Malah oleh piawaian Australia, Tasmania merasa aneh dan jauh. Hilang di hujung tenggara tenggara-secara harfiah, di bawah pulau itu adalah hutan yang sangat indah dan hutan yang garang dan gunung berceranggah, di mana flora dan fauna eksotik telah berkembang pesat dalam pengasingan angin. Sejarah penjajahnya bersinar di gothic. Seolah-olah jajahan-jajahan penalti Australia tidak cukup keras, orang Inggeris menetap Tasmania pada tahun 1803 sebagai penahan untuk penjenayah terburuknya-gulag dalam gulag Antipodean, yang kem kerja-kerja bersalah terkenal dengan kekejaman mereka. Menjelang tahun 1820, peneroka memulakan perang sempit yang brutal dengan Orang Asli Tasmania, yang ahli terakhirnya dibundarkan dan dibuang ke pulau kecil, Flinders, di mana mereka meninggal dunia akibat penyakit dan putus asa dalam salah satu bab yang paling memalukan dalam sejarah British. Sejak itu, Tasmania tetap kekal sebagai negara yang paling kurang maju dan kurang berpenduduk di Australia, yang mengamalkan lelucon yang tidak baik di kalangan penduduk tanah besar, yang sering menganggapnya sebagai tempat perlindungan bukit dan yogel setanding dengan Appalachian yang ditaip stereo di sini. Daya tarikan utamanya untuk pelawat adalah kecantikan semulajadi yang ganas, mengembara pelancong pengembara ke sungai-sungai liar dan menaikkan expanses hutan hujan sederhana di taman nasionalnya.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Kanser berjangkit menyapu marsupial ikonik ini. Adakah terdapat harapan untuk menghentikan jangkitan sebelum terlambat?
Video: Penurunan Devastasi Syaitan Tasmania
[×] TUTUP
Syaitan Tasmania yang malu dan malu-malu mendapat reputasi untuk keganasan sebahagiannya daripada menguapnya yang galak apabila terpojok atau ketakutan
Video: Berikan Syaitan yang Disebabkannya
Kandungan Terkait
- Apa yang Membunuh Syaitan Tasmania?
- 10 tempat paling menarik untuk melihat di Tasmania
- Tasmanian Tailspin
- Berikan Syaitan yang Dia Miliki
Walau bagaimanapun, dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Tasmania telah mula memasuki era baru yang mengejutkan, memandangkan bekas air belakang telah membangunkan adegan kebudayaan yang sangat bebas. Pengarang Richard Flanagan, dari bandar Hobart, telah mencatatkan senarai penjual buku New York Times dengan novel-novel seperti Buku Ikan dan Kekayaan Gould . Seni bina postmodern telah berkembang, dengan rangkaian eko-pondok yang memenangi anugerah yang siap di kawasan padang belantara. Pelancong kini boleh menghabiskan dua hari bersiar-siar di sepanjang pantai yang sepi ke Bay of Fires Lodge, sebuah retret pereka yang cergas yang terletak di tanjung terpencil dan dikelilingi oleh belukar liar. Satu lagi persembahan hebat yang dipanggil Saffire, dibuka dua tahun lalu oleh Semenanjung Freycinet; bangunan utamanya direka bentuk dalam bentuk mengalir yang menimbulkan corak gelombang, dengan tingkap gambar yang sangat besar menghadap rangkaian gunung mentah yang disebut Hazards. Persekitaran murni pulau itu telah menarik tentera pengeluar makanan gourmet, dan sekarang mengeksport segala-galanya dari daging wagyu organik ke abalone, itik liar, brie, tiram, keju kambing, truffle dan safron. Lembah Tamar di utara menghasilkan beberapa wain Australia yang paling berharga. Dan ada obsesi umum dengan semua perkara yang sihat. Sebenarnya, Tasmania kadang-kadang hampir di Portlandia, di mana setiap produk badan kelihatannya dibuat dari campuran ramuan yang rumit seperti lemon kayu putih dengan buah semangat belukar liar.
