Lukisan tidak datang dengan mudah kepada Edward Hopper. Setiap kanvas mewakili panjang, kehamilan yang panjang dibelanjakan dalam pemikiran bersendirian. Tidak ada stok berus yang menyapu dari tangan yang demam, tidak ada eurekas yang mengilhami. Dia menganggap, membuang dan menguraikan idea-idea selama beberapa bulan sebelum dia meremas walaupun setetes cat ke paletnya. Pada awal 1960-an, artis Raphael Soyer melawat Hopper dan isterinya, Josephine, di rumah musim panas mereka di atas tebing di atas laut di Cape Cod. Soyer mendapati Hopper duduk di depan menatap bukit-bukit dan Jo, kerana semua orang memanggilnya, di belakang, menatap arah yang bertentangan. "Itulah yang kita lakukan, " katanya kepada Soyer. "Dia duduk di tempatnya dan melihat bukit-bukit sepanjang hari, dan saya melihat lautan, dan ketika kita bertemu dengan kontroversi, kontroversi, kontroversi." Diberikan dengan kilat ciri Jo (seorang seniman sendiri dan sekali pelakon yang bercita-cita, dia tahu bagaimana untuk menyampaikan garis), vignette meringkaskan kedua-dua proses kreatif Hopper dan hubungan pasangan fractious dan abadi. Begitu juga kawan rapat Hopper, pelukis Amerika dan pengkritik Guy Pène du Bois, pernah menulis bahawa Hopper "memberitahu saya ... bahawa ia telah mengambil masa bertahun-tahun untuk membawa dirinya ke lukisan awan di langit."
Kandungan Terkait
- Sketsa-sketsa ini akan membawa anda ke dalam minda seni Edward Hopper
"Pelukis, " Edward Hopper sering memerhatikan, "cat untuk mendedahkan dirinya melalui apa yang dia lihat dalam subjeknya." Chop Suey bermula dari 1929. (Koleksi Barney A. Ebsworth / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Hopper, berusia 40-an, dalam potret diri 1925-30. (Muzium Seni Whitney Amerika, Josephine N. Hopper Bequest / Fotografi oleh Robert E. Mates / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Hopper cat air yang dicipta di Massachusetts pada tahun 1920an membawa pengiktirafan profesional pertamanya (House and Harbor, 1924). (Koleksi Persendirian / Kesopanan, Muzium Seni Halus, Boston) 
Di New York Corner, 1913, Hopper memperkenalkan motif bangunan bata merah dan corak tingkap yang dibuka dan tertutup. (Koleksi Persendirian, Courtesy Fraenkel Gallery dan Martha Parrish & James Reinish, Inc. / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Hopper menggunakan motif merah-bata-tetingkap-rhythmic-In Early Sunday Morning (1930) untuk mewujudkan rasa kebiasaan dan keheningan yang menakutkan. (Whitney Museum of American Art / Gambar oleh Steven Sloman / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Windows Night yang menarik (1928) sekaligus menjadi voyeuristik dan misterius; seseorang hanya boleh meneka pada apa yang wanita itu terpulang. (Muzium Seni Moden, NY Hadiah John Hay Whitney / SCALA / Sumber Seni / Mahasuci, Muzium Seni Halus, Boston) 
Hopper "menawarkan kepingan-kepingan kehidupan yang tidak larut, momen dalam naratif yang tidak dapat ditutup, " tulis kritikus seni Robert Hughes. Hopper melukis Cape Cod Morning, yang katanya lebih dekat dengan apa yang dirasakannya daripada beberapa karya lain, pada tahun 1950. (Smithsonian American Art Museum / Sumber Seni) 
Nighthawks (1942) (The Art Institute of Chicago / Kawan Koleksi Seni Amerika / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Automat (1927) (Des Moines Art Centre, Iowa / Michael Tropea, Chicago / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
The Mansard Roof (1923) (The Brooklyn Museum, New York, Fund Collection Museum / Courtesy, Museum of Fine Arts, Boston) 
Kapten Upton's House (1927) (Koleksi Steve Martin / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Hills, Truro Selatan (1930) (Muzium Seni Cleveland, Hinman B. Hurlbut Collection / Courtesy, Muzium Seni Halus, Boston) 
