Di sebuah rumah besar di Georgia di Upper East Side New York, sebuah lampu yang terbuat dari periuk seramik yang hancur yang dibuang ke dalam letupan beku tergantung pada kabinet permata porselin berlapis emas, dengan seni yang dihiasi dengan gambar burung dan bunga dan tuhan-tuhan kuno. Di bilik sebelah, ruang saham iPod dengan mesin tulis, dan lithograf Rusia dalam kes adat yang direka oleh salah satu firma seni bina terkemuka New York. Walaupun terdapat berabad-abad dan gaya pengelompokan objek-objek yang berbeza ini bersatu dengan rahmat yang mengejutkan, menimbulkan pelawaan untuk benar-benar memikirkan reka bentuk apa saja. Ini adalah hanya dua daripada banyak momen sedemikian yang direalisasikan oleh kurator dan pereka yang bijak di belakang Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian yang baru dibuka semula, diperbaharui dan diperbaharui.
Kandungan Terkait
- Muzium Reka Bentuk Smithsonian Mengatakan Kisah Reka Bentuk Pengguna Melalui 120 Produk Cantik
- Jika kasut sesuai, terima kasih kepada Charles Brannock
- Bagaimanakah Muzium Rekabentuk Senibina Pameran Terbaik?
- Keseronokan Amerika dengan India Melangkah Daripada Yoga Hanya
Muzium muzium Amerika yang dikhaskan untuk reka bentuk bersejarah dan kontemporari telah ditubuhkan pada tahun 1897 oleh Sarah dan Eleanor Hewitt, cucu industrialis Peter Cooper, sebagai sebahagian daripada Cooper Union untuk Kemajuan Sains dan Seni. Matlamat mereka adalah untuk mewujudkan "makmal kerja praktikal" di mana pelawat boleh belajar tentang "seni hiasan." Mereka berjaya. Pada tahun 1967, muzium itu menjadi sebahagian daripada Smithsonian, dan pada tahun 1976, ia telah memasuki rumah mewah Fifth Avenue yang dibina untuk magnate keluli Andrew Carnegie (1835-1919). Tiga tahun yang lalu, muzium itu ditutup untuk pengubahsuaian besar-besaran dan, apabila ia dibuka semula kepada orang ramai pada 12 Disember, ia akan mengesahkan kembali warisan Hewitt Sisters dengan ruang pameran sebanyak 60 peratus, bersama-sama dengan fokus baru pada teknologi canggih dan penglibatan awam yang bertujuan mengubah muzium-muzium menjadi pengguna muzium.
Cooper Hewitt baru dibuka dengan siri pameran yang merangkumi misi muzium untuk "memberi inspirasi dan memberi kuasa kepada orang ramai melalui reka bentuk." Item-item di atas adalah sebahagian daripada Membuat Reka bentuk, yang menyatukan hampir 400 objek yang diambil dari koleksi muzium yang luas, dipilih dengan teliti dan diatur oleh kuratornya untuk memberikan gambaran keseluruhan lima elemen reka bentuk asas: garis, bentuk, tekstur, corak, dan warna.
