Gian Lorenzo Bernini dikatakan hanya 8 ketika dia mengukir kepala batu yang "adalah keajaiban semua orang" yang melihatnya, menurut seorang ahli biografi kontemporari. Dia tidak jauh lebih tua ketika dia memukau Paus Paulus V, yang dilaporkan menyatakan, "Kami berharap pemuda ini akan menjadi Michelangelo abadnya." Kata-kata nubuatan: sepanjang hayat yang panjang, Bernini menjalankan komisen untuk lapan papa, mengubah rupa abad ke-17 Rom ketika Michelangelo telah membantu membentuk Florence dan Rom seabad sebelum ini. Kebanyakan kehebohan Baroque dari Kota Abadi-gereja-gereja, air pancut, piazzas dan monumen-boleh dikreditkan kepada Bernini dan pengikutnya.
Kandungan Terkait
- Mencari Leonardo
- Arthur Lubow mengenai "Genius Bernini"
Walau bagaimanapun, walaupun kedudukan artistiknya, Bernini kini hanya menerima pameran utama Amerika yang pertama-di J. Paul Getty Museum di Los Angeles (hingga 26 Oktober) dan kemudian di Galeri Nasional Kanada di Ottawa (28 November 2008 -Mar 8, 2009). Satu penjelasan untuk pengawasan itu jelas, kata Catherine Hess, kurator bersekutu arca dan seni hiasan di Getty dan kurator pameran. "Bagaimana anda bergerak Piazza San Pietro?" Seperti piazza besar, yang direka oleh Bernini di depan Basilika St. Peter di Vatican, patung-patung marmar yang sangat terkenal di mana artis paling terkenal adalah untuk semua tujuan praktikal yang tidak boleh dikendalikan. Apa yang akan berlaku? Seperti yang berlaku, satu badan kerja yang penting: terutamanya patung potret, genre di mana Bernini muda menunjukkan bahawa dia adalah kepala dan bahu di atas pertandingan. "Semua perkara yang membuat Bernini hebat boleh didapati dalam patung potretnya, " kata Hess.
Menjelang pertengahan kerjayanya, ketika ia menjadi sibuk dengan usaha besar-besaran, Bernini melakukan lebih sedikit busts - "hanya paus dan raja, orang yang tidak dapat kamu katakan tidak, " kata kurator pameran Andrea Bacchi, profesor di University of Trento di Itali. Tetapi Bacchi percaya satu sebab pemahat itu berhenti melakukan patung selepas dia berjaya adalah bahawa dia menghargai mereka terlalu tinggi untuk membolehkan pembantunya mengambil alih ukiran. Dengan memberi tumpuan kepada pameran ini mengenai patung potret termasuk pinjaman bahasa Itali yang jarang berlaku, terima kasih kerana kesepakatan Getty tahun lalu untuk mengembalikan 40 barang antik yang dikatakan telah digali dan dieksport secara haram. Para kurator memperlihatkan retrospektif Bernini yang bersifat intim dan mendedahkan.
Output yang luar biasa Bernini adalah hasil kemahirannya di organisasi dan disiplin diri yang tidak kenal lelah. Dia berkata bahawa jika dia menyusun semua jam yang dia habiskan untuk makan dan tidur dalam hidupnya, dia meragui sama ada mereka akan menambah sehingga bulan penuh. (Lelaki yang tipis dan gelap yang menghindari matahari kerana takut sakit kepala migrain, Bernini biasanya hanya memakan sebiji daging kecil dan jumlah buah yang banyak setiap hari.) Pada usia muda, dia sudah mengurus pelengkap sokongan pembantu berbakat. Dan dia sendiri akan bekerja selama tujuh jam tanpa gangguan pada blok marmar. Mengikut keterangan rakan, pengukir itu dapat melakukan perbualan yang meriah mengenai topik-topik hari ini, sementara "meringkuk, meregangkan ... menandakan marmar dengan arang di seratus tempat, dan mencolok dengan tukul di seratus orang lain, iaitu, menarik di satu tempat, dan melihat di tempat yang bertentangan. " Selalunya Bernini meneruskan tanpa model terra-cotta dan kadang-kadang walaupun tanpa subjek di hadapannya, menyedari penglihatan yang tinggal di dalam fikirannya.
