Pengkritik suka mengesan pembaca dengan filem-filem yang tidak jelas, tajuk-tajuk yang kebanyakan penonton jarang mendapat peluang untuk dilihat. Sesuatu yang serupa berlaku dengan Margaret, drama yang ditulis dan diarahkan oleh Kenneth Lonergan. Tetapi dalam sentuhan, pengkritik membantu membawa filem ini kembali kepada orang ramai.
Margaret dinamakan beberapa senarai Sepuluh Filem tahun lalu, walaupun ia dimainkan di Amerika Syarikat sebentar di hanya dua teater, satu di Los Angeles dan satu di New York. Apabila filem itu dikeluarkan daripada edaran, Jaime N. Christley, seorang pengkritik dengan Slant, memulakan petisyen dalam talian (sejak ditutup) untuk membawanya kembali. Persatuan Filem Lincoln Center menjadualkan pemeriksaan pada 25 Februari dengan Lonergan dan banyak pelakon yang hadir. Kini, filem ini menerima lebih banyak pemeriksaan, bermula esok, 23 Mac.
Anna Paquin dan Matt Damon di Margaret.
Pertama, sedikit sejarah. Lonergan, seorang penulis drama ( This Is Our Youth ), penulis skrip ( Analyze This ) dan pengarah ( You Can Count on Me ), mula menulis Margaret pada tahun 2003, walaupun dia mempunyai idea sejak sekolah menengah dan memikirkannya sebