Dilahirkan pada tahun 1899, Yasuo Kuniyoshi pertama kali datang ke Amerika Syarikat dari Jepun pada tahun 1906 pada usia 16 tahun. Dia tidak berniat sama ada tinggal atau menjadi artis. Tetapi selepas mengambil kelas di Sekolah Bebas New York dan Liga Pelajar Seni, di mana dia kemudian mengajar, dia mendapati dia mempunyai bakat untuk lukisan.
Dari Kisah Ini
Perjalanan Artistik Yasuo Kuniyoshi
BeliDalam kehidupannya, kerja-kerja enigmatic beliau menjadi terkenal sebagai modenis kontemporari Georgia O'Keeffe dan Edward Hopper, dengan pertunjukan berprestij dan juga mendapat ulasan presiden yang tidak dapat dilupakan - "Jika itu seni, saya seorang Hottentot, " Harry S Truman pernah berkata kerja beliau.
Tetapi selepas kematiannya pada tahun 1953, dia menjadi kurang dikenali. Meningkatnya minat di Jepun bermakna banyak kerja beliau berakhir di luar negara. The retrospektif "The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi" di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, adalah pameran komprehensif pertama artis di Amerika Syarikat dalam lebih dari 65 tahun. (Pameran ini juga boleh didapati dalam talian.)
Bagi ramai, ia akan menjadi pengantar kepada seorang pelukis tunggal yang inovatif yang menggabungkan etos suram modenisme Amerika dengan simbol-simbol subjek Jepun, dan pelayaran dengan kepekaan surrealist Eropah dalam potretnya dalam sarkas, nudes berbadan besar dan mimpi buruk yang jelas.
"Ia adalah masa yang paling tinggi untuk mengkaji semula kerjanya dan melihatnya dengan mata yang segar, " kata Joanne Moser, timbalan ketua ketua muzium, yang bersama-sama menganjurkan pameran itu dengan ulama Kuniyoshi, Tom Wolf.
"Dia lebih dikenali hari ini di Jepun daripada Amerika Syarikat, " kata Moser, "walaupun dia menganggap dirinya seniman Amerika."
Self-Portrait, 1918, oleh Yasuo Kuniyoshi, sebagai pelajar seni muda (Koleksi Fukutake, Okayama, Jepun) 
Kuniyoshi menghabiskan musim panas pada awal 1920-an di koloni artis di Ogunquit, Maine. Keluarga Maine, 1922-1923, oleh Yasuo Kuniyoshi (The Phillips Collection, Washington, DC, Dibeli 1940) 
Terung, 1921, oleh Yasuo Kuniyoshi (Muzium Seni University of Iowa, Bandaraya Iowa, pembelian Muzium) 
Hulu, 1922, oleh Yasua Kuniyoshi (Muzium Seni Denver, Penaklukan Marion Hendrie.) Image courtesy of the Denver Art Museum) 
Adam dan Hawa (Kejatuhan Manusia), 1922, oleh Yasuo Kuniyoshi (Koleksi peribadi Gambar oleh Carlos Silva) 
Anak Lelaki Mencuri Buah, 1923, oleh Yasuo Kuniyoshi mengimbas kembali seni rakyat Amerika awal (Muzium Seni Columbus, Ohio, Hadiah Ferdinand Howald, 1931.194) © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
The Swimmer, 1924, oleh Yasuo Kuniyoshi (Columbus Museum of Art, Ohio: Hadiah Ferdinand Howald, 1931.196 © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Potret sendiri sebagai Jurugambar, 1924, oleh Yasuo Kuniyoshi (Muzium Seni Metropolitan.) Penyerahan Scofield Thayer, 1982. © Harta Tanah Yasuo Kuniyoshi / Dilesen oleh VAGA, New York, NY) 
Circus Girl Resting, 1925, oleh Yasuo Kuniyoshi sangat dipengaruhi oleh lawatan ke Paris (Muzium Seni Halus Jule Collins Smith, Auburn University, Mengembangkan Koleksi Seni Amerika © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Menunggu, 1938, oleh Yasuo Kuniyoshi, (Pengumpulan Galeri Nii, Osaka, Jepun) © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed oleh VAGA, New York, NY. 
© 2012 Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY). Hak Cipta Terpelihara. Hak Cipta Terpelihara. Penggunaan anda terhadap laman web ini adalah tertakluk kepada, dan merupakan pengiktirafan dan penerimaan terma & 
Antara Dua Dunia, 1939, oleh Yasuo Kuniyoshi (Koleksi Galeri Nii, Osaka, Jepun) © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY. 