Malam Shadows (1921) (Muzium Seni Halus, Boston / Hadiah William Emerson) Untuk semua pertimbangannya yang berhati-hati, Hopper mencipta lebih daripada 800 lukisan, cat air dan cetakan yang terkenal, serta banyak lukisan dan ilustrasi. Yang paling penting ialah penyulingan yang tidak jelas di bandar-bandar New England dan seni bina New York City, dengan masa dan tempat yang tepat. Tafsirannya yang masih akrab tentang kehidupan Amerika, tenggelam dalam bayang-bayang atau terbakar di bawah sinar matahari, adalah drama minimum yang disertai dengan kuasa maksimum. Hopper mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk melabur adegan yang paling biasa - sama ada di pam gas jalan pinggir jalan, restoran tidak teratur atau bilik hotel yang suram-dengan misteri yang sengit, mencipta cerita yang tidak dapat dilihat penonton. Angka-angka beku dan terpencilnya sering kelihatan canggung dan ditimbulkan, tetapi dia menghalangnya membuatnya kelihatan terlalu anggun atau menonjol, yang dia rasa akan menjadi palsu dengan suasana yang dia ingin tentukan. Kesetiaan Hopper terhadap wawasannya sendiri, yang terus berlanjut pada ketidaksempurnaan manusia dan keprihatinan mereka, membuat karyanya sebagai ketenangan untuk kejujuran dan kedalaman emosi. Kritikan Clement Greenberg, eksponen terkemuka Ekspresi Abstrak, menyaksikan paradoks tersebut. Hopper, dia menulis pada tahun 1946, "bukan seorang pelukis dalam pengertian penuh, sarananya adalah tangan kedua, lusuh, dan tidak personal." Namun Greenberg cukup pintar untuk menambah: "Hopper hanya menjadi pelukis yang buruk, tetapi jika ia seorang pelukis yang lebih baik, kemungkinan besar, ia tidak akan menjadi seorang artis yang lebih unggul."
Hopper sama seperti orang yang diletakkan di atas kanvas. Sesungguhnya, kualiti lukisan enigmatic itu dipertingkatkan oleh orang awam artis. Tall dan kukuh dibina dengan kepala botak besar-besaran, dia mengingatkan pemerhati sekeping granit-dan kira-kira seperti yang akan datang. Dia tidak membantu wartawan mencari butiran atau anekdot. "Seluruh jawapannya ada di atas kanvas, " tegasnya. Tetapi dia juga berkata, "Lelaki itu kerja, sesuatu yang tidak keluar dari apa-apa." Ahli sejarah seni Lloyd Goodrich, yang memperjuangkan Hopper pada tahun 1920-an, berpendapat bahawa artis dan karyanya bersatu. "Hopper tidak bercakap kecil, " tulis Goodrich. "Dia terkenal dengan kesunyiannya yang monumental, tetapi seperti ruang dalam gambarnya, ia tidak kosong. Apabila dia bercakap, kata-katanya adalah produk meditasi yang panjang. perkara-perkara persepsi untuk mengatakan, menyatakan dengan tersurat tetapi dengan berat dan tepat, dan diucapkan dalam monoton yang enggan perlahan. "
Mengenai kontroversi, ada sedikit lagi yang tersisa. Bintang Hopper telah lama bercahaya. Dia boleh dikatakan sebagai realis tertinggi Amerika abad ke-20, yang merangkum aspek pengalaman kami dengan begitu nyata sehingga kita tidak dapat melihat sebuah rumah tumbledown di dekat jalan sepi atau bayang-bayang yang melintasi fasad coklat perang kecuali melalui matanya. Memandangkan status ikon Hopper, ia mengejutkan untuk mengetahui bahawa tiada kajian komprehensif mengenai karyanya telah dilihat di muzium Amerika di luar New York City dalam lebih daripada 25 tahun. Kemarau ini telah diperbaiki oleh "Edward Hopper, " yang kini menjadi retrospektif di Muzium Seni Halus, Boston hingga 19 Ogos dan terus ke Galeri Seni Negara Washington, DC (16 September 2007 - 21 Januari 2008) dan Institut Seni Chicago (16 Feb-11 Mei 2008). Terdiri daripada lebih daripada 100 lukisan, cat air dan cetakan, kebanyakannya bertarikh dari tahun 1925 hingga 1950, tempoh pencapaian terbesar artis, pameran ini memaparkan komposisi yang paling menarik dari Hopper.
