Esperanza Spalding menentang pengkategorian. Dia adalah pemain bass dan komposer jazz yang berjaya dengan minat yang luar biasa dalam percubaan muzik: Lima album solo dan kolaborasi beliau banyak menggabungkan funk, jiwa dan genre lain.
Pemenang Grammy yang berusia empat tahun, 32 tahun itu berkemampuan melakukan persembahan bersama-sama dengan kedua-dua bintang Top 40 dan kebaikan jazz. Dia juga kelihatan sama di rumah di kelab gang-in-the-wall kerana dia berada di White House. Pendekatan Spalding telah mendorongnya untuk memeluk pelbagai gaya dengan istilahnya sendiri, dan dia mempunyai penghargaan yang mendalam tentang kapasiti satu genre untuk memberi makan kepada yang lain dan mencipta sesuatu yang baru.
Ketika menyentuh muzik dan seni, Spalding percaya bahwa evolusi dalam satu arah tumbuh dari penyebaran bentuk lain, dan sebaliknya. Kemajuan dan kemunduran tidak saling eksklusif, tetapi mereka penting untuk satu sama lain. Semua Spalding diperlukan adalah satu cara untuk menerangkannya.
"Saya cuba membuat frasa untuk menerangkan apa yang saya alami dan memerhati, " katanya. "Mungkin pergeseran adalah fungsi evolusi yang diperlukan-kita tidak perlu mengurangkan yang lain. Mereka boleh hidup bersama. "
Istilah Spalding yang diselesaikan adalah "d + evolusi" (disebut "d plus evolution"). Ia adalah konsep yang merangkumi kebanyakan muziknya-walaupun sebelum dia mempunyai nama untuk itu-dan memberikan kedua-dua tajuk album terbarunya dan tema pameran baru yang dia curated di Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian di New York City.
"Terdapat sejarah sebenar d + evolusi dalam benda-benda ini, " kata Esperanza Spalding. (Courtesy Esperanza Spalding, foto oleh Tom Allen) "Esperanza Spalding Selects" membolehkan penyanyi untuk meneroka koleksi muzium yang luas dan memilih sebilangan kecil untuk persembahan. Melalui hampir 40 objek yang dipilih Spalding, dan beberapa yang dia bantu untuk mencipta, artis meneroka bagaimana seseorang, objek atau idea boleh secara serentak berubah dan berubah.
Tidak hairanlah bahawa Spalding memberi tumpuan kepada konsep ini untuk persembahan. Apabila dia memulakan peringkat perancangan awal pameran "Memilih", Spalding sedang dalam lawatan mempromosikan album terbarunya, Emily's D + Evolution. Trek 12nya dilakukan dari perspektif Emily, alter ego extroverted (nama tengah artis itu berfungsi sebagai moniker) yang menyediakan penyanyi itu dengan persona yang berasingan. Keistimewaan Spalding untuk eksperimen adalah jelas sepanjang lawatan, dengan perbuatan menggabungkan segmen teater dan jazz.
"Saya suka, " saya tidak boleh melakukan apa-apa projek lain. Saya juga tenggelam dalam perkara ini, 'jadi saya berkata, ' Apa yang anda fikirkan mengenai evolusi d? ', Katanya. "Sebagaimana ternyata, tema itu hidup dalam jenis penciptaan yang lain, dan terdapat sejarah sebenar d + evolusi dalam objek ini."
Spalding mendapati bahawa dalam hampir setiap tradisi reka bentuk, keadaan fluks yang sama hadir. Semasa dia menulis dalam risalah pameran itu, "reka bentuk tidak berkembang dalam garis lurus. Reka bentuk tumbuh sebagai tindak balas kepada kekuatan penting yang sama untuk memecahkan dan membina yang memaklumkan semua inovasi. Kesemua objek ini mencerminkan suatu reka bentuk di mana nilai-nilai, bentuk, dan hubungan yang dipegang sebelum ini berlaku semasa lelaran baru muncul. "
Pemasangan "Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) Penyanyi itu menyertai kurator muzium semasa lawatan ke kemudahan penyimpanan Cooper Hewitt di Newark, New Jersey. Di sana, kurator menunjuk objek potensial atau kategori objek yang mungkin menunjukkan penglihatan Spalding.