Penyeksaan, 1943, oleh Yasuo Kuniyoshi, bertujuan untuk poster, menggambarkan kekejaman perang (Pengumpulan John Cassara.) © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Perayaan yang berakhir pada tahun 1947, oleh Yasuo Kuniyoshi (Muzium Kesenian Wilayah Okayama, Jepun. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Saya Pakai Mask Hari ini, 1946-1947, oleh Yasuo Kuniyoshi dicat selepas perang, menggambarkan artis di belakang topeng badut untuk menampung ekspresi sejatinya. © Fukutake Collection, Okayama, Jepun © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Ini adalah Taman Permainan Saya, 1947, oleh Yasuo Kuniyoshi (Koleksi Fukutake, Okayama, Jepun) © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Kite Ikan, 1950, oleh Yasuo Kuniyoshi menggambarkan imej ikon budaya Jepun (Fukutake Collection, Okayama, Jepun. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Fakirs, 1951, oleh Yasuo Kuniyoshi (Muzium Seni Amerika Smithsonian, Hadiah Yayasan Sara Roby, © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Dilesenkan oleh VAGA, New York, NY) 
Tema perang perarakan sarkas yang digambarkan sebagai badut menakutkan termasuk Encik Ace, 1952 (Fuku mengambil Koleksi, Okayama, Jepun. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Satu siri lukisan hitam dan putih, termasuk Old Tree, 1953, menyimpulkan kerjaya artis tersebut (Muzium Seni Delaware, Tabung Pembelian Khas, 1953. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Berlesen oleh VAGA, New York, NY) Dia tidak pernah menjadi warganegara rasmi, dan ketika dia menikahi wanita Amerika pada tahun 1919, dia juga kehilangan kewarganegaraannya (dan keluarganya menolaknya).
Selepas pengeboman Pearl Harbour, Kuniyoshi tidak dipaksa ke dalam sebuah kamp pengasingan, seperti juga banyak orang Jepun di Pantai Barat, tetapi dia telah melancarkan alien musuh, akaun banknya dipungut, kebebasannya dipotong.
"Dia terpaksa menyerahkan kamera dan teropongnya, " kata Moser. "Pengembaraannya terhad." Dan walaupun kesulitan ini tidak ditangani secara jelas dalam karyanya, mereka amat dicadangkan dalam pameran itu.
Penerangan yang mengiringi Minyak Bumi 1924 yang Ketakutan oleh Air mencadangkan ia bukan air sebenarnya mewujudkan ketakutan. Label itu bertanya: "Bolehkah Kuniyoshi juga merasa cemas kerana kerajaan AS menggubal Akta Pengecualian Asia 1924, yang membuatnya menyalahi undang-undang bagi orang-orang dari Asia untuk berhijrah ke Amerika Syarikat?"
Satu latar belakang pekeliling di belakang tudung pen dan dakwat di Sleeping Beauty "menunjukkan bahawa perkahwinannya adalah sebuah pulau kebahagiaan dan keamanan dalam persekitaran yang sebaliknya sukar, ketika perasaan anti imigran di negara ini kuat."
Moser mengatakan banyak cadangan ini adalah spekulasi. Kerana sifatnya yang misterius "ada banyak ruang untuk penjelasan dalam karya Kuniyoshi, " katanya.
Apa yang misterius, penuh dengan simbolisme yang tidak jelas atau bahkan lucu dalam lukisannya yang terdahulu menjadi penghargaan yang nyata semasa Perang Dunia II apabila, untuk memperlihatkan patriotisme untuk negara angkatnya, beliau menarik cadangan untuk poster yang menunjukkan kekejaman tentera Jepun, yang menggambarkan penyeksaan, gantung dan waterboarding. Ia adalah sesuatu yang luar biasa bagi kerja-kerjanya kerana akan menjadi kumpulan lukisan yang lebih awal pada awal 1950-an yang menggunakan kerusuhan warna-warni, hampir warna-warni, warna. Lukisan pen hitam dan putihnya yang gelap dan hitam sebelum kematiannya pada tahun 1953 kembali kepada imejan ikan yang telah menjadi sebahagian daripada karyanya selama bertahun-tahun dan merupakan rumpun seni tradisional Jepun.