"Penekanannya adalah peninggalan, istilah lama, tetapi kami memilih dengan ketat, " kata Carol Troyen, kurator lukisan Amerika di Muzium Seni Halus, Boston dan salah satu penganjur-bersama-sama dengan Judith Barter Institut Seni dan Galeri Nasional Franklin Kelly-pameran itu. "Hopper diiktiraf sebagai pencipta imej yang cemerlang, tetapi kami juga ingin membentangkannya sebagai seorang artis yang berdedikasi untuk kraf lukisan yang kerjanya mesti dilihat sendiri. Seninya jauh lebih halus daripada apa-apa penyataan semula."
Edward Hopper dilahirkan pada 22 Julai 1882 di Nyack, New York, 25 kilometer di utara New York City, ke dalam keluarga keturunan Inggeris, Belanda, Perancis dan Wales. Datuk saudaranya membina rumah yang dipelihara hari ini sebagai pusat seni dan seni masyarakat - di mana dia dan kakaknya, Marion, yang dua tahun lebih tua, membesar. Bapa Hopper, Garrett Henry Hopper, adalah seorang saudagar barangan kering. Ibunya, Elizabeth Griffiths Smith Hopper, menikmati lukisan, dan kedua-dua ibu bapanya menggalakkan kecenderungan seni anaknya dan mengekalkan lakaran awalnya sendiri, keluarganya dan kawasan pedalaman. Gangling dan kecemasan diri, Edward, yang berusia lebih dari enam kaki pada usia 12 tahun, digoda oleh rakan sekelasnya. Kemungkinannya mungkin akan mengukuhkan usaha soliter-dia ditarik ke sungai, membuat lakaran, berlayar dan melukis. Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, Hopper teringat, dia melihat "cahaya di bahagian atas rumah adalah berbeza daripada itu di bahagian bawah. Terdapat semangat kesedihan tentang cahaya matahari di bahagian atas rumah."
Walaupun ibu bapa Hopper mengiktiraf hadiah anak mereka dan membiarkannya belajar seni, mereka cukup bijak untuk mengharuskan dia mengkhususkan diri dalam ilustrasi sebagai cara untuk mencari nafkah. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah pada tahun 1899, Hopper mendaftar di sebuah sekolah seni komersil di New York City dan tinggal di sana kira-kira satu tahun, selepas itu beliau berpindah ke New York School of Art, yang ditubuhkan pada tahun 1896 oleh Impresionis Amerika, William Merritt Chase. Hopper terus belajar ilustrasi tetapi juga belajar untuk melukis dari guru yang paling berpengaruh pada hari itu, termasuk Chase, Robert Henri dan Kenneth Hayes Miller. Kedua-dua Chase dan Henri telah dipengaruhi oleh Frans Hals, Velázquez dan Impresionisme Perancis, khususnya yang dicontohkan oleh Édouard Manet. Henri menggalakkan pelajarnya membebaskan diri daripada formula akademik yang letih, yang menunjukan realisme yang terjun ke dalam aspek seamier bandar-bandar Amerika untuk perkara subjeknya. Sebagai seorang artis yang berjaya memandang ke belakang, Hopper mempunyai keberatan tentang Henri sebagai seorang pelukis, tetapi dia selalu memberikan bahawa gurunya adalah seorang penyokong kuat untuk melihat cara yang tercerahkan. Diilhami oleh tenaga motivasi Henri, Hopper muda itu tinggal di sekolah selama enam tahun, menggambar dari kehidupan dan lukisan potret dan adegan genre. Untuk menyokong dirinya, beliau mengajar seni di sana dan juga bekerja sebagai artis komersial. Hopper dan kawannya Rockwell Kent berada dalam kelas Miller, dan beberapa perbahasan awal mereka menghidupkan masalah-masalah pelukis yang kekal menarik bagi Hopper. "Saya selalu tertarik dengan bilik yang kosong, " dia teringat. "Ketika kami berada di sekolah ... [kita] membahaskan apa bilik seperti ketika tiada siapa yang melihatnya, tiada siapa yang melihatnya, walaupun." Dalam ketiadaan bilik kosong boleh mencadangkan kehadiran. Idea ini menghiburkan Hopper sepanjang hayatnya, dari tahun 20-an hingga tahun-tahun terakhirnya, seperti yang terbukti dalam Bilik oleh Laut dan Matahari di Bilik Kosong, dua gambar megah dari tahun 1950-an dan 60-an.
