"Saya seorang pembicara. Saya mempunyai masa yang sukar untuk ditutup, "mengakui artis Kay WalkingStick ketika dia mengetuai seorang wartawan menerusi retrospektif karya-karya beliau di Muzium Negara Indian Amerika. Tetapi berdiri di depan dinding arang dan sketsa grafit di atas kertas, pelukis Easton, Pennsylvania yang berpusat di Pennsylvania dan ahli Cherokee Nation bercakap mengenai melakukan yang bertentangan dengan melestarikan misteri dalam seninya.
Kandungan Terkait
- Orang Pertama Keturunan Amerika Asli Dipilih ke Senat Amerika Syarikat 109 Tahun Lalu Hari Ini
- New York Village Votes to Keep Seal Official yang menggambarkan seorang Settler Putih yang menculik Amerika Asli
"Apa yang sedang berlaku? Kenapa di bumi dia akan meletakkan salib di tengah-tengah semua kekacauan itu? "Katanya orang mesti bertanya tentang seninya.
"Saya suka idea orang yang datang ke sini dan tidak memahami sepenuhnya-mungkin mengambil rumah itu dan memikirkan apa yang terjadi di bumi, " katanya.
Kerjaya beliau selama lima dekad dihormati dalam retrospektif utama pertama ini, "Kay WalkingStick: Seorang Artis Amerika", pada 18 September 2016, dan termasuk lebih daripada 65 karya yang jarang dipamerkan. Apabila mula melihat pemasangan itu, WalkingStick terkejut. "Saya rasa terputus dari kerja agak, kerana saya selalu melihatnya di studio atau di galeri kecil, " katanya. "Kebanyakannya saya tidak melihat selama bertahun-tahun."
Seperti yang dilakukan oleh retrospektif, pameran menunjukkan perubahan penting dalam repertoar WalkingStick. Pertunjukan itu dibuka dengan Gurun New Mexico 2011, sebuah lukisan besar dari koleksi tetap Museum yang merangkumi corak tradisional yang ditanam di atas landskap padang pasir, dan pameran mengejar kerjayanya dari karya-karya minimalisnya pada tahun 1970-an, ramai yang menggambarkan badan sensual-kebanyakannya telanjang potret diri-untuk kerja landskap monumental yang lebih baru-baru ini.
Langit dan awan biru pada tahun 1971 yang Mencuri Kuasa Langit, satu siri kanvas bertindan di dalam bingkai kayu yang menyerupai pembinaan kotak dalam kotak, menggambarkan Renegasi 1928 Mirror Palsu René Magritte. Menulis dalam katalog persembahan, Kate Morris, profesor sejarah seni bersekutu di Santa Clara University, menyatakan bahawa lukisan Langit WalkingStick merupakan tindak balas terhadap pergerakan alam sekitar yang semakin meningkat pada awal 1970-an. "Yang paling dekat dia pernah datang untuk membuat pengumuman politik yang terang-terangan dalam kerja awalnya, " tulis Morris.
Koper yang berlapis-lapis dari tahun 1980-an dengan cat akrilik yang tebal dan lilin saponified, yang menyematkan slashes dan salib-apa yang dikatakan oleh WalkingStick sebagai "semua kekacauan" - diikuti dalam galeri berikutnya dengan karya beliau yang berfungsi sebagai abstraksi juxtapose dan bentuk representasi. Seterusnya, adalah satu siri pemetaan badan merentas landskap; dan akhirnya berfungsi yang menggabungkan pola tradisional dan landskap asli.
Berkembang, seni adalah "perniagaan keluarga" untuk WalkingStick. Dua daripada paman WalkingStick adalah artis profesional; dan kakaknya, Charles WalkingStick, 93, yang tinggal di Oklahoma, adalah seorang artis komersial, dan kakaknya adalah seorang seramik.
"Semua kaum India fikir mereka artis. Semua orang India adalah artis. Ini sebahagian daripada DNA, "kata WalkingStick. "Saya membesar memikirkan ini adalah perkara yang boleh dilakukan. Saya sentiasa ditarik. "
WalkingStick suka memberitahu orang bahawa dia belajar untuk pergi ke gereja Presbyterian. Ibunya akan menyerahkan pensil dan kertasnya semasa khutbah panjang. WalkingStick mengingati duduk di dekat tingkap mawar.
Kerjaya lima dekad Kay WalkingStick mendapat penghormatan dalam sebuah retrospektif utama, "Kay WalkingStick: Artis Amerika, " di Smithsonian's National Museum of Indian American. (Julia Maloof Verderosa) Pada 1983-1985, Mata Kardinal dari koleksi Muzium Heard Phoenix berada dalam pameran dan menggabungkan salib empat arah, arahan kompas, dan pewarna kardinal lelaki (burung) dan kardinal Katolik. "Terdapat makna ganda untuk tajuk ini, " kata WalkingStick.