Namun, tiada satu pun peningkatan yang boleh diubahsuai yang cukup disediakan bagi tanah besar Australia untuk MONA, Muzium Seni Lama dan Baru, sebuah institusi yang sangat inovatif yang dibuka di tebing Sungai Derwent pada Januari 2011. Salah satu muzium swasta terbesar di Hemisfera Selatan- dan tanpa keraguan yang paling provokatif-MONA telah tiba-tiba berkubah Tasmania ke peta kebudayaan antarabangsa. Koleksi $ 100 juta yang difokuskan pada tema seks dan kematian, dan dibentangkan dalam suasana unik yang kreatif, sebuah gedung $ 75 juta yang dibina khas yang mencabar tanggapan kita mengenai muzium seni. Tidak ada ruang galeri tradisional "kubus putih". Sebaliknya, laluan laby-rinthine dan tangga Escher menyambung tiga tahap bawah tanah. Tidak ada label pada karya seni. Pelawat masing-masing diberi sentuhan iPod yang dikenali sebagai "O" yang membenarkan penerokaan rawak; peranti ini menjejaki lokasi anda dan memberikan ulasan tertulis, termasuk puisi dan meditasi peribadi. Tiada komen audio yang disediakan; Sebaliknya, "O" memainkan muzik yang sesuai.
Sesetengah karya seni dengan kandungan agama dan seksual telah menyebabkan kontroversi di tempat lain, yang telah membantu menjadikan MONA sangat berjaya. Pada tahun pertama ia menerima 389, 000 pengunjung, jauh melampaui ramalan kakitangan dan menjadikannya tarikan pelancong terbesar di Tasmania. Muzium ini menjadi rahmat bagi perekonomian tempatan yang rapuh-pegawai bercakap tentang "MONA Effect" dengan cara yang sama Sepanyol melakukan "Kesan Bilbao" - dan telah dipeluk oleh Tasmania, yang merujuknya sebagai "MONA kami." kejayaan telah menarik perhatian cognoscenti dari New York, Tokyo dan London, dan mencuri guntingan dari adegan seni Sydney dan Melbourne yang lebih mantap, memaksa orang luar yang paling keraguan untuk menerima bahawa pulau itu lebih banyak ditawarkan daripada pemandangan dan menahan runtuhan.
Mengambil perhatian sekurang-kurangnya sebagai MONA sendiri adalah lelaki di belakangnya, David Walsh-seorang jutawan berbilang misterius yang sebahagian besarnya tidak diketahui oleh orang awam Australia 18 bulan yang lalu. Walsh, 50, tidak sesuai dengan cetakan pelukis seni yang tipikal: Dibesarkan di pinggir bandar kelas Hobart yang sibuk, dia adalah seorang pencipta matematik yang keluar dari kolej untuk membuat kekayaannya sebagai penjudi profesional (empayarnya masih dibiayai oleh berkomputer pertaruhan, kebanyakannya pada perlumbaan kuda) sebelum memanjakan semangat sebenar, seni. Sejak itu, dia telah menarik perhatian Aussies dengan pengumumannya yang kurang sopan - dia gembira dengan menafikan penubuhan seni, menggambarkan muziumnya sebagai "Disneyland dewasa subversif" -dan tingkah laku anehnya. Dalam akhbar Australia, dia selalu dirujuk sebagai "reclusive, " "misterius, " seorang jutawan hermit dalam gaya Howard Hughes, dan terkenal kerana kebenciannya terhadap wawancara, secara rawaknya pada saat terakhir.
Sebenarnya, kemungkinan ini saya sangat takut selepas terbang terus dari New York ke Hobart untuk bertemu dengan Walsh. Dia dilaporkan mengalami gejala-gejala seperti Asperger-menceritakan sebuah majalah seni Jerman bahawa sebagai seorang kanak-kanak dia "dalaman ke titik autisme" -dan nampaknya sukar untuk memancing ke dalam perbualan, sering menatap ke angkasa atau hanya berjalan jauh dari wartawan dia tidak suka. Pada waktu saya tiba, saya merasa seperti sedang dalam perjalanan untuk bertemu seorang Kurtz Australia yang mengintai tempat di Derwent River.
Apabila saya mula-mula melawat modal kecil Tasmania pada tahun 1980-an, ia seperti bandar hantu; tiada seolah-olah telah berubah sejak era Depresi, ketika budak lelaki tempatan Errol Flynn meninggalkannya untuk Hollywood dan London. Sekarang saya hampir tidak mengenali tempat itu. Dari Henry Jones Art Hotel-bekas gudang Georgia yang telah diubahsuai menjadi penginapan mewah dengan pameran seniman tempatan di setiap koridor dan bilik-saya berjalan melalui galeri yang tidak berkesudahan ke Dermaga Princes, yang telah lama menentang apa-apa bentuk kemajuan. Ia kini diambil alih oleh MONA FOMA (Festival Muzik dan Seni), yang ditaja oleh Walsh dan dianjurkan oleh Brian Ritchie, bekas pemain bass untuk Femmes Kekerasan yang berpindah ke Tasmania pada tahun 2008. Seluruh bandar seolah-olah sedang dalam penapaian. Restoran dibungkus; orang ramai mengepung trotoar; barisan muzik secara langsung termasuk PJ Harvey dan Dresden Dolls.