Satu lagi bahagian penting dari pendidikan artis yang sedang berkembang adalah pergi ke luar negara. Dengan menjimatkan wang dari tugasan komersilnya, Hopper dapat membuat tiga perjalanan ke Eropah antara tahun 1906 dan 1910. Dia tinggal di Paris, dan dalam surat-suratnya dia merenungkan tentang keindahan kota dan penghargaan seni rakyatnya.
Walaupun kepuasan Hopper di ibu kota Perancis, dia mencatatkan sedikit inovasi atau penapaian yang melibatkan artis Amerika pemastautin lain. Pada masa lawatan pertama Hopper ke Paris, Fauves dan Expressionists telah membuat debut mereka, dan Picasso bergerak ke arah Cubism. Hopper melihat retrospektif yang tidak dapat dilupakan di Courbet, yang dia dikagumi, dan Cézanne, tentang siapa dia mengeluh. "Banyak Cézanne sangat tipis, " katanya kemudian kepada penulis dan artis Brian O'Doherty. "Mereka tidak mempunyai berat badan." Dalam apa jua keadaan, gambar-gambar Paris sendiri dari Hopper memberi kehebatan kepada pelukis yang dia akan menjadi. Di sana dia mengetepikan kajian potret dan palet gelap tahun Henri untuk menumpukan pada seni bina, yang menggambarkan jambatan dan bangunan yang bercahaya dalam cahaya Perancis yang lembut.
Selepas kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1910, Hopper tidak pernah melawat Eropah lagi. Dia telah mencari jalannya sebagai orang Amerika, dan peralihan ke arah gaya yang lebih individu dapat dikesan di New York Corner, dicat pada tahun 1913. Dalam kanvas itu, dia memperkenalkan motif bangunan bata merah dan fugue berirama dibuka dan tingkap tertutup yang dia akan dibawa ke padang sensasi pada akhir 1920-an dengan The City, Dari Jambatan Williamsburg dan Pagi Ahad Awal . Tetapi New York Corner adalah peralihan; Cuaca berkabus bukannya cerah, dan persembunyian tidak berkumpul di hadapan sesetengah orang. Ketika ditanya beberapa tahun kemudian, apa yang difikirkannya mengenai pameran karya artis Reginald Marsh pada tahun 1964, tuan rumah hamil, ruang kosong menjawab, "Dia mempunyai lebih ramai orang dalam satu gambar daripada saya dalam semua lukisan saya."
Pada Disember 1913, Hopper berpindah dari Midtown ke Greenwich Village, di mana beliau menyewa sebuah apartmen atas lantai atas di 3 Washington Square North, sebuah rumah bandar bata yang menghadap dataran bertingkat. Ruang tamu dan ruang kerja yang dipadukan dipanaskan oleh sebuah periuk dapur, bilik mandi berada di dalam dewan, dan Hopper terpaksa memanjat empat tangga untuk mengambil arang untuk dapur atau mengambil kertas. Tetapi ia sesuai dengannya.