Sesungguhnya, dia seorang pemikir yang sangat asli, bukan hanya seorang tukang masak yang sempurna. Dalam banyak seni yang berlainan dia mengejar-arca, seni bina, lukisan, bahkan drama-karya-karya beliau menyatakan idea-idea. Di sebalik setiap karya Bernini di sana terdapat concetto, konsep atau kesombongannya. Satu konsert yang mengagumi pemahat sepanjang kariernya adalah percubaan untuk mengatasi keterbatasan bahan-bahannya. Ketika ia mengukir marmar putih, misalnya, dia cuba mencadangkan warna: memupuk mata dalam patung potretnya, ia akan mengeringkan iris dengan sangat sehingga mereka berbaring di bayang-bayang dan kelihatan gelap. Malah dengan lebih bermurah hati, dia berusaha untuk mengundang batu yang sejuk dan mati dengan kehangatan, pergerakan dan kehidupan. Daripada menaruh kedudukan subjek patungnya terus, dia mungkin mempunyai kepalanya berpaling ke sisi atau kain dari pakaian jadi. Dalam beberapa patung terbaiknya, beliau mempelopori apa yang disebut sebagai "kemiripan bercakap, " menangkap seseorang dalam tindakan atau pada titik mengucapkan kata-kata. Dia menjelaskan kepada sekutu bahawa "untuk membuat potret yang berjaya, seseorang harus memilih satu tindakan dan cuba mewakilinya dengan baik; bahawa masa terbaik untuk memberi mulut ialah ketika [subjek] baru saja bercakap atau hampir mula bercakap; yang perlu dicuba untuk menangkap masa ini. "
Kardinal Maffeo Barberini (kemudian Paus Urban VIII) pernah menjadi sebahagian daripada kumpulan yang mengagumi patung Bernini yang baru (di atas kiri) Monsignor Pedro de Foix Montoya-tajam-tajam, berkerut tajam dan tebal-ketika monsignor sendiri memasuki bilik . Barberini naik dan menyentuh imam itu dan berkata, "Ini adalah potret Monsignor Montoya, " kemudian menghadap patung marmer dan menyatakan, "Dan ini Monsignor Montoya."
Dalam kerjayanya yang panjang, tidak ada kerja pemodelan yang lebih penting untuk Bernini daripada membuat imejnya sendiri. "Dia mahu mencipta legenda di sekelilingnya, " kata Bacchi. Beasiswa baru-baru ini mendedahkan bahawa dua biografi biografi yang seminal dan kononnya bebas, bermula pada akhir hidupnya (satu oleh anaknya Domenico), bergantung pada maklumat yang diberikan oleh Bernini sendiri. Dan banyak perkara yang dia boleh buat. Ramai ahli sejarah, misalnya, percaya bahawa Bernini dicukur beberapa tahun dari usianya ketika menceritakan kisah patung batu yang mengagumkan yang mengaku telah diukir pada usia 8 tahun; dia mungkin masih muda. Perbandingan Pope Paul V terhadap Bernini kepada Michelangelo adalah satu lagi tanggapan bahawa pengukir bersungguh-sungguh digalakkan. "Jika ia bukan sesuatu yang dia cipta, yang mungkin dia ada, ia adalah sesuatu yang dia sangat membantu dalam tahun-tahun akhir hidupnya, " kata Tod Marder, profesor sejarah seni di Universiti Rutgers. "Bernini sangat akrab dengan akaun Michelangelo. Dia menggunakan kebiasaan itu dalam membincangkan rekod kehidupan dan kariernya sendiri." Akibatnya, seperti yang dikatakan oleh Bacchi, "adalah satu fakta yang aneh bahawa anda tahu banyak tentang kehidupan seniman dari seniman itu sendiri, tetapi anda perlu menyemak semula segala-galanya."