Adakah Hobart sebenarnya menjadi ... keren?
"MONA telah mengubah budaya di sini, " kata Christine Scott, kurator di Henry Jones Art Hotel. "Sepuluh tahun yang lalu, Tasmania tidak mempunyai denyut, tetapi sekarang masih muda." Walsh juga memberi subsidi kepada teater, biasiswa seni dan pemasangan awam, yang membawa kepada jenaka yang Hobart harus mengubah namanya menjadi Mobart. "Dia seorang yang luar biasa, " kata Peter Timms, salah seorang pengkritik seni terkemuka di Australia, yang tinggal di Hobart. "Dia hampir menyatukan kehidupan kultur negara. Tidak banyak orang boleh mengatakannya. "
Kerana Walsh nampaknya ada di bawah radar untuk sekian lama, khabar angin tentang kehidupannya yang bayangan sebagai penjudi dan koleksi seni yang seksualnya masih dikelompokkan dalam mitologi. Rakan dalam media Australia memberitahu saya dia telah dibayar $ 250 juta oleh kasino Asia untuk menjauhkan diri. (Tidak penting, dia lebih suka perjudian berkomputer.) Satu lagi mengatakan bahawa Walsh mempunyai pangsapuri peribadi dalam MONA dengan cermin sehala di atas lantai, jadi dia dapat bersiar-siar dengan telanjang dan diam-diam memerhatikan pelawat. (Juga tidak benar, dia mempunyai pejabat di dalam, tetapi sebahagian lantainya adalah kaca biasa.) Walsh kini layak sebagai selebriti terkenal Tasmania. "Saya suka falsafahnya, " kata Scott. "Saya suka keangkuhannya." Apabila saya berkata bahawa saya merancang untuk menemuinya, semua orang dari pemandu teksi ke pegawai-pegawai pelancongan berpangkat tinggi ingin mengetahui butiran-mungkin tertanya-tanya, sebenarnya, sama ada Walsh akan muncul.
Tetapi sebelum saya dapat berjumpa dengan lelaki itu sendiri, saya perlu memahami imaginasi anehnya, jadi saya membuat keputusan untuk membuat lawatan awal ke MONA, incognito.
Jika anda akan menghadapi seks dan kematian-atau sekadar gambaran terbaru dunia seni tentang mereka-anda mungkin juga melakukannya dengan telanjang. Tanggapan ini dengan ceria diterangkan kepada saya oleh seorang atendan yang baru ketika pertama kali tiba di MONA dan mendapati bahawa "lawatan naturist" selepas waktu ditawarkan. Rupa-rupanya, para peserta akan dikawal melalui pameran di bawah tanah di negeri ini yang dimaksudkan oleh alam semula jadi. Panduan juga akan telanjang, sudah tentu. Malah pengawal akan telanjang. Oleh kerana banyak karya seni MONA berurusan dengan kerja intim tubuh manusia, penglibatan penonton telanjang pasti akan berada pada tahap yang tinggi, kata atendan itu. "Sudah tentu, lawatan itu telah ditempah selama beberapa minggu, " dia mengangkat bahu. "Tetapi saya boleh meletakkan nama anda pada senarai menunggu."
Atas anggapan bahawa mendapatkan tempat adalah semua tetapi mustahil, saya bersetuju dengan nama palsu, sekiranya saya memutuskan untuk membuang sepenuhnya.
Sudah tentu, apabila saya lulus beberapa jam kemudian, petugas itu melambaikan tangan saya. "Sepertinya senarai menunggu akan dibersihkan!" Dia menjerit. Jelas sekali, beberapa orang yang telah mendaftar telah mendapat kaki sejuk pada saat-saat akhir.
"Oh, hebat, " kata saya, kemudian membuat garis besar untuk bar muzium.
