Lapangan terbang adalah tempat yang tertekan. Itulah sebabnya saya mengambil penerbangan mata merah bila boleh. Hanya ada sesuatu yang romantis tentang duduk di lapangan terbang yang hampir kosong, memandang tingkap 30 kaki tinggi ketika anda menunggu untuk pergi ke sebuah bandar baru. Atau, lebih baik, duduk di bar lapangan terbang, minum koktail yang terlalu mahal dan berbisik rahsia paling gelap kepada orang asing yang lengkap, selamat dalam pengetahuan bahawa anda tidak akan pernah melihatnya lagi. Suasana tenang di lapangan terbang di tengah-tengah malam berbeza dengan siang hari, apabila keajaiban penerbangan manusia mungkin dikelirukan oleh perkhidmatan yang dahsyat, garis panjang, penangguhan tidak henti-henti, orang ramai berkumpul di sekitar kedai kuasa dan bunyi beribu-ribu penumpang bergegas dengan kuat melalui terminal.
Ia adalah dengan persekitaran anatomi ini dalam fikiran bahawa pada tahun 1978 pemuzik Brian Eno mencipta album seminal Ambient 1: Music for Airports . Projek Eno bermula semasa menunggu penerbangan di lapangan terbang di Cologne, Jerman, pada pagi Ahad yang indah. "Cahaya itu indah, semuanya cantik, " kata Eno, "kecuali mereka bermain muzik yang menyakitkan. Dan saya fikir, ada sesuatu yang benar-benar salah bahawa orang tidak berfikir tentang muzik yang masuk ke dalam keadaan seperti ini. Mereka menghabiskan berjuta-juta pound pada seni bina, semuanya. Kecuali muzik. "Kesedaran itu melancarkan Eno pada misi seni untuk merancang persekitaran bunyi untuk ruang awam. Apabila dia duduk untuk benar-benar mengarang skor, Eno membayangkan lapangan terbang kosong yang saya dapati dengan begitu menarik: "Saya mempunyai minda lapangan terbang yang ideal ini di mana ia larut malam; anda duduk di sana dan tidak ramai orang di sekeliling anda: anda hanya melihat pesawat berlepas melalui tingkap asap. "
Lapangan Terbang Antarabangsa Los Angeles pada waktu malam (imej: komuniti wikimedia)
Muzik untuk Lapangan Terbang dibuka dengan mengetuk kunci piano tunggal melalui tekstur bunyi yang tidak dapat dikenal pasti atau mungkin hanya statik. Nota-nota mula bertindih, nada yang lebih kaya mula bergema di telinga anda. Kemudian senyap, hanya seketika, sebelum piano bermula kembali, kini disertai dengan apa yang terdengar seperti bunyi lembut cello ruang atau resonans kaca wain kristal. Nota-nota mula berulang. Kemudian bertindih. Kemudian senyap. Sekarang isyarat koir robot berbisik.
Ia sekali gus menghantui dan menghiburkan. The ebbs dan aliran komposisi minimalis lambat dan disengaja; ombak sonik menjilat di pantai. Eno mencipta istilah "ambien" untuk menggambarkan soundscape atmosfera ini dan membezakannya daripada lagu-lagu pop tinny yang dipelopori oleh Muzak-yang sememangnya mempunyai daya tarikan mereka sendiri, walaupun mereka tidak menentu. Dengan berbuat demikian, dia tidak hanya membuat album, tetapi genre muzik keseluruhan. Eno menghuraikan sifat muzik ambien di nota pelapik Ambient 1: Muzik untuk Lapangan Terbang :
"Bahkan penyedia pelbagai jenis muzik kalengan mulai dari persekitaran yang regulatori dengan menyelimuti idioskrim akustik dan atmosfera mereka, muzik sekeliling dimaksudkan untuk meningkatkannya. Sedangkan muzik latar konvensional dihasilkan dengan melepaskan semua rasa keraguan dan ketidakpastian (dan dengan itu semua minat tulen) dari muzik, muzik ambien mengekalkan sifat-sifat ini. Dan walaupun niat mereka adalah untuk 'mencerahkan' alam sekitar dengan menambah rangsangan kepadanya (dengan itu kononnya meringankan beban tugas rutin dan meratakan upah semula jadi dan turunnya irama badan) muzik ambien bertujuan untuk mendorong tenang dan ruang untuk berfikir .
Muzik ambien mesti dapat menampung banyak tahap perhatian mendengar tanpa menguatkuasakannya; ia mesti sama sekali tidak disengajakan kerana ia menarik. "
Ia mesti tidak dapat diabaikan kerana ia menarik. Tiada perintah kecil. Jumlah kreativiti dan pemikiran yang masuk ke dalam reka bentuk Muzik untuk Lapangan Terbang adalah inspirasi. Muzik sekeliling tidak dapat mengalahkan atau irama. Ia tidak boleh mengganggu perbualan, jadi ia harus lebih tinggi atau lebih rendah daripada suara suara manusia. Ia perlu dimainkan untuk tempoh masa yang panjang sementara juga membolehkan gangguan dan pengumuman berkala. Semua syarat ini dianggap sebagai Eno membina albumnya dari gelung pita dan potongan-potongan yang sangat diproses audio yang dikutip dari sesi rakaman yang tidak tepat.
Notasi grafis Brian Eno untuk Muzik untuk Lapangan Terbang, yang diterbitkan di belakang lengan album
Goethe digambarkan seni bina sebagai "muzik beku". Satu rasa takut untuk memikirkan manifestasi fizikal sebenar bunyi bising lapangan terbang cacophonous: suara kaleng yang menggumam di atas interkom, klik tak bertali tumit di lantai jubin, penggera, tanduk, berita berita dalam tin segmen, kelam kabut umum dan teknologi yang terdapat di bandar-bandar mikro limina yang pelik dan ketibaan ini. Sebenarnya, mungkin lapangan terbang adalah manifestasi fizikal bunyi itu: membingungkan struktur logam dan kaca, sekali lagi dikenali dan unik, yang koridor luas menjadi destinasi sendiri. Dalam bunyi putih yang spatialized ini, Muzik untuk Lapangan Terbang adalah balsem fenomenologi; senibina balas liquified.