Diilhamkan oleh pereka perindustrian Henry Dreyfuss (1904-1972), tetapi merangkumi penggodam dan pengganggu hari ini, pameran Pengguna Cantik, bersama-sama dengan Makmal Proses tangan Cooper Hewitt, menunjukkan bagaimana para pereka membangunkan karya mereka di sekitar tubuh manusia dan tingkah laku manusia, dengan sketsa proses, model dan prototaip. Koleksi 120 objek ini menggambarkan konsep "reka bentuk berpusatkan pengguna." dan menunjukkan kes modular baru yang direka oleh Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" dan "Josephine" dalam poster The Measure of Man, ditulis oleh Henry Dreyfuss, yang direka oleh Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, Photography: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss menarik reka bentuk ini untuk mengukur acratherm pada tahun 1943. Satu dekad kemudian, beliau menghasilkan termostat Honeywell Round. Pengguna menghidupkan cincin luar peranti untuk menyesuaikan suhu. (Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Pada tahun 2006, Iomai, sebuah syarikat bioteknologi yang telah diperoleh oleh Intercell, menugaskan IDEO untuk mencipta cara yang selamat dan bebas jarum bagi orang untuk memberi diri mereka vaksin. Firma reka bentuk menguji beratus-ratus prototaip dan akhirnya mendarat di sistem penyampaian ini, yang menggunakan kertas pasir untuk menyediakan kulit untuk patch. (Dari segi pereka) 
Misi Harry adalah untuk menyediakan "mencukur hebat pada harga yang adil." Bagi pengasas syarikat, Andy Katz-Mayfield dan Jeff Raider, pereka industri Stuart Harvey Lee dan Jochen Schaepers mencipta alat pencukur yang mudah dan ergonomik pada tahun 2013. (Courtesy of Harry) 
Barisan produk Thrive Sabi, yang direka oleh Yves Béhar, bertujuan "mengambil rasa malu daripada penggunaan pil, " menurut pengasas firma reka bentuk Assaf Wand. Pemotong pil (kiri atas) mempunyai pisau plastik bukannya logam, menjadikannya tersedia di kaunter, dan folio (kanan bawah) adalah alternatif yang bergaya untuk kes pil standard. (Courtesy of Sabi) 
Pereka Jesse Howard mencipta peralatan dari bahagian yang dipasangkan dan menyediakan arahan sumber terbuka untuk para pembuat yang ingin membinanya. "Cecair untuk Howard's Improvised Vacuum berasal dari termos plastik; motor itu diselamatkan dari vakum patah, " tulis Lupton. (Dibuat oleh pereka) 
Bill Moggridge, bekas pengarah Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian dan perintis dalam reka bentuk berpusatkan pengguna, mencipta GRiD Compass-komputer riba pertama. "Pengguna Cantik" didedikasikan untuk Moggridge, yang meninggal dunia akibat kanser pada tahun 2012 pada usia 69 tahun. (Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Pereka akhir Eva Zeisel membuat potongan-potongan kertas garpu ini dalam usahanya untuk membuat alat dulang untuk Crate dan Barrel. (Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Amos Winter dan pelajar-pelajar di Makmal Mobility MIT merancang Kerusi Kebebasan Leverage, kerusi roda yang mampu off-roading dan 80 peratus lebih cepat pada permukaan halus daripada kerusi standard. (Diberkati oleh GRIT) 
Yves Béhar merancang August Smart Lock pada tahun 2013. Peranti itu menutup bolt mati di pintu. Aplikasi yang disertakan membolehkan pengguna menamakan keluarga dan rakan sebagai pemegang kunci maya. Bila-bila masa pemegang kunci dan telefon pintar mereka mendekati peranti tersebut, mereka diberikan akses. (Dibuat oleh pereka) 
Makmal Fizik Gunaan Universiti Johns Hopkins dan Hunter Defense Technologies mengembangkan anggota prostetik modular yang pengguna dapat mengawal sama ada oleh sensor pada lengan atau elektro lain mereka yang mengambil perintah dari otak mereka. (Dari Reka Bentuk Bryan Christie dan Josh Fischman / Kreatif Geografi Negara) 
Pada tahun 2012, pereka Leon Ransmeier membuat sembilan pitcher dengan pemegang yang berbeza, pertama di dalam kadbod dan kemudian di kaca, dengan bantuan dari Corning Museum of Glass. (Dermawan pereka; Fotografi: Ransmeier, Inc.) 
