu negara Amerika yang utama dan penting pada abad ke-20.
Menurut Alexandra Harris, seorang editor mengenai projek itu, karyanya didapati lebih menarik kerana ia adalah masa ketika "Orang asli Amerika tidak dapat dilihat dalam budaya visual kebangsaan. Kami percaya bahawa fotografi Poolaw benar-benar memenuhi sebahagian daripada jurang itu. "
Untuk Cinta Orang-Nya: Fotografi Horace Poolaw (Siri Henry Roe Awan di Amerika Syarikat dan Moden Amerika)
Selama lebih dari lima dekad abad ke-20, salah satu daripada jurugambar profesional India pertama yang memberikan pandangan orang dalam komuniti Oklahomanya-sebuah komuniti yang berakar umbi dalam budaya tradisinya dan juga secara amnya moden dan benar-benar Amerika.
BeliWalaupun fotografi hanya hobi untuk Poolaw, dia menggunakan kamera Speed Speedic kedua-jenis yang digunakan oleh para penyair sepanjang abad ke-20 - untuk membuat rakaman kehidupan sehari-hari dalam tempahan secara wartawan. Imejnya termasuk pesta ulang tahun biasa dan perhimpunan keluarga, tetapi juga potret yang menakjubkan dari veteran tentera yang kembali, perayaan puak dan terutama Ekspo India Amerika tahunan yang masih berterusan di Anadarko.
Ia penting, kata Harris, bahawa Poolaw bekerja bukan sebagai orang luar yang mencari, tetapi sebagai sebahagian daripada komuniti.
"Terdapat sangat sedikit jurufoto asli di awal hingga pertengahan abad ke-20, menyaksikan komuniti mereka, dan kepelbagaian apa yang dilihatnya, sebagai orang dalam, " katanya.
Oleh itu, beliau telah menangkap masa ketika budaya Pribumi berada dalam peralihan, dan orang mengasimilasi istilah mereka sendiri-bukan dengan cara terpaksa yang telah datang sebelumnya. Pada masa yang sama, suku-suku berubah, membawa kembali dan memeluk elemen adat dan bahasa asalnya yang telah diharamkan pada tempahan.
Pameran Horace Poolaw yang pertama kali bermula pada tahun 2014 hingga 2015 di Pusat Gustav Heye, Muzium Negara Indian Amerika di New York City, mencerminkan gabungan pengaruh budaya seperti dalam perarakan yang memperlihatkan permulaan tahun 1941 Ekspo India Amerika yang menampilkan tiga wanita di Kiowa regalia yang tidak menunggang kuda, tetapi Chevrolet berkilat.
Ia adalah kontras yang lebih nyata dalam potret penyiar Oklahoma yang tersenyum Danny Williams, berdiri di samping juara penari India dan pelukis George "Woogie" Watchetaker dalam pakaian Comanche penuh dan tudung. Tipi berdiri di belakang mereka, tetapi juga tempat letak kereta dengan model kereta lewat.
Upacara yang tidak terikat dengan ekspo juga dicatatkan, dari bulatan pada tahun 1945 di Carnegie luar bandar, Oklahoma, dengan beberapa di dalam memakai Barat dan topi koboi dan yang lain dalam selendang tradisional, bendera Amerika yang terbang di langit mendung dan beberapa sedan yang terdiri seluruh arka itu.
Walaupun kurang formal, dan lebih cepat dalam realitinya, adalah pengebumian Agnes Big Bow, ahli suku Kiowa di Hog Creek, Oklahoma, pada tahun 1947, di mana para penunggang kuda, banyak di barat gear dan topi meletakkan peti mati gaya Barat ke dalam tanah perkuburan batu.
Persimpangan suku dan tentera AS adalah satu yang penting untuk Poolaw dan ia adalah imej anaknya Jerry, bercuti dari tugas di Angkatan Laut pada tahun 1944, dalam seragam tetapi dengan bulu kepala penuh bulu yang merupakan imej utama dari pameran.