Dia menggunakan tangannya untuk menyebarkan cat akrilik dan lilin saponified pada kanvas, dan terpaku lapisan kedua kanvas pada pertama. (Dia memotong salib dengan alat pemotong kayu selepas cat kering, "supaya anda mendapat garis tajam yang bagus. Jika anda melakukannya semasa ia basah, anda akan mendapat garis smooshy.") Kerja itu, dia menganggarkan, mempunyai kira-kira 30 lapisan cat. Lilin itu membentuk cara sabun dibuat- "menghilangkan penampilan plastik cat itu sendiri, " katanya. "Ia memberikan rupa yang lebih semula jadi. Ia juga berlaku untuk membuat bau studio ilahi. Ia dibuat dengan lebah; ia berbau seperti madu. "
Semua lapisan itu membuat kanvas-saiznya yang dipilihnya berdasarkan span lengannya supaya dia dapat mengangkatnya-cukup berat. WalkingStick biasanya meletakkan kanvas rata di atas meja semasa dia bekerja, tetapi dia masih terpaksa memindahkannya apabila ia selesai.
"Saya seorang gadis yang kuat, " kata orang yang berwibawa itu. "Saya fikir semula, bagaimana sih yang saya lakukan? Saya masih boleh membawa mereka, tetapi saya tidak boleh mengikat mereka seperti biasa. "
Kay WalkingStick: Artis Amerika
Jumlah ini termasuk esei oleh ulama dan sejarawan terkemuka yang disusun secara kronologi untuk membimbing pembaca melalui perjalanan hidup WalkingStick dan karir artistik yang kaya.
BeliPameran karya WalkingStick merupakan sebahagian daripada matlamat yang lebih luas di muzium untuk mengembangkan pemahaman orang ramai mengenai apa yang kelihatan seperti seni Native kontemporari, menurut jurulatih Kathleen Ash-Milby dan David Penney.
"Banyak pelawat kami mempunyai masa yang sukar menyatukan fakta bahawa orang-orang dari keturunan Native telah sangat rumit, penuh, kaya, sering hidup kosmopolitan di akhir 20, awal abad ke-21. Mereka benar-benar mengharapkan orang India Amerika menjadi satu cara. Ia kurang daripada identiti dan lebih banyak stereotaip budaya, "kata Penney.
Ada artis asli yang mencipta karya tradisional, dan itu satu perkara yang hebat, tetapi artis asli lain bekerja di media baru, prestasi dan pelbagai bidang lain. "Dan mereka masih asli, " kata Ash-Milby. "Beberapa artis terbaik kami mempunyai kandungan asli dalam kerja mereka, tetapi ia lebih canggih."
Penney mencatatkan bahawa landskap WalkingStick baru-baru ini menarik kepada tradisi landskap Amerika, seperti abad ke-19 Sekolah Seni Hudson River Albert Bierstadt.
"Mesej orang-orang Bierstadts besar itu benar-benar: di sini adalah benua gurun yang bersedia untuk penaklukan. Dalam erti kata, gambar-gambar ini merupakan usaha untuk menuntut semula landskap itu, "kata Penney mengenai kerja WalkingStick. "Geologi adalah kesaksian terhadap ingatan budaya. Dan kemudian reka bentuk ini adalah cara menegaskan fakta bahawa ini adalah tempat asli yang tidak boleh dipisahkan dari pengalaman asli, sejarah, dan sejarah negara ini. "
Ditanya apa yang dia berharap penonton akan mengambil dari persembahan itu, WalkingStick menyuarakan matlamat yang sama. "Saya ingin orang memahami pada tahap yang sangat mendalam bahawa orang asli adalah sebahagian daripada dunia yang berfungsi, seluruh dunia, negara kita. Bahawa kita ada di sini. Bahawa kita produktif. Dan kita bercakap dengan orang lain, "katanya. "Kami adalah sebahagian daripada budaya arus perdana."
"Kay WalkingStick: Artis Amerika" dilihat pada 18 September 2016 di Muzium Negara Indian Amerika di Washington, DC Persekutuan Seni Amerika akan mengadakan pameran ke Institut Seni Dayton di Dayton, Ohio (Feb 9, 2017-7 Mei 2017), Muzium Seni Montclair di Montclair, NJ (3 Feb, 2018-17 Jun 2018) dan dua tempat tambahan pada tahun 2017.