Pereka Francesca Lanzavecchia dan Hunn Wai memberi tisu dan pejalan kaki tujuan kedua. "T-Cane membantu para pengguna untuk menyampaikan teh dan makanan ringan. U-Cane memegang buku, majalah dan bekalan untuk mengait dan membuat kerajinan, " tulis Lupton. "I-Cane beregu sebagai pendirian iPad." (Bernilai pereka; Fotografi: Davide Farabegoli) Galeri lantai ketiga baru 6, 000 kaki persegi didedikasikan kepada Alat: Memperluas Jangkauan Kita, sebuah pameran yang menakjubkan yang merangkumi 1.85 juta juta! - usia kepintaran manusia - dari alat pertama, kapak tangan, kepada salah satu yang paling terkini, paparan bentuk dinamik (MIT Media Lab, 2013). Di antara adalah lukisan, aplikasi paten dan objek-sesuatu yang luar biasa biasa dan beberapa yang tidak biasa-dibuang dari seluruh keluarga muzium Smithsonian. "Apabila muzium bercakap mengenai persembahan pembukaan, penting untuk membuatnya dari Smithsonian, " kata pengarah kuratorial, Cara McCarty, menambah. "Banyak orang tidak menyedari bahawa Cooper Hewitt adalah sebahagian daripada Smithsonian. Jadi kami mahu menggunakan ini sebagai peluang untuk masuk ke dalam khazanah mereka. [Kurator Smithsonian yang lain] tidak selalu bercakap tentang reka bentuk ini, tetapi kami lakukan. Kami melihat semua ini sebagai reka bentuk .... dan terdapat begitu banyak cerita indah di sini. "
Untuk membantu pengunjung mencipta cerita mereka sendiri, Cooper Hewitt mencipta alatnya sendiri. Sepanjang muzium, satu siri ciri interaktif baru meningkatkan pengalaman setiap pameran. Yang paling utama di antaranya ialah The Pen, yang tidak akan tersedia untuk pelawat sehingga awal 2015. Alternatif kepada panduan audio pasif, The Pen adalah stylus digital yang diberikan kepada setiap pelawat untuk membantu mereka berinteraksi dengan objek yang dipamerkan. Begini cara kerjanya: setiap label dinding termasuk simbol salib kecil dan simbol identik berada di bahagian atas Pen-apabila kedua-dua ditekan bersama-sama, The Pen bergetar untuk menandakan interaksi, dan objek itu disimpan ke koleksi dalam talian peribadi anda, yang dimasukkan ke dalam tiket atau profil pengguna yang unik.
Dibuat secara khusus untuk Cooper Hewitt oleh satu pasukan pereka dan pembuat fabrik. Ia juga berinteraksi dengan meja sentuh digital baru yang terdapat di seluruh muzium, walaupun jari berfungsi dengan baik. Aliran gambar bulat berterusan menggulung ke bawah skrin, setiap gambar yang menggambarkan butiran objek yang berbeza dari koleksi. Ia cantik dan hipnotik dan menyeronokkan untuk meneka jenis objek yang akan diturunkan apabila anda menyeret bulatan ke pusat skrin kerana ia berkembang menjadi imej resolusi tinggi penuh.
Apabila imej dipilih, jadual berfungsi sebagai dinding galeri maya, memaparkan maklumat katalog dan data sejarah, dengan manfaat digital tambahan kategori dan tag warna. Melihat pasu Cina merah abad ke-18 dan ingin melihat pasu lain? Atau objek merah yang lain? Cuma klik tag yang sesuai. Seperti teks dinding, anda juga boleh menyentuh The Pen ke meja untuk menyimpan vas ke koleksi anda untuk rujukan kemudian. Jadual-jadual ini menawarkan pengalaman interaktif lain juga. Anda boleh meneroka persembahan muzium dengan menggambar garis atau bentuk secara rawak di permukaan dan membiarkan komputer memaparkan objek yang sepadan dengan tulisan anda. Rasa terinspirasi? Gunakan perisian meja untuk membuat bangunan, lampu, kerusi, atau topi anda. Anehnya, jadual moden yang disederhanakan tidak sepatutnya diletakkan di dalam ruang walaupun paling indah kerana di mana-mana anda melihat di sana adalah perpaduan yang menyenangkan dari yang lama dengan yang baru.
Tidak ada tempat yang lebih jelas daripada Bilik Penyerapan, di mana anda boleh mengalami, di tempat maya, setiap pengeposan di koleksi Cooper Hewitt. Cukup tunjukkan salah satu daripada kertas dinding di atas meja interaktif, tekan butang, dan-voila! -Digital unjuran mengubah dinding bilik dengan corak yang boleh disesuaikan atau disesuaikan. Atau, jika anda berasa sangat kreatif, anda boleh membuat sendiri.