"Kami sedang memburu objek yang mempunyai cerita yang akan menyokong tema ini, " kata Spalding. "Para kurator lebih akrab dengan kisah-kisah benda-benda ini, jadi mereka mempersembahkan banyak perkara, yang kebanyakannya tidak melakukannya untuk apa yang bermakna evolusi bagi saya."
Tetapi dalam proses pencarian selama berjam-jam, kumpulan itu melihat satu perkara yang menawan visi Spalding dengan sempurna-dompet buatan tangan. Panel dinding kulit berbentuk bunga di Holland telah dijadikan sebagai kotak penghantaran hiasan yang dihantar ke Jepun, yang selanjutnya diubahsuai untuk membuat dompet.
"Itulah satu contoh yang sangat ringkas dari satu entiti yang dibina semula dan sepanjang jalannya berkembang, walaupun ia secara harfiah melimpah dari penggunaan dan fungsi asalnya, " jelas Spalding. "Dan dalam nilai juga, ia sampah [sebagai panel dinding yang dibuang] menjadi objek baru sebagai kotak, [dan] maka kotak yang dibuang menjadi objek baru sebagai dompet."
Trombone Tuhan: Tujuh Khotbah Negro dalam Ayat, yang ditulis oleh James Weldon Johnson, digambarkan oleh Aaron Douglas (Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian) 
Gelang bangle cerita Mesir, yang direka oleh Stefan Hemmerle, yang dibuat oleh Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian) 
Muzik Lembaran, "(In My) Solitude, " ca. 1934, yang dikarang oleh Duke Ellington, lirik yang ditulis oleh Eddie DeLange, dan Irving Mills, yang disusun oleh Will Hudson (Cooper Hewitt, Muzium Rekaan Smithsonian) 
Purse (kin-chaku) dengan loket (netsuke) dan pengikat kord (Belanda), ca. 1750 (Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian) 
Trans. . . Kerusi, 2007, Fernando Campana dan Humberto Campana (Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian) 
Tekstil, Kipas, 1985, yang direka oleh Theo Maas, Belanda; (Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian) Sesetengah objek menyatakan tema pameran apabila dilihat bersama artifak lain. Inilah kesnya dengan satu siri reka bentuk penutup lembaran muzik yang mewakili ciri-ciri peralihan orang-orang Afrika-Amerika dan pribumi, serta tradisi muzik (bapa Spalding adalah orang Afrika-Amerika, dan ibunya berasal dari keturunan asli Amerika dan Hispanik). Lagu 1931 untuk lagu Fox-Trot "Quit Cryin 'The Blues" menunjukkan karikatur rasis seorang lelaki Afrika-Amerika, manakala penutup 1934 untuk "Solitude" Duke Ellington membentangkan gambaran elegan pemuzik Afrika-Amerika hanya tiga tahun kemudian .
"Ini stereotaip budaya yang berubah dari masa ke masa, " kata Spalding. "Ini adalah bukti bahawa harapan budaya kita telah berkembang, dan dalam proses [gambaran awal] telah diserahkan."
Penyanyi itu mengambil ideanya selangkah lagi dengan "d + berkembang" salah satu lagu yang disertakan dalam pameran itu. Dia melancarkannya secara lurus, mencipta versi improvisasi dan membuat tafsiran vokal mengenai penambahbaikan itu. Keyboard dan komposer Jazz Leo Genovese, seorang kolaborator yang kerap, membina semula trek ke lagu yang sama sekali baru dengan elemen piano tambahan. Semua versi ini dimainkan pada gelung yang berterusan dalam persembahan.
"Kami secara proaktif melakukan beberapa evolusi, " kata Spalding.