MONA beralih menjadi lebih mencabar daripada ramalan saya yang paling liar. Saya masih terperanjat dari jet lag, dan baru saja mengambil katamaran sembilan batu ke atas Derwent, yang cukup membingungkan. Dibutakan oleh air yang berkilauan, saya merasakan dunia biasa merosot untuk dimensi yang lebih jelas. Tiba-tiba, MONA muncul di tanjung seperti ziggurat besi konkrit dan berkarat. Dari jeti, saya telah naik tangga yang direka bentuk (Walsh telah menulis) untuk membangkitkan perjalanan laut Mediterranean, apabila pelancong purba akan naik ke kuil untuk mengucapkan terima kasih atas pelayaran selamat. Walsh telah memanggil reka bentuk MONA, oleh arkitek Melbourne, Nonda Katsalidis, "sengaja mengatasi, " menghindari kemegahan muzium seni yang biasa dengan dewan dan fasad masuk yang besar. Malah, tangga itu meninggalkan saya berdiri di atas bumbung MONA-keseluruhan muzium digali dari tebing pasir-di mana pintu masuk adalah dinding yang ditutupi dengan cermin yang menyimpang. Walsh juga memiliki keluasan seluas lapan hektar, jadi para pengunjung juga dijemput untuk mengembara dan menjelajah kebun anggurnya, bar tapas, bilik tisu wain, kilang bir butik dan restoran mewah, atau bermalam dalam salah satu daripada lapan berkilauan, seni- rumah tetamu yang penuh.
Sekarang saya hendak keluar dari zon selesa saya. 40 rakan sekerja saya dan saya turun tangga spiral ke tingkat paling bawah muzium dan dilucutkan di sebuah teater terang-terangan. Diikuti oleh dua anggota kakitangan yang telanjang, kita dengan canggung menghidupkan semula di bawah tebing dalam batu pasir emas. Saya perhatikan bahawa kumpulan itu sama rata antara lelaki dan wanita, dengan mengucapkan terima kasih yang mewakili segala usia, bentuk dan ukuran. Ketika semua orang bertanya-tanya di mana untuk meletakkan tangan mereka (dan mata mereka), panduan, Stuart Ringholt, membantu menjelaskan bahawa kita harus menganggap diri kita sebagai sebahagian daripada karya seni konseptual, yang menerangkan "masalah malu dan kesedaran diri." Dia kemudiannya memimpin kami melalui satu siri galeri, karya-karya seni masa lampau yang bermula dari main-main hingga mengganggu: imej sinar-sinar-sinar pencinta yang digembar-gemburkan, bronze besar yang terbuat dari tokoh-tokoh Kristus di atas salib, sebuah laluan yang dipenuhi dengan tirai beludru gaya bordello dengan video seks grafik dan patung tiga lelaki muda yang tergendala tergantung dari pokok.
Koleksi Walsh dikendalikan dengan bantuan pakar seni antarabangsa seperti Mark Fraser, bekas pengarah urusan Sotheby's di Australia, dan yang lain terlibat dalam pameran sementara MONA. (Jean-Hubert Martin, bekas pengarah Pusat Pompidou di Paris, sedang mengadakan pertunjukan pada bulan Jun.) Tidak ada pesanan yang jelas atau hubungan antara karya seni. Sebenarnya, salah satu daripada unsur-unsur yang paling asal koleksi itu adalah pelbagai eklektik: Ditempatkan di antara kepingan kontemporari adalah artifak kuno, yang menciptakan juxtapositions yang melintasi ribuan tahun. Sarkofagus dan mumi adalah sebahagian daripada pemasangan multimedia dengan gambar Andres Serrano, sebagai contoh. Pemasangan moden lain termasuk syiling Rom dan tablet cuneiform Babilonia.
Menjadi telanjang tentu saja membuat saya berada di jari kaki saya: Secara rawak menemui orang-orang bogel di dalam maze yang sangat gelap adalah pengalaman muzium biasa. Ia mula membingungkan pada mulanya, tetapi saya tidak pernah lebih peka terhadap seni itu sendiri. Walsh jelas mempunyai rasa untuk provokatif. Salah satu khazanah MONA adalah artis British, Chris Ofili, Holy Virgin Mary, yang pada tahun 1999 mengilhami walikota New York, Rudolph Giuliani untuk mengancam untuk memotong pembiayaan bandar ke Muzium Brooklyn apabila ia dipamerkan, kerana menggunakan nafas dan pornografi gajah imej Madonna hitam. Potongan lain termasuk Bom Bible Gregory Green # 1854 (gaya Rusia), di mana sebuah "bom" multimedia tersembunyi di dalam satu salinan Alkitab. Terdapat penutupan besar dari luka peluru, guci yang penuh dengan abu manusia, bilik-bilik yang dibarisi dengan 150 plaster casts pudenda perempuan. Giuliani, satu gambar, akan mempunyai serangan jantung. Namun, karya seni yang lain kurang mengatasi daripada aneh. Pemahat Austria, Fatwa Kereta Erwin Wurm adalah Porsche merah yang garis lurus seperti perut kembung. Air terjun dalaman gergasi oleh seniman Jerman, Julius Popp menceritakan kata-kata yang dicari setiap hari di Google.
