https://frosthead.com

Ceramah Curator di Muzium Seni Amerika di Pameran Seni Afrika-Amerika

Dalam hitam dan putih, dia duduk bersandar di antara lutut seorang wanita yang lebih tua. Rambutnya setengah berbuih, matanya melirik ke arah kamera. Imej yang dipamerkan di Muzium Seni Amerika, adalah momen di dalam gambar artis Tony Gleaton, Tengo Casi 500 Años (saya berusia hampir 500 tahun), tetapi ketika Renée Ater melihatnya, dia mungkin bersumpah dia melihat dirinya sendiri.

Walaupun gadis muda dalam gambar itu duduk di Honduras, kurator Virginia Mecklenburg berkata apabila Ater, seorang profesor sejarah seni di University of Maryland, melihatnya, dia berkata, "Ini seperti melihat di cermin dari ketika saya berusia itu. "Ater menjelaskan kepada Mecklenburg, " Mendapatkan rambut anda adalah sesuatu yang melibatkan komuniti, bukan satu orang yang melakukan semua braids anda. Sekiranya tangan orang menjadi letih atau anda mendapat zakar atau sesuatu, orang akan beralih dan jadi ia menjadi cara untuk seorang gadis menjadi sebahagian daripada kumpulan wanita. "

Idea masyarakat dan masyarakat bertemu individu menghidupkan banyak karya dalam pameran Muzium Seni Amerika, "Seni Amerika Afrika: Harlem Renaissance, Hak-hak Hak Sivil, dan Beyond, " seperti halnya Bar Lawrence's Bar dan Grill, dibuat selepas perjalanan pertamanya ke Selatan sangat terasing. Tetapi Mecklenburg, yang akan memberikan ceramah curatornya esok berkata tentang persembahan itu, "Dalam beberapa cara it's-saya tidak tahu jika saya harus mengatakan ini dengan kuat-tetapi ia adalah jenis anti-tematik." Diorganisir longgar di sekeliling idea-idea kerohanian, Diaspora Afrika, ketidakadilan dan buruh, pertunjukan melompat dari artis ke artis, sederhana hingga sederhana, tahun ke tahun. Acara ini menampilkan karya 43 seniman dan beberapa pengambilalihan baru, termasuk lukisan Lawrence. Tokoh besar dalam seni Afrika-Amerika, karya Lawrence sering kali membayangi artis yang berurusan dengan masalah yang berbeza.

Pameran ini memperlihatkan kerja-kerja baru-baru ini, termasuk Felstrath Hines 'Red Stripe 1986 dengan Latar Belakang Hijau. Pameran ini memperlihatkan kerja-kerja baru-baru ini, termasuk Felstrath Hines 'Red Stripe 1986 dengan Latar Belakang Hijau. (Muzium Seni Amerika)

Salah satu artis itu ialah Felrath Hines yang berkhidmat sebagai ketua makmal pemuliharaan yang pertama di Galeri Potret Negara dan kemudian di Hirshhorn. Stripe Merah Hines dengan Green Background duduk dikelilingi oleh potret dan patung objek yang dijumpai. Berbeza dengan realisme sosial kubis dari karya Lawrence, bentuk geometri abstrak Hines adalah tenang dan terbuka, tanpa protes. "Mereka adalah abstraksi geometri yang sangat sempurna dan sempurna. Ada suasana untuk setiap mereka, "kata Mecklenburg. Beliau adalah seorang artis artis, setelah belajar di Institut Pratt yang berprestij di Brooklyn. Dan dia seorang artis hitam.

Mecklenburg ingin menganjurkan sekumpulan artis di bawah panji-panji seni Afrika-Amerika untuk menunjukkan betapa pelbagai yang boleh jadi, bahawa tidak ada satu pun di dalam minda artis hitam. "Kami cenderung untuk mengkategorikan perkara untuk memudahkan untuk difahami untuk membantu kami memahami hubungan, tetapi apabila anda melihat realiti itu rumit, ia sedikit kemas."

"Kami muzium seni Amerika dan salah satu misi dan keyakinan kami ialah kita perlu menjadi wakil muzium dari semua seniman Amerika, dari segi luas siapa kita sebagai sebuah negara, " kata Mecklenburg. Ini adalah kenyataan yang jelas sekarang, tetapi apabila Muzium Seni Metropolitan menganjurkan pameran 1969, "Harlem On My Mind, " ia memutuskan untuk tidak menampilkan artis Harlem. Artis hitam, termasuk Hines, membantah kekurangan perwakilan bukan hanya dalam pameran yang kononnya mengenai Harlem, tetapi juga koleksi tetap utama.

Mencampur pelbagai tradisi keagamaan, Keith Morrison mencipta pandangan unik ke dunia dan ingatannya. 1988 Mencampur pelbagai tradisi keagamaan, Keith Morrison mencipta pandangan unik ke dunia dan ingatannya. 1988 (Muzium Seni Amerika)

Pertunjukan ini juga memberi manfaat kerana Mecklenburg mengetahui banyak seniman secara peribadi. Sebagai contoh, dia tahu, bahawa lukisan pelukis Keith Morrison yang berjudul Zombie Jamboree bukanlah sekadar kajian tentang tradisi agama yang ditangani oleh Morrison yang dibesarkan di Jamaica, tetapi memori yang mengagumkan dari zaman kanak-kanaknya. "Salah seorang kawannya telah tenggelam di dalam tasik ketika mereka masih kanak-kanak lelaki, " kata Mecklenburg, "terutamanya ketika anda masih kecil, anda tidak tahu di mana kawan anda telah pergi dan anda tidak tahu apa yang berlaku kepadanya, tetapi anda mendengar cerita. Oleh itu, anda mempunyai imaginasi yang luar biasa dan jelas-dia pasti melakukannya. "

Daripada mencipta kronologi perkembangan artistik, Mecklenburg telah menciptakan sebuah konstelasi, perbualan kosmik setiap artis kedua-duanya adalah sebahagian daripada dan berbeza dari.

"Apa yang saya harapkan ialah orang ramai akan melihat alam semesta idea yang akan mengembangkan pemahaman mereka tentang budaya Afrika-Amerika, tidak ada apa-apa monolitik tentang budaya dan seni Afrika-Amerika. Saya berharap mereka akan pergi melihat bahawa kerja itu adalah pelbagai, cantik, jauh dari estetika dan dari segi makna dan konsep sebagai seni dalam mana-mana komuniti lain. "

Lihat tayangan slaid imej dalam pameran di sini.

Ceramah Curator di Muzium Seni Amerika di Pameran Seni Afrika-Amerika