Emily D + Evolution
Esperanza Spalding membentangkan projek terbarunya Emily D + Evolution yang membangkitkan kepentingan zaman kanak-kanaknya di teater, puisi dan pergerakan, yang membahagikan konsep prestasi yang lebih luas. Mengambil pendekatan baru pada persona pentasnya, Spalding mengetuk paip ke dalam tenaga kreatif baru, menyampaikan vignettes muzik yang diilhamkan semasa "malam tanpa inspirasi inspirasi bulan purnama." Ketika dia meletakkannya, "Emily adalah nama tengah saya, dan saya menggunakan persona segar ini sebagai pelayar dalaman saya. Projek ini adalah mengenai kembali dan menuntut semula keingintahuan yang tidak ditanam, dan menggunakannya sebagai kompas untuk maju dan berkembang. Harapan saya untuk kumpulan ini adalah untuk mewujudkan dunia di sekitar setiap lagu, terdapat banyak tema dan cerita berair di dalam muzik. Kami akan mempersembahkan lagu-lagu seperti yang kita bermain dengan menggunakan aksara, video, dan pergerakan kita. badan. "
BeliSpalding telah mengumpulkan koleksi yang mendekati apa yang dia cari untuk pameran, tetapi ia tidak cukup di sana. Nama beliau dalam tajuk pertunjukan, dan dia mahukan lebih banyak keperibadian dan pengaruh muziknya bersinar.
Seniman itu bimbang walaupun objek itu berfungsi dengan baik sendiri atau dalam "keluarga, " pameran itu tidak mempunyai kesalinghubungan keseluruhan atau sambungan muzik yang dia cari.
"Saya bimbang orang yang berjalan di sini tidak akan membuat sambungan, " katanya. "Jadi saya berkata, 'Bagaimana jika kita hanya mendapat piano dan meledak, dan mencipta objek baru yang menyokongnya di seluruh bilik?'"
Untuk merealisasikan wawasannya untuk "Memilih, " Spalding membawa artis tambahan. Mereka mencipta karya asal yang menggunakan piano untuk menggambarkan lapan bentuk d + evolusi dalam pameran itu. Penyanyi itu menanya artis salvage dan rakan-rakan Portlander Megan McGeorge untuk membeli piano dan bekerja dengan Robert Petty dari Arkitek ZGF untuk merancang reka bentuk.
"Saya fikir jika kita mengambil objek yang biasa dan memperlihatkannya dalam beberapa negeri beku d + evolusi, ia mungkin dapat membantu mengungkap idea itu, " kata Spalding.
Bahagian piano melengkapkan seksyen pertunjukan yang difokuskan pada tekstil, mempersoalkan andaian bahawa evolusi bermaksud "lebih maju." Peragaan termasuk tekstil dari pereka fesyen Paris abad ke-20, Paul Poiret, yang mengupah gadis-gadis yang tidak terlatih sebagai artis untuk merangka tayangan tumbuhan dan haiwan. Imej-imej ini kemudiannya berubah menjadi tirai, permaidani dan penutup dinding.
Satu kawasan objek yang seolah-olah praktikal yang direka "melampaui fungsian" (termasuk kerusi Fernando Campana ... Kerusi, kerusi rotan ke mana artis Brazil telah memasukkan objek plastik dan getah yang dibuang) mengambil kepingan dalam piano dan mempamerkan strukturnya-jika jarang dihargai-kecantikan sebagai sebahagian daripada arca yang menyembur di mana mereka mengambil rupa burung yang menawan atau gelombang.
"[Para seniman] mempamerkan reka bentuk setiap mekanisme di dalam piano dan telah mencipta reka bentuk baru yang cantik, " kata Spalding.
Walaupun dia suka bergerak antara orang dan gaya, Spalding mengakui bahawa mengambil peranan kurator memberikan cabaran tertentu.
"Saya tidak biasa menjelaskan diri saya sendiri-apabila anda menulis puisi atau komposisi atau lagu, semuanya ada dalam lagu. Dengar lagu itu, [dan] anda akan mendapatnya, "katanya. "Saya seorang pemuzik, bukan seorang kurator, tetapi ini adalah amalan yang baik untuk mengurangkan idea-idea besar ke dalam ketulan yang boleh dihadam."
"Esperanza Spalding Selects, " dilihat di Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian hingga 7 Januari 2018. Muzium ini terletak di 2 East 91st Street (antara 5 dan Madison Avenues) di New York City.