Selepas satu jam meneroka galeri yang gelap, saya akhirnya mula berehat untuk menjadi telanjang-kemudian kita melangkah ke dalam bilik seperti makmal yang cerah. Di sinilah karya seni yang dipanggil Cloaca dikekalkan. Jisim paip dan tiub kaca yang digabungkan dengan bahan kimia, ia dapat menghasilkan semula sistem pencernaan manusia. Kakitangan kakitangan "makan" Cloaca setiap hari, kemudian mengumpul hasil yang berbau 13 jam kemudian. Tetapi ia bukan bau yang menggangu yang mengejutkan. Bilik itu dinyalakan oleh lampu neon yang keras, dan setiap dinding dipenuhi dengan cermin, yang mencerminkan imej kami menjadi tak terhingga. Tiba-tiba, tidak ada tempat untuk bersembunyi. Kami kelihatan dari setiap sudut. Selepas episod klinikal ini, tiada siapa yang mempunyai tenaga apa pun untuk menjadi diri sendiri. Apabila kita semua berakhir di bar pada akhir lawatan, kita berdiri di sekeliling dan berbual-bual dengan santai, masih bogel.
Jika itu bukan pemecah ais, saya tidak tahu apa itu.
Keesokan harinya, saya bertemu kurator penyelidikan Walsh, Delia Nicholls, di kafe luar MONA dan mengakui bahawa saya sebenarnya telah melawat muzium sehari sebelumnya.
"Ya, saya tahu awak buat, " katanya. "Anda pergi melawat naturist."
Saya blanched. Tetapi bagaimana dia tahu?
"Kami melihat anda dalam video keselamatan."
Saya mempunyai visi kakitangan MONA yang duduk di sekelilingnya dengan koktel, ketawa dengan sedih.
"David berminat untuk bertemu dengan anda, " tambah Nicholls.
Ini berita yang menjanjikan. Tetapi apabila saya kembali ke lobi untuk pelantikan saya pada 12:30, Nicholls kelihatan harried.
"Saya tidak tahu di mana Daud ada, " dia menggumam, sebelum memanggilnya di telefon bimbitnya. Saya terdengar perbualan.
"Ya, saya tidak ada, saya di sini, " kata suara gemuruh.
"Di mana?" Tanyanya.
"Saya tidak memberitahu anda."
Nicholls menembak saya senyuman wan. "Tidak pernah membosankan."
Tetapi beberapa minit kemudian, kami berlari ke Walsh mengecas penuh di atas bumbung muzium. Dia adalah tokoh yang tidak dapat disangkal, kelihatan seperti bintang rock pertengahan umur dengan rambut perak liarnya mengalir ke bahunya, jaket sukan, seluar jeans yang bermasalah dan kacamata hitam.
"Anda fikir jika kita membuat wawancara di dalam kereta?" Dia bertanya kepada saya dengan terganggu. Ternyata dia telah memesan dua kali dan perlu pergi ke Hobart untuk melihat opera moden eksperimen. "Anda memandu, " katanya.
Saya memulakan enjin dan cuba memudahkan perbualan. (Nicholls telah memberitahu saya, "perkara penting adalah untuk melibatkannya.") Saya pernah mendengar bahawa semangat pertama Walsh adalah barang antik, dan saya pernah menulis sebuah buku mengenai Olimpik purba. Jadi saya mula bertanya tentang koleksi Yunani klasiknya. Tidak lama lagi, di lebuh raya ke Hobart, kami menukar cerita-cerita duit syiling kuno. Dia memiliki array dari Bactria dan Athens, dan satu syiling dari Syracuse adalah zaman purba yang paling berharga di MONA.