Semua teknologi ini, disokong dan dilengkapi oleh laman web baru Cooper Hewitt dan koleksi digital, memberikan pemahaman dan penghargaan yang lebih mendalam kepada lebih daripada 200, 000 objek di koleksi muzium. Tetapi objek yang paling besar dalam koleksi adalah bangunan, dan ia lebih baik difahami dan dihargai hanya dengan melawat.
Bilik kecil dari galeri utama ke-2 yang pernah ditempatkan di bekas Perpustakaan Keluarga Carnegie telah dipulihkan dengan indah sebagai sebahagian daripada renovasi. Dalam penghormatan kepada pereka dan pelukis Lockwood de Forest (1845-1932), yang mencipta bilik yang sangat kaya yang tertanam di dalam jubin kayu jati yang diukir dengan rumit dan karya stensil yang berhias, bilik itu menunjukkan kerja beliau bersama dengan pelukis Frederic Church, gurunya dan mentor .
Di penghujung dewan, di mana Carnegies pernah tidur, The Hewitt Sisters Collect menceritakan kisah Sarah dan Eleanor dan hari-hari awal muzium yang kini dikenali sebagai Cooper Hewitt. Diilhamkan oleh Musée des Arts Décoratifs di Paris dan Muzium Victoria & Albert di London, saudara-saudara itu berusaha meningkatkan status seni hiasan di Amerika, dan mengembara ke seluruh Eropah mengumpul contoh-contoh seni yang luar biasa atau merit teknis untuk membawa pulang pameran. Dari cetakan blok ke cermin burung, pengumpulannya adalah eklektik dari awal, merangkul hampir segala-galanya sebagai reka bentuk dan mewujudkan satu kaedah untuk sebuah muzium yang hari ini menunjukkan anggota prostetik 3D dicetak di sebelah jam tangan poket Abraham Lincoln.
Maira Kalman Selects terus mempamerkan siri pameran tamu Curated Cooper Hewitt. Artis dan pengarang Maira Kalman mengisi ruang tamu bekas Carnegie dengan objek yang dipilih dari koleksi muzium yang luas bersama dengan kepingan peribadinya sendiri. Objek itu sendiri menarik, walaupun kadang-kadang penasaran - sepasang seluar yang dipakai oleh konduktor Arturo Toscanini, sebagai contoh-dan pameran sangat personal, menjadikannya sama-sama menyenangkan dan tidak dapat ditembus. Tetapi ini berfungsi sebagai peringatan bahawa kita menafsirkan segala-galanya dalam konteks pengalaman peribadi kita. Dan di dalam muzium reka bentuk seperti Cooper Hewitt, pelawat mempunyai pengalaman peribadi yang jauh lebih langsung dengan benda-benda dan alat-alat setiap hari yang dipamerkan daripada yang mereka lakukan dengan kebanyakan seni yang menggantungkan blok di Guggenheim. "Reka bentuk begitu banyak mengenai sambungan dan rujukan, " kata McCarty. "Tidak ada yang membuat sesuatu dalam pengasingan lengkap tetapi entah bagaimana dipengaruhi oleh budaya di sekitar mereka dan bahan-bahan yang mereka akses juga."