Pada masa kelahiran Bernini, pada tahun 1598, lukisan merupakan bentuk seni yang menarik di Rom-terutamanya realiti baru dan mengejutkan Caravaggio. Patung telah menjadi domain Mannerism yang haus, penuh dengan penipuan formula dan keterlaluan. Ayah Bernini, Pietro, adalah pemahat semacam itu. Dari asal-usul Tuscan, dia telah berpindah ke Rom dari Naples bersama isteri Neapolitannya, Angelica Galante, ketika Gian Lorenzo berada di sekitar 8. Dipimpin oleh paus, yang sedang membina gereja-gereja dan monumen yang mewah, Rom adalah tempat bagi pengukir untuk mencari pekerjaan.
Pietro menggalakkan anaknya yang berbakat. Ketika pelawat ke studionya bertanya apakah dia merasa terancam oleh prospek anaknya melampaui dia, Pietro menjawab, "Ini tidak menggangguku, kerana seperti yang anda ketahui, dalam hal ini orang yang menang kalah." Antara peniaga seni yang kuat dan disambungkan dengan baik yang mengiktiraf bakat lelaki itu ialah Cardinal Scipione Borghese, yang memegang empat patung marmer yang besar dari dia- Aeneas, Anchises, dan Ascanius melarikan diri dari Troy; David; Rape Persephone; dan Apollo dan Daphne . Bernini ini, sejak awal hingga pertengahan tahun 20-an pada masa itu, sebagai pengukir yang terkenal di bandar ini, dan mereka terus mempesona pelawat hari ini ke Villa Borghese, kediaman Rom kastam di istana, kini sebuah muzium.
Dengan Davidnya, Bernini mengambil subjek bahawa pemahat-pemahat hebat yang lain telah menyelesaikannya dan menjadikannya sendiri. Daripada menggambarkan pahlawan yang unggul dengan ketua Goliath (sebagai pemahat Florentine Donatello telah melakukan), atau (seperti Michelangelo) menunjukkan belia yang tenang yakin sebelum pertempuran, Bernini memilih saat yang paling dramatik-ketika Daud akan membiarkan terbang batu dari katapel tegangnya. Kaedah Bernini adalah untuk merebut dan membekukan momen revelatory; dia memposisikan patung-patungnya melawan dinding, sehingga penonton akan mengambil kerja dari perspektif yang ditetapkan. Dengan Daud, anda harus berdiri menghadapi pahlawan muda, seperti yang dilakukan oleh Goliath.
Dalam patung Daphne mitosnya, yang telah diubah menjadi pohon laurel oleh bapanya untuk menghindari perhatian Apollo yang tidak diingini, Bernini menunjukkan kulit Daphne berubah menjadi kulit, jari-jari kakinya memanjang ke dalam tendrils akar dan jari-jarinya tumbuh daun, sama seperti najis Apollo, hadiahnya dalam genggamannya, mula menyedari apa yang sedang berlaku. The Apollo dan Daphne adalah kejayaan rahang-drop of virtuosity. "Pada pendapat saya, bahkan orang dahulu tidak melakukan apa-apa untuk menyamakannya, " kata Bacchi. Kekasaran kulit, lekapan daun, cemilan terbang nymph-semuanya diukir dengan kekhususan yang sangat istimewa, sekali lagi, mudah untuk mengabaikan keberanian dari concetto. Proses metamorfosis adalah subjek untuk pelukis, bukan sesuatu yang boleh ditunjukkan oleh chiselling dan penggerudian batu keras. Namun, bukan metamorfosis yang menjadi tugas pematung? Ukiran satu blok batu menjadi bentuk yang canggih dapat dilihat sebagai karya supernatural-bahkan ilahi.