Pada tahun yang sama, Poolaw sendiri menawan bersama seorang lagi Kiowa, Gus Palmer, di hadapan Benteng Fortress B-17 di Pangkalan Tentera Udara MacDill di Tampa di mana dia dilatih di sebuah jurugambar udara-pakaian tradisional mereka yang berbeza dengan pakaian seragam mereka.
Meski demikian, bonet perang, seperti yang kadang-kadang diketahui, bukan sekadar kecenderungan mewah, tetapi satu yang diperolehi oleh keberanian oleh tradisi, dan berkhidmat dalam tentera tentunya dikira.
"Tiga ratus orang Kiowa bertugas aktif dalam Perang Dunia II dan ketika mereka kembali setelah mengalami pengalaman dalam pertempuran dengan mana mereka dapat bertahan, mereka dapat memperoleh penghormatan yang akan diberikan kepada masyarakat tentera lama, " kata Harris. "Jadi mereka menegaskan semula sebahagian dari masyarakat ini, dan ia membawa kembali banyak budaya bahan kebiasaan yang datang dengannya."
Kanak-kanak adalah perkara yang pedih di dalam gambarnya-sama ada mereka berpakaian pada mantel dan tweed abad ke-20, pakaian koboi atau pakaian asli.
Penggabungan budaya asli ke dalam dunia hiburan yang lebih luas dapat dilihat dalam karier saudara Brawler Poolaw yang pergi ke litar vaudeville sebagai Ketua Bruce Poolaw dan berkahwin dengan sesama pelaku Lucy Nicolar, seorang wanita Penobscot dan mezzo-soprano yang dikenal sebagai " Puteri Watahwaso. "Secara semulajadi, mereka akan mengajak secara teatrically untuk Poolaw, juga.
Satu lagi contoh yang menarik dari citarasa Barat moden bertembung dengan budaya asli tradisional adalah dalam gambar-gambar Hannah Keahbone, yang memakai solek dan mempunyai rambutnya dalam bob yang bergaya pada tahun 1920-an dan 30-an, bersama-sama dengan ibunya berpasir Libby Keahbone, dan tiada solek.
Laura E. Smith, seorang penolong profesor sejarah seni dan budaya visual di Michigan State University yang mengkhususkan diri dalam seni dan fotografi asli Amerika, menulis dalam katalog yang mengiringi pameran itu walaupun kedua-duanya memakai pakaian tradisional Kiowa dalam potret berganda, ia menunjukkan bagaimana wanita dari suku "merundingkan syarat untuk identiti wanita di kalangan mereka sendiri."
Menangkap momen seperti ini, Poolaw diilhami lebih banyak oleh photojournalism majalah Life daripada jenis potret asli yang dimaksudkan untuk muzium. Poolaw tidak berniat untuk membuat mata sosiologi yang mendalam tentang orang yang digambarkannya-walaupun gambar-gambarnya sering berakhir.
"Dia tidak pernah menulis mengapa dia melakukan perkara-perkara. Jadi kita mesti meneka, "kata Harris. "Dalam perbualan dengan anak perempuannya, dia banyak bercakap tentang cintanya kepada orang-orang ini. Dan ia boleh semudah dia bertindak sebagai saksi untuk waktunya. "
"Untuk Cinta Orang-Nya: Fotografi Horace Poolaw" terus menerus melalui 7 Jun 2017 di Smithsonian's National Museum of Indian American di National Mall, Washington DC Acara ini dikoordinasi oleh sarjana asli Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) dan Tom Jones (Ho-Chunk). Pengerusi studi India Amerika di Institut Pusat Kebangsaan Autry dan profesor bersekutu sejarah seni dan seni visual di Occidental College, Mithlo juga berkhidmat sebagai editor umum katalog pameran. Jones, profesor fotografi bersekutu di University of Wisconsin-Madison, juga menulis satu esei untuk katalog itu.
UPDATE 11/30/16: Versi terdahulu cerita ini menyalahkan sebut harga kepada seorang lagi kurator pameran. Petikan dari Alexandra Harris. Kami menyesali kesilapannya.