Ia adalah titik permulaan yang subur. Walsh menjelaskan bahawa minatnya terhadap numismatics-sememangnya, falsafah muziumnya-mula berkembang pada usia 12 tahun. Dia telah memutuskan bahawa dia seorang atheis, jadi setiap pagi Ahad, selepas memberitahu ibu Katolik bahawa dia pergi ke gereja, dia pergi ke Muzium Tasmania dan Galeri Seni, yang menggabungkan seni, sejarah dan sains semulajadi, dan menjadi intim dengan keanehan seperti tulang seperti dinosaur seperti wombat saiz badak, koin Byzantine, dan peninggalan dari hutan Antartika yang prasejarah. Pada masa itu, ibunya membesarkannya dengan satu tangan di salah satu bahagian paling miskin di Hobart. "Ketika saya masih muda, idea hidup saya berubah seperti yang kelihatannya tidak masuk akal, " katanya, "fantasi di dalam kepala kanak-kanak."
Prospek Walsh meningkat dengan lebih baik pada awal 1980-an, ketika beberapa teman di universitas memutuskan untuk mengumpulkan bakat mereka untuk matematika untuk mengalahkan Wrest Point Casino Tasmania, maka hanya kasino yang sah di Australia. Mereka mempunyai kejayaan yang terhad, Walsh menerangkan, tetapi dalam proses mereka, mereka menjelaskan cara membuat jumlah mantap dari perlumbaan kuda berkomputer. (Perjudian tidak dikenakan cukai di Australia; salah satu rakan kongsi Walsh, Zeljko Ranogajec, anak lelaki pendatang Croatia, kini dipercayai penjudi terbesar dunia, meletakkan $ 1 bilion setahun dalam pertaruhan.) Walsh mula mengumpul seni secara tidak sengaja. Dia melakukan perjalanan di Afrika Selatan dengan seorang rakan perjudian pada awal tahun 90-an apabila dia mendapati bahawa kerajaan melarang para pelawat untuk mengeluarkan wang lebih banyak daripada yang dibawa masuk. Dia mempunyai wang tunai tambahan $ 18, 000 apabila dia melihat sebuah pintu kayu Nigeria untuk dijual - "perkara yang indah" yang menelan kos $ 18, 000. Diilhamkan oleh kakaknya, seorang artis Hobart, Walsh tidak lama lagi mula mengembangkan koleksinya dalam arah kontemporari ketika kekayaan perjudiannya berkembang.
Pada tahun 1995, beliau membeli kilang anggur tepi sungai di mana MONA kini berdiri dan empat tahun kemudian membuka sebuah muzium kecil antik. "Ia kelihatan hebat, " katanya, "tetapi ia juga kelihatan seperti setiap muzium lain di dunia, dengan schmick [sejuk] dinding putih dan kabinet putih yang dihalang. Saya tertanya-tanya mengapa saya akhirnya membina sebuah muzium yang sama dengan orang lain? "Sangat sedikit orang yang datang. Oleh itu, beliau membuat keputusan untuk melakukan pengubahsuaian radikal.
Wawancara terpaksa menunggu ketika saya meletak kereta, dan kami melancarkan sebuah gereja tua yang telah diubah menjadi ruang kerja avant garde. Di dalamnya, ramai orang bohemian duduk di lantai gelap di antara patung-patung logam berbahaya. Suatu rahmat jatuh ketika kami masuk, dan saya mendengar orang berbisik, "Ada David Walsh." Kami telah bergabung di atas lantai oleh teman wanita Walsh, artis Amerika Kirsha Kaechele, yang mula mengurut punggung dan kaki. Kami kemudiannya diperlakukan dengan sekeping muzik yang bercita-cita tinggi yang menyanyikan lagu beroperasi tanpa suara yang diiringi oleh piano, cello dan Brian Ritchie di shakuhachi, seruling buluh tradisional Jepun.