Hopper menjual satu lukisan pada tahun 1913 tetapi tidak membuat jualan utama selama satu dekad. Untuk menyokong dirinya, beliau terus menggambarkan jurnal perniagaan dan perdagangan, tugas yang kebanyakannya dikecewakan. Pada tahun 1915, dia mengambil cetakan sebagai cara untuk terus bertunang sebagai seorang artis. Etchings dan drypointsnya mendapat penerimaan yang lebih besar daripada lukisannya; dan pada $ 10 hingga $ 20 setiap satu, mereka kadang-kadang dijual. Bersama dengan jambatan, bangunan, kereta api dan kereta api tinggi yang sudah menjadi unsur biasa dalam karyanya, cetakan itu mempunyai perkembangan yang berani: Hopper mula menggambarkan wanita sebagai sebahagian dari adegan yang berlalu dan sebagai fokus kerinduan lelaki. Malam etsa di El Train adalah gambaran sepasang kekasih yang tidak menyedari orang lain. Dalam Malam Petang, telanjang bulat melompat ke atas katil di sisi lain artis itu kelihatan duduk ketika dia mencakar momen chiaroscuro yang indah ke dalam plat logam. Dalam etchings ini, New York adalah nexus kemungkinan romantis, melimpah dengan fantasi yang menggembirakan di ambang penggenapan.
Antara tahun 1923 dan 1928, Hopper sering menghabiskan masa pada musim panas di Gloucester, Massachusetts, sebuah perkampungan nelayan dan koloni seni di Cape Ann. Di sana dia menumpukan perhatian kepada cat air, satu medium kurang rumit yang membolehkannya bekerja di luar rumah, melukis pondok yang rendah hati serta rumah besar yang dibina oleh peniaga dan kapten laut. Warna-warna air menandakan permulaan pengiktirafan profesional sebenar Hopper. Dia memasuki enam daripada mereka dalam pertunjukan di Muzium Brooklyn pada bulan November 1923. Muse ini membeli satu, The Mansard Roof, pandangan sebuah rumah 1873 yang mempamerkan bukan sahaja kepekaan struktur, tetapi cahaya, udara dan angin bermain di atas bangunan . Setahun kemudian, Hopper menghantar satu kumpulan baru cat air Gloucester ke peniaga New York Frank Rehn, yang galeri Fifth Avenue ditujukan kepada pelukis terkenal Amerika. Selepas Rehn memasang rancangan cat air Hopper pada bulan Oktober 1924 yang merupakan tamparan yang kritikal dan kewangan, seniman itu berhenti kerja komersial dan hidup dengan seninya sepanjang hayatnya.
Kerjaya Hopper sebagai watercolorist telah melompat-bermula dengan galakan Josephine Verstille Nivison, seorang artis yang pernah dipimpin oleh Hopper pada tahun 1923 di Gloucester. Kedua-duanya berkahwin pada bulan Julai 1924. Kerana keduanya lebih dari 40, dengan tabiat hidup yang mantap, menyesuaikan diri antara satu sama lain mengambil beberapa usaha. Perkahwinan mereka dekat-Josephine berpindah ke kuarters Washington Square suaminya dan tidak mempunyai ruang kerja yang berasingan selama bertahun-tahun-dan bergolak, kerana mereka bertentangan dengan fizikal dan temperamental. Menunggang di atasnya, dia sengit-leher dan bergerak perlahan; dia adalah kecil, tajam dan seperti burung, cepat bertindak dan cepat bercakap, yang dikatakan oleh beberapa orang sentiasa. Akaun Joopper yang berbual-bual adalah legion, tetapi kebolehannya dan kemudahan perbualannya mesti memikat suami masa depannya, sekurang-kurangnya pada mulanya, kerana ini adalah ciri-ciri yang dia kekurangan. "Kadang-kadang bercakap dengan Eddie sama seperti menjatuhkan sebuah batu di dalam sebuah sumur, " kata Jo, "kecuali ia tidak berdebar apabila ia jatuh ke bawah." Seperti masa berlalu, dia cenderung untuk mengabaikannya; dia membencinya. Tetapi Hopper mungkin tidak dapat menoleransi isteri yang lebih konvensional. "Perkahwinan sukar, " kata Jo kepada rakannya. "Tetapi perkara itu perlu dilalui." Kepada yang Hopper menjawab, "Hidup dengan seorang wanita seperti hidup dengan dua atau tiga harimau." Jo menyimpan buku seni suaminya, dijaga dengan terlalu banyak tetamu, meletakkan mantera kering kreatifnya dan menahan hidupnya sendiri apabila dia membesarkan diri ke dalam kerja. Dia menunjuk hampir semua angka perempuan di kanvasnya, baik untuk kemudahan dan ketenangannya. Mereka membentuk ikatan bahawa hanya kematian Edward, pada usia 84 tahun, pada tahun 1967 akan pecah. Jo selamat kepadanya hanya sepuluh bulan, mati 12 hari sebelum hari jadi ke-85.