Apabila dia menamatkan arca itu, menurut ahli biografi pertamanya, Filippo Baldinucci, Bernini "menarik mata semua orang" dan ditegaskan di khalayak ramai. Namun, dia sebenarnya tidak bertanggungjawab atas ciri-ciri yang paling terkenal. Sebagai Jennifer Montagu, penyelaras bersama pameran itu, telah menulis, Bernini menumpukan usahanya pada angka-angka utama dan concetto. Pelaksanaan akar, cawangan dan bulu-bulu rambut dalam patung ini adalah sebahagian besarnya kerja pembantunya, Giuliano Finelli, yang sangat mengecewakan kekurangan kredit dan terus memiliki kerjaya independen yang berjaya. (Kerja sendiri Finelli juga dipamerkan dalam pameran Getty.) Finelli mengekalkan perhatian sepanjang hayat kepada detail kecil. Kerja Bernini, bagaimanapun, akan memasuki fasa baru.
Pada tahun 1623, Barberini, kawannya dan penaung, telah dipilih sebagai Paus Urban VIII. Sebagai anak lelaki Bernini Domenico menceritakan, paus baru memanggil artis muda itu ke sisinya. "Nasib anda sangat bagus untuk melihat Kardinal Maffeo Barberini Pope, Cavaliere, " katanya, "tetapi kami lebih banyak untuk mempunyai hidup Cavalier Bernini dalam pontificate kami." Untuk 20 tahun perkampungan Urban VIII, Bernini menikmati akses yang tidak tertandingi ke Bandar dan banyak kompaus kepausan-bukan sahaja patung-patung, tetapi seluruh persekitaran seni bina.
Projeknya yang paling bercita-cita tinggi adalah untuk pedalaman St Peter. Dari tahun 1624 hingga 1633, beliau merancang dan mengawasi pembinaan baldacchino gangsa besar, atau kanopi, di atas kubur St. Petrus. Secara tradisinya, makam penting ini akan diliputi dengan struktur kuil yang kecil. Sebaliknya, Bernini membentuk empat tiang berpusing sebagai jawatan, yang mana ia mendahului dengan sesuatu yang menyerupai kanopi atau kanopi pemrosesan. Cawangan-cawangan yang langsing dan rimbun memanjat lajur, dan dari bumbung, panel kain dan tassel hang-semua dalam gangsa. "Orang pada masa itu digunakan untuk membuat hiasan lama dari kertas dan memandang mereka sebagai monumental, " kata Bacchi. "Bernini melakukan kerja-kerja monumental yang kelihatan seperti karya-karya lama."
Piazza yang menegaskan bahawa Bernini diletakkan di hadapan St Peter sekitar seperempat abad kemudian, dalam arah Paus Alexander VII, bersempadan dengan koloni tengah bebas yang luas dan melengkung yang katanya dimaksudkan untuk mewakili ibu senjata gereja. Di dalam basilika, Cathedra Petri yang sezaman, atau takhta St. Peter, menyaingi baldacchino sebelumnya artis-kedua-duanya untuk ukiran gangsa yang rumit yang dihasilkan oleh studio dan dramanya, yang disediakan sebahagiannya oleh cahaya keemasan yang mengalir melalui kuning tetingkap kaca berwarna di atasnya.
Bernini menghabiskan seluruh kehidupan orang dewasa di Rom dan, tidak menghairankan, dia cauvinistik Rom. Ketiadaannya yang diketahui hanya dari bandar itu adalah perjalanan ke Perancis pada tahun 1665, ketika ia diundang oleh Raja Louis XIV untuk merancang tambahan-akhirnya ditolak-ke istana kerajaan Louvre. Sepanjang zamannya di Perancis, dia mengeluh. Semua Paris, katanya, bernilai kurang daripada lukisan oleh artis Itali, Guido Reni. Dia membandingkan langit-langit bandar cerobong asap ke sikat bulu kard dan mencirikan istana kerajaan di Tuileries sebagai "perkara kecil yang besar." Dia memuji arkitek François Mansart tetapi terangkan betapa lebih besar dia mungkin telah tinggal di Rom.