Kerja artis Jepun-Amerika yang terkenal Yasuo Kuniyoshi belum dipamerkan selama enam dekad. (Smithsonian Archives of American Art) Genius inovatif Kuniyoshi datang dalam penggabungan idioms bahasa Jepun dengan pengaruh seni rakyat Amerika serta modernisme Eropah. "Karya-karyanya adalah ekspresi tersendiri dari banyak seni dari seni Amerika awal abad ke-20 yang berperasaan dengan humornya yang licik, imaginasi idiosinkratik, pengalaman pribadi, dan rujukan halus terhadap warisan Jepangnya, " tulis Moser dalam sebuah esei.
Ia adalah semasa lawatan awal ke koloni seniman di Ogonquit, Maine, yang ditaja oleh rakannya dan patron Hamilton Easter Field, yang mengetuai Kuniyoshi untuk jenis ruang yang rata, angka jongkok dan berkurang dari perspektif titik tunggal yang menandakan kerjanya, kata Wolf, seorang profesor seni di Kolej Bard.
Lawatan ke Eropah pada tahun 1925 memberikan nada lebih provokatif kepada karya Kuniyoshi, serta minat dalam bidang sarkas. Pada tahun 1925, Circus Girl Resting menjadi terkenal apabila dipilih sebagai sebahagian daripada pameran yang dibiayai oleh Jabatan Negara Amerika Syarikat pada tahun 1947, "Memajukan Kesenian Amerika", satu acara perjalanan diplomasi budaya yang turut menampilkan karya Hopper, O'Keeffe, Stuart Davis dan Marsden Hartley.
Tetapi akhbar itu mendesak pilihan modenis, dengan majalah Look melolong dalam tajuk utama, "Wang Anda Membeli Gambar Ini." Truman, merujuk kepada karya Kuniyoshi, berkata "seniman mestilah berdiri dari kanvas dan melemparkan cat kepadanya, "tambahnya komentarnya yang meragukan, " Jika itu seni, saya seorang Hottentot. "Pertunjukan perjalanan dibatalkan dan seni itu dijual pada kerugian.
Namun, Kuniyoshi kekal sebagai salah seorang seniman paling terkenal pada zamannya. Beliau adalah artis hidup pertama yang dipilih untuk mempunyai retrospektif di Muzium Seni Amerika Whitney pada tahun 1948.
"Dia dikumpulkan dalam hidupnya, " kata Moser. Sebenarnya, 66 buah dalam retrospektif 65 tahun berasal dari institusi terkenal seperti Muzium Seni Metropolitan, Muzium Seni Moden dan Koleksi Phillips serta beberapa koleksi awam dan swasta Jepun.
Tetapi walaupun dengan kemasyhuran, Kuniyoshi akhirnya berlari ke dalam dominasi ekspresiisme abstrak yang kemudian meningkat, tambah Moser. "Dunia seni telah bergerak."
Seperti yang disiksa sebagai hidupnya ditafsirkan sebagai di retrospektif, artifak-artifak itu dalam pameran yang disertakan, "Penganjur Guru Artis: Yasuo Kuniyoshi dalam Arkib Seni Amerika" di lorong di Galeri Lawrence A. Fleischman hingga 10 Julai menunjukkan kepadanya menjadi ahli masyarakat seni yang disesuaikan dengan baik, yang digambarkan di perhimpunan sosial dan galas kostum (termasuk, di mana, di mana ramai rakan seniman berpakaian seperti dia).
Kuniyoshi menulis, dalam surat kepada pelukis George Biddle sejurus selepas Pearl Harbor, "Beberapa hari yang pendek telah mengubah status saya di negara ini, walaupun saya sendiri tidak berubah sama sekali." Surat sokongan untuk Kuniyoshi setelah dia diisytiharkan sebagai musuh warga asing dipamerkan seperti permohonannya untuk perjalanan domestik untuk alasan profesional.
Walau apa pun analisis kerja misterius Kuniyoshi, artis itu mungkin telah memberi petunjuk pada maksudnya dalam nota autobiografi yang tidak diterbitkan dari tahun 1944: "Jika seorang lelaki terasa sangat tentang perang atau kesedihan atau kegembiraan, perasaannya harus dilambangkan dalam ekspresinya, tidak perkara yang dia pilih. "
"Perjalanan Artistik Yasuo Kuniyoshi" dilihat pada 30 Ogos 2015 di Smithsonian American Art Museum di Jalan ke 8 dan F di Washington, DC " Bersebelahan dengan pameran Kuniyoshi di Galeri Lawrence A. Fleischman hingga 30 Julai 2015 adalah pertunjukan arkib bertajuk "Penganjur Guru Artis: Yasuo Kuniyoshi dalam Arkib Seni Amerika."