Ketersediaan Jo Hopper sebagai model mungkin mendorong suaminya ke arah beberapa adegan wanita dan pasangan yang lebih kontemporari yang menjadi terkenal di dalam minyaknya pada pertengahan dan akhir 1920-an dan memberi beberapa daripada mereka kelebihan Umur Jazz. Dalam Automat dan Chop Suey, wanita yang berpakaian wanita yang berpakaian cerdas, simbol-simbol era burung kakak tua, menghidupkan lingkungan kosmopolitan yang memukau. Chop Suey mempunyai makna tersendiri bagi Hoppers-tempat kejadian dan tempatnya berasal dari restoran Columbus Circle Chinese di mana mereka sering makan semasa pacaran mereka.
Hopper tidak mengendahkan sebahagian besar bandar raya itu; beliau mengelakkan tarikan pelancong dan mercu tandanya, termasuk bangunan pencakar langit, yang memihak kepada periuk cerobong rumah hijau yang terbit di atas bumbung rumah biasa dan lofts perindustrian. Dia melukis beberapa jambatan New York, walaupun bukan yang paling terkenal, Jambatan Brooklyn. Beliau telah memelihara kasih sayangnya yang paling besar untuk struktur abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang tidak menonjol. Menyentuh cat air Gloucesternya (dan beberapa dekad di depan pergerakan pemeliharaan bersejarah), dia mengutamakan bangunan vernakular, menggambar kepuasan dari perkara-perkara yang tinggal seperti mereka.
Menjelang akhir tahun 1920-an, Hopper berkuasa penuh dengan visi bandar yang kuat. Beliau telah melengkapkan beberapa lukisan yang luar biasa yang seolah-olah hampir diukir dari bahan-bahan yang mereka menggambarkan, batu bata oleh bata dan rivet oleh rivet. Manhattan Bridge Loop (1928) dan Pagi Awal Ahad (1930) sepadan dengan skala monumental New York itu sendiri, sedangkan Night Windows (1928) mengakui dengan cara yang hampir sinematik, ketidaktentuan yang aneh yang berpunca daripada kehidupan hidup dalam keadaan yang hampir sama: fikir anda sendiri, anda diperhatikan-dan terima fakta itu. Sifat yang mengganggu Windows Malam berasal dari posisi penonton-secara langsung merentas dari derrière wanita berpakaian setengah. Lukisan itu menunjukkan bahawa Hopper mungkin telah menjejaskan filem seperti yang mempengaruhinya. Apabila pengarah Jerman, Wim Wenders, peminat Hopper, ditanya mengapa artis itu menarik minat ramai pembuat filem, dia berkata: "Anda sentiasa boleh tahu di mana kamera itu."