Saya tidak tahu sama ada ini menandakan akhir pertemuan kami, tetapi selepas konsert, Walsh mencadangkan kami pergi ke sebuah restoran. Dia terus bercakap ketika dia melangkah melalui topik lalu lintas termasuk akaun esoterik tentang bagaimana prinsip saintifik mengenai elektromagnetisme yang dipanggil Faraday Effect berkaitan dengan pengiklanan moden-dan terus meningkat dengan pantas selepas kami mengambil jadual, meneruskan tanpa henti selama dua jam . (Saya kemudian mengetahui bahawa penggambaran akhbar Walsh sebagai "bertapa" menerima pelukan deria daripada mereka yang mengenalinya dengan baik. Seperti seorang kawan memberitahu saya: "Seorang lelaki yang digantung di bar setiap malam minggu dan akan bercakap dengan sesiapa yang mendekatinya tidak bersifat reclusive. ")
Dengan alat tulis berteknologi tinggi MONA, berkembang pesat dan ironi tanpa hipster, muzium itu nampaknya mencabar pelawat untuk tidak mengambilnya dengan serius. Tetapi Walsh menjelaskan bahawa sebelum dia menugaskan reka bentuknya, beliau melawat Eropah dan Amerika Syarikat untuk memperbaiki idea-ideanya. "Repositori tamadun Barat yang besar, seperti Muzium Metropolitan di New York, sangat mengagumkan, tetapi anda pada dasarnya mendapat apa yang anda harapkan, " katanya. "Tiada apa-apa yang mempunyai keupayaan untuk mengubah anda atau siapa anda. MONA tidak memberi anda petunjuk mengenai apa yang diharapkan, jadi tidak ada minda yang kami memandu anda. Saya cuba memberi anda keupayaan untuk meneroka dan terlibat secara individu. "
Walsh berhujah bahawa pendekatan eklektik, peribadi beliau kembali ke era Wunderkammer, atau Kabinet Keajaiban, yang akan disimpan di rumah-rumah bangsawan swasta dari Renaissance seterusnya untuk mencerminkan citarasa mereka sendiri. Karya seni halus telah dipamerkan di samping peninggalan agama, keajaiban mitos dan khazanah sejarah alam seperti permata, cangkang atau fosil. "Di Wunderkammer, mereka mahu misteri itu dikekalkan, " katanya. "Tanduk Unicorn mereka tidak mempunyai label. Mereka hanya menjadi objek yang mengagumkan. "Kabinet tidak mendapat sokongan selepas revolusi popular pada abad ke-18 dan ke-19, dan digantikan oleh muzium-muzium kebangsaan seperti Louvre, yang mempamerkan pameran mereka secara teratur. (Para penyelamat roh kabinet termasuk Muzium Sir John Soane di London dan Yayasan Barnes di Philadelphia. Tetapi ada juga kebangkitan baru-baru ini mengenai pendekatan, termasuk Muzium Pemburuan dan Alam di Paris, "Le Cabinet de Curiosités" pameran yang dikarang oleh Thierry Despont di New York pada bulan November lalu dan pameran terkini di Venice Biennale. Muzium Teknologi Jurassic di Los Angeles adalah satu lagi, walaupun dengan sentuhan ironis, sendiri-rujukan.)
"Terdapat rasa di mana saya cuba membina sebuah muzium anti, " kata Walsh, "kerana saya anti-kepastian. Saya anti sejarah definitif Barat. MONA adalah pengalaman. Ia bukan satu produk. Ia bukan pameran. Ia adalah sebuah tapak pameran. "
Pengumuman itu membuat merangkak kulit kurator yang terbentuk. Seorang pakar New York yang terkenal juga enggan disebutkan sekiranya ia "mengesahkan" pendekatan MONA, dengan alasan bahawa penggabungan yang tidak sepadan dengan kepingan tempoh yang berbeza adalah lebih sedikit daripada ekspresi seorang ego merajuk pemungut. Tetapi pengkritik lain mencadangkan bahawa apa-apa shakeup dunia muzium tidak sepenuhnya perkara yang buruk. "Banyak seni kontemporari tidak serius, " kata pengkritik yang berpangkalan di Hobart, "tetapi kebanyakan muzium tidak mengenakannya lagi. Seni diberikan penghormatan yang tidak benar. Ia diletakkan pada alas, dan orang membantahnya-mereka merasakan mereka ditipu. Pada MONA, seni adalah hiburan, ia adalah kabaret, teater. MONA adalah muzium seni tanpa bull yang pertama di dunia yang mengatakan kepada orang, 'Jangan risau, bersenang-senang.' Saya tidak pasti itu perkara yang baik, atau tanda budaya yang sihat, tetapi ia jujur! "Dia menambah:" Sudah tentu, kebimbangannya adalah bahawa karya-karya seni yang lebih serius di sana dapat dihancurkan. "