Apabila Andrew Carnegie membina rumahnya di sudut Fifth Avenue dan Jalan 91, dia terkenal memberitahu arkiteknya yang dia mahukan "rumah yang paling sederhana, paling mudah dan paling lapang di New York." Walaupun hari ini kita mungkin tidak dapat menemui empat cerita, Rumah 64-bilik "sederhana, " mengikut piawaian jutawan Gilded Age's Carnegie, rumah batu dan keluli adalah sangat rendah hati. Ia juga merendah diri dengan standard muzium mega hari ini. Tetapi kesederhanaan itu, seperti halnya dengan perhiasan flamboyan yang sesekali, berfungsi untuk sebuah muzium seperti Cooper Hewitt. Keakraban dalaman domestik mengembalikan hubungan peribadi kita ke objek yang dipamerkan-kita tahu perkara ini, kita telah melihat kebanyakan mereka di sekitar rumah kita-sementara siling-siling yang tinggi, bilik kayu yang luas, dan formaliti umum ruang memberikan objek ini sebagai import yang memaksa kita untuk memberi sedikit perhatian, untuk memikirkannya lebih sedikit lagi. Para pereka pameran dan kurator mengambil kesempatan besar dari ruang yang diperbaharui dan mengeluarkan yang terbaik di bangunan sambil membenarkan bangunan untuk menarik aspek baru objek yang dipamerkan. Lampu seramik yang pecah dan kabinet permata tidak akan mempunyai kesan yang sama seperti yang dipasang di galeri kotak putih.
Hubungan dinamik dan saling melengkapi antara objek dan ruang dan yang lama dan baru adalah hasil dari usaha kolaborasi cemerlang "pasukan impian" yang dibawa bersama oleh Cooper Hewitt, yang mengubah rumah itu sendiri menjadi pameran pameran kerja pereka berbakat. "Daripada hanya mempunyai dua pasukan reka bentuk, kami ingin mempunyai contoh syarikat reka bentuk Amerika yang diwakili di sini, " kata pengarah muzium Caroline Baumann. Tiga syarikat seni bina terlibat dengan projek itu. Peranan utama Gluckman Mayner Architects adalah untuk merekabentuk ruang baru-galeri putih moden yang dibawa hidup oleh pameran, kafe, ruang kelas dan ruang makmal-dan merancang peredaran baru, termasuk tangga umum awam yang menyala yang menghubungkan empat tingkat galeri . Beyer Blinder Belle Architects & Planners telah terlibat sejak Cooper Hewitt memulakan perancangan pengubahsuaian pada tahun 2006. Mereka mengawasi pemulihan struktur asal dan integrasi sistem bangunan yang moden, memastikan seluruh bangunan selamat, cekap dan mudah diakses. Fakta bahawa kerja mereka tidak dapat dilihat adalah bukti kejayaan mereka. Diller Scofidio + Renfro merancang kedai hadiah, meja kemasukan, kanopi masuk jalan ke 90, dan kerja-kerja cas pameran modular, yang telah direka dan dihasilkan oleh Goppion. Landskap Arkitek Hood Design menghidupkan semula taman besar muzium itu. Thinc merancang pameran Alat. Pentagram dan Village bertanggungjawab untuk identiti grafik baru muzium serta papan tanda yang jelas dan berwarna-warni di seluruh bangunan, yang ditulis dalam bentuk tipografi terbuka dan sumber terbuka Cooper Hewitt. Dan jangan lupa semua orang yang terlibat dengan media interaktif, laman web dan koleksi digital.
Setiap projek reka bentuk adalah usaha yang kompleks yang memerlukan kerja sama dan penyelarasan antara pemilik-pemilik, arkitek, jurutera, kontraktor, subkontraktor, perunding, dan sebagainya. Tetapi jarang membuat begitu banyak pereka profil tinggi dengan idea-idea yang kuat dan suara yang unik melakukan bersama sebagai paduan suara yang sempurna dan bukannya menyesuaikan diri dengan perlawanan yang menjerit. Hakikat bahawa muzium itu terasa seperti pengalaman tunggal yang bersifat tunggal, adalah bukti keterampilan konduktor, Cooper Hewitt, dan kekuatan komposisi asal-Carnegie Mansion. Bangunan Cooper Hewitt yang telah diubahsuai melakukan apa yang saya fikir semua senibina yang baik harus dilakukan: untuk melibatkan orang ramai sambil menyatakan kedua-dua tradisi disiplin dan kemungkinan teknologi terkini.
Dengan pameran baru, galeri baru, dan teknologi baru, ini adalah muzium yang akan membuatkan anda kembali. Dan inilah idea itu, misi yang bermula pada tahun 1897: untuk mewujudkan "makmal kerja praktikal, " sebuah muzium yang akan anda gunakan.