Dengan penciptaan lukisan tersendiri itu, reputasi Hopper melonjak. Dua di Aisle dijual pada tahun 1927 untuk $ 1, 500, dan Manhattan Bridge Loop membawa $ 2, 500 pada tahun 1928. Pada tahun yang sama, Frank Rehn mengambil lebih dari $ 8, 000 untuk minyak Hopper dan cat air, yang menghasilkan artis sekitar $ 5, 300 (lebih daripada $ 64, 000 hari ini). Pada bulan Januari 1930, House by the Railroad menjadi lukisan pertama oleh mana-mana artis untuk memasuki koleksi tetap New York yang baru ditubuhkan Muzium Seni Moden. Kemudian pada tahun itu, Muzium Seni Amerika Whitney membeli Pagi Awal Pagi untuk $ 2, 000; ia akan menjadi asas kepada koleksi tetap institusi baru itu. Muzium Seni Metropolitan Ogos membeli Tables for Ladies untuk $ 4, 500 pada tahun 1931, dan pada bulan November 1933, Muzium Seni Moden memberi Hopper pameran retrospektif, penghormatan jarang diberikan kepada seniman Amerika yang hidup. Dia berusia 51 tahun.
Sejak tahun 1930, Hoppers telah menghabiskan percutian musim panas di South Truro, Massachusetts, berhampiran hujung Cape Cod. Sebuah pekan kecil yang terletak di antara Wellfleet dan Provincetown, Truro menyimpan watak tempatannya. Pada tahun 1933, Jo mendapat warisan, yang pasangan itu digunakan untuk membina sebuah rumah di sana; ia siap tahun depan. Hoppers akan menghabiskan hampir setiap musim panas dan awal musim gugur di Truro untuk sisa hidup mereka.
Menjelang akhir tahun 1930-an, Hopper telah menukar kaedah kerja beliau. Lebih dan lebih, bukannya lukisan di luar, dia tinggal di studionya dan bergantung pada imej yang diwarnakan. Beliau mengetuai bersama Cape Cod Evening (1939) dari lakaran dan teringat yang diingati di sekitar Truro-pokok-pokok belalang yang berdekatan, pintu rumah jauhnya, angka-angka yang dibuat dari imaginasi, rumput kering yang tumbuh di luar studionya. Dalam lukisan itu, lelaki dan wanita kelihatan berpisah dengan introspeksi mereka sendiri. "Hopper" angka-angka manusia yang sungguh-sungguh terlibat dalam hubungan yang tidak menentu menandakan lukisannya sebagai moden "sekuat tenaga sebagai pam gas dan tiang telefon, menulis sejarah ahli seni Ellen E. Roberts dalam katalog persembahan semasa.
Pengertian pemutusan dan ketidakupayaan dicapai dengan sepenuhnya di Nighthawks (1942), lukisan Hopper yang paling terkenal. Seperti Mona Lisa atau Ibu Whistler atau Gothic Amerika, ia telah menjalani kehidupannya sendiri dalam budaya yang popular, dengan kepekaan filemnya yang memancarkan banyak parodi. Angka-angka, pelanggan di restoran lewat malam, dibanjiri oleh cahaya hijau kehijauan, kelihatan seperti spesimen yang dipelihara di dalam balang. Hopper telah menghilangkan setiap detail yang berlebihan: tingkap kaca plat besar yang lancar, dan tidak ada pintu masuk ke restoran. Seperti watak-watak dalam filem jenayah atau novel kewujudan, angka-angka kelihatan terperangkap dalam dunia yang tidak melepaskan diri.
Sebagai Hopper berumur, dia mendapati ia semakin sukar untuk bekerja, dan ketika outputnya menurun pada akhir 1940-an, beberapa pengkritik melabelnya sebagai passé. Tetapi artis muda tahu lebih baik. Richard Diebenkorn, Ed Ruscha, George Segal, Roy Lichtenstein dan Eric Fischl memperuntukkan dunia Hopper dan menjadikannya sendiri. Lapan dekad selepas lukisan-lukisan yang paling menggembirakannya dicat, ruang-ruang yang diam dan suasana tidak selesa masih menyentuh kita di mana kita paling terdedah. Edward Hopper, tidak dapat menangkap cahaya cahaya, terus melayang bayangan yang sangat panjang.
Avis Berman adalah pengarang New York Edward Hopper dan editor My Love Affair dengan Art Modern: Behind the Scenes dengan Curator Legenda oleh Katharine Kuh (2006) .