Bagi koleksinya, penekanan terhadap seks dan kematian adalah semulajadi, kata Walsh, kerana "semua seni termotivasi oleh keinginan untuk satu atau mengelakkan yang lain. Jika anda pergi ke Louvre, dan meneroka karya-karya yang digambarkan seks atau mati, peratusan tidak akan lebih tinggi daripada di MONA. Sekiranya anda masuk ke gereja, peratusan yang menggambarkan kematian adalah jauh lebih tinggi. Seks dan kematian bukan tema saya. Mereka motif untuk artis, ya. "
Walau bagaimanapun, Walsh mengakui bahawa dia terkejut dengan sambutan yang positif terhadap MONA: "Saya mengharapkan serangan balik fundamentalis." Teman-teman Walsh mengatakan bahawa populariti muzium itu telah mewajibkan dia untuk mengubah sikapnya yang bertentangan. "David benar-benar membina MONA supaya dia dapat menikmati sendiri, " kata Brian Ritchie. "Dia tidak fikir ia akan dipeluk. Malah, dia fikir dia akan dipersalahkan untuknya. Saya rasa dia agak kecewa apabila dia tidak! Sekarang dia bergerak ke arah yang berbeza untuk melihatnya. Dia menikmati kejayaannya. "
Walsh boleh membina muziumnya di mana saja, tetapi dia tinggal di Tasmania, katanya, sebahagiannya kerana dua orang anak perempuannya dari dua perkahwinan tinggal di sana. Tetapi dia juga melihat kelebihan pulau ini sebagai kelebihan: "Apabila anda melakukan perjalanan ke sesuatu, anda melabur lebih banyak lagi. Sekiranya saya membina MONA di New York, saya akan mendapat lebih banyak pelawat. Tetapi ada terlalu banyak bunyi latar belakang. Guguan-goblok kecil yang membuat MONA dibuat akan hilang dalam keraguan itu. "Apabila ditekan, dia mengakui dia tidak menyedari bahawa mungkin terdapat" Kesan MONA "untuk Tasmania. Walaupun statistik belum dikumpulkan, beliau menganggarkan bahawa muziumnya menambahkan 120, 000 pengunjung malam ke Hobart pada tahun pertamanya, mengepam $ 120 juta ke dalam ekonomi yang terkoyak. (Walsh sendiri kehilangan $ 10 juta setahun, tetapi dia berkata ia menjangkakan MONA akan pecah walaupun dalam masa lima tahun.)
Kesan yang paling penting mungkin adalah psikologi. "Saya fikir ia berubah bagaimana Tasmanian melihat diri mereka dan dunia mereka, " kata novelist Richard Flanagan. "Ia membebaskan." Menurut Peter Timms, "Tasmania mempunyai masalah imej diri. Mereka telah mengandaikan, dari awal permulaan sejarah mereka, bahawa perkara-perkara penting berlaku di tempat lain. Tetapi MONA membuat orang menyedari bahawa apa yang mereka lakukan adalah penting, dan dikagumi oleh orang lain. "Tanaman muzium di hampir setiap perbualan di Tasmania, dan telah menjadi topik utama dalam perdebatan bagaimana pulau itu harus menguruskan masa depannya. Walaupun kerajaan negeri masih mensubsidi industri perlombongan dan perhutanan, pokok-pokok tradisional ekonomi, daya pemuliharaan telah semakin kuat sejak Parti Hijau politik pertama di dunia ditubuhkan di Tasmania pada tahun 1972. Menurut ahli alam sekitar yang berasaskan Hobart (dan isteri Ritchie ) Varuni Kulasekera, MONA membuktikan bahawa terdapat lebih banyak cara yang kreatif dan maju ke hadapan: "David menggaji 200 orang, dan membawa beribu-ribu pelancong ke Tasmania, yang kemudiannya mengisi hotel dan restoran, mewujudkan lebih banyak pekerjaan, " katanya. "Tidak banyak aktiviti spin-off daripada tumbuhan kayu-chipping."
Pada malam terakhir saya di Hobart, saya pergi ke satu lagi pengeluaran teater Walsh, sebuah opera moden berjudul The Barbarians yang dilakukan hampir sepenuhnya dalam bahasa Yunani. Saya duduk bersilang di lantai di sebuah teater yang dibungkus, yang dipenuhi asap dan ditikam oleh laser. Seorang penari lelaki telanjang muncul dari palung yang penuh air dan mula menggelegak dengan bunyi paduan suara, seperti muzik yang disintesis bergema melalui udara.
Ia sengit, tetapi saya menjangkakan tidak kurang. Ini adalah Tasmania, selepas semua.
Penulis yang berasal dari New York, penulis, New York, Tony Perrottet adalah pengarang lima buku, yang paling baru Tour The Sinner . Jurugambar Joe Wigdahl tinggal di Sydney.