Setelah menyampaikan ilusi besar-besaran patung-patung Borghese dan komisi Vatikan, Bernini adalah sesuatu yang lebih halus ketika ia kembali pada tahun 1630-an untuk melakukan patung potret yang pertama kali dilakukan sebagai pemuda. "Ketika Bernini kembali ke arca, ia tidak begitu mulia, tidak banyak kembang api, " kata Bacchi. "Dia cuba menangkap kehidupan dengan cara yang lebih sintesis-bukan untuk menangkap setiap butiran tetapi memberi gambaran tentang kehidupan."
Contoh utama adalah patung yang dibuatnya dari Scipione Borghese pada tahun 1632, umumnya dianggap salah satu potret besar dalam sejarah seni. Pengukir itu menggambarkan jowls dan leher lemak prelate, poket di sekeliling matanya dan kening yang dibangkitkan aneh (di bawah) dalam gaya hidup seperti seseorang yang pergi jauh dengan rasa yang jelas tentang apa yang sepertinya berada dalam kehadiran prelate. Kepalanya bertukar sedikit ke sebelah, bibirnya terpisah-adakah dia akan berkongsi gosip yang menggelitik?
Bahkan lebih luar biasa adalah patung yang diselesaikan oleh Bernini pada tahun 1638 dari Costanza Bonarelli, isteri salah seorang pembantu pemahat dan juga kekasih Bernini. Apabila dia mendapati dia juga berselisih dengan adiknya, Bernini yang dikenali sebagai letupan-letupan yang bertindak balas dengan hebat, menyerang abangnya dan menghantar hamba untuk memotong muka Costanza dengan pisau cukur. Apa yang akhirnya berlaku masih tidak jelas, tetapi Bernini didenda 3, 000 scudi (sejumlah besar ketika sebuah rumah yang cukup besar di Roma boleh disewa selama 50 tahun setahun). Skandal itu menyebabkan Urban VIII campur tangan dan lebih banyak perintah Bernini untuk menetap dan berkahwin, yang kemudiannya dilakukan, pada usia 40 tahun, pada bulan Mei 1639. Isterinya, Caterina Tezio, anak perempuan seorang peguam terkemuka, akan menanggungnya 11 kanak-kanak, 9 daripadanya terselamat. Kini sangat dihormati, beliau menghadiri Misa harian selama 40 tahun hidupnya.
Baju Costanza Bernini adalah kerja dengan beberapa preseden. Untuk satu perkara, wanita tidak biasanya diukir dalam marmar kecuali mereka bangsawan atau patung-patung itu adalah untuk makam mereka. Dan dalam patung-patung itu, mereka biasanya digambarkan dalam hairdos yang rumit dan pakaian yang kaya-tidak digambarkan secara tidak rasmi, kerana Bernini mempunyai Costanza, berpakaian kemeja dengan rambutnya tanpa dicuci. "Dia mengambil semua perhiasan yang penting untuk potret abad ke-17 dan memberi tumpuan kepada orang itu, " kata Bacchi. "Anda melihat sedikit payudaranya, untuk berfikir dia sedang bernafas, lipatan lehernya, supaya dia kelihatan bergerak." Potret ini menarik perhatian penonton dengan begitu kuat, Bacchi menambahkan, "kerana ia hanya ungkapannya, tidak ada yang mengalihkan perhatian anda." Dengan mulutnya sedikit terbuka dan kepalanya bertukar, Costanza hidup dengan cepat. Dalam cara lain juga, payudara adalah luar biasa. Marmar adalah mahal. Potret Costiniza Bernini dianggap sebagai patung pertama yang tidak disiarkan dalam sejarah seni yang dibuat oleh pemahat untuk kesenangannya sendiri.
Dalam kerjaya yang berterusan sehingga kelumpuhan berhenti tangannya sejurus sebelum kematiannya, pada tahun 81, pada tahun 1680, Bernini menikmati kejayaan yang hampir tidak terganggu. Kemunculannya yang serius hanya pada tahun 1640-an, ketika kematian Urban VIII membawa seorang paus baru, Innocent X, yang menyukai pesaing Bernini, termasuk arsitek Francesco Borromini dan pemahat Alessandro Algardi. Projek senibina berprofil tinggi untuk Bernini untuk menambah dua menara loceng ke St. Peter dibatalkan, memerlukan menara yang sudah dibina untuk dirobohkan. Tetapi Innocent X tidak dapat menandingi bakat Bernini. Apabila paus itu mengurus air pancut baru untuk Piazza Navona, Bernini, yang tidak diundang, membuat model untuknya. Innocent X dibawa masuk ke dalam bilik yang mengandungi model itu dan dia dilanggar. "Satu-satunya cara untuk menentang kerja-kerja beliau adalah tidak melihat mereka, " katanya dilaporkan. Memaparkan obelisk, yang kelihatannya tidak dapat disokong oleh masalah travertine yang kasar, di mana air mengalir sebenar dan angka-angka berotot marmer, Fountain of the Four Rivers adalah mercu tanda bandar sehingga ke hari ini.
Bernini sentiasa selepas kesan teater maksimum. Malah, bersama dengan bakatnya yang lain, beliau juga seorang dramatis profesional. Dalam salah satu drama yang dia tulis, dia membuat tembok air tergesa-gesa di khalayaknya, mengalihkannya melalui sluices pada saat terakhir yang menggaru gasp. Satu lagi persembahannya menggabungkan dua drama meneruskan secara serentak di atas pentas yang dibahagikan oleh scrim dan disaksikan oleh dua khalayak berasingan; cerita-cerita cerdas bersambung, dan setiap pihak dijangka mendengar yang lain.
Untuk kepekaan moden, pengukir Bernini pada masa-masa boleh kelihatan terlalu banyak pemain pameran, mengomel melalui beg trik untuk menyenangkan penontonnya. Dia hidup cukup lama untuk mendengar kritikan seperti itu. Walaupun selebritinya yang besar (orang ramai berkumpul sepanjang laluannya ke Perancis pada tahun 1665, seolah-olah, artis itu berkata, dia adalah seekor gajah), dia betul meramalkan bahawa reputasinya akan berkurang dari masa ke masa.
Pesimisme ini mungkin menjelaskan mengapa Bernini begitu berminat apabila menguruskan biografi mereka. Ia juga dapat memberikan sedikit gambaran mengenai salah satu pencapaiannya yang paling terkenal, The Ecstasy of St. Teresa, yang dia dieksekusi untuk sebuah gereja kecil di Gereja Santa Maria della Vittoria dari 1645 hingga 1652, dan yang dipanggilnya ciptaannya yang paling indah. Di tengah-tengahnya adalah patung marmar putih di mana Teresa, yang menggerutu dalam kesakitan gembira, menghasilkan seorang malaikat untuk menusuknya dengan panah emas cinta ilahi. Di salah satu sisi Teresa, Bernini meletakkan kotak dengan tempat duduk, jenis yang terdapat di teater, yang mengandungi empat lelaki. Tetapi dalam setiap kotak, hanya lelaki yang paling dekat dengan Teresa melihatnya. Yang lain sedang berbual atau, dalam satu kes, membaca buku. Bolehkah Bernini menjangkakan masa depan di mana pencapaiannya akan diabaikan sama sekali? Sekiranya ya, dia akan berasa gembira melihat geniusnya yang ghairah sekali lagi menerima balasannya.
Penyumbang kerap, Arthur Lubow berpangkalan di New York City. Beliau menulis mengenai seni dan budaya Bhutan pada Mac 2008.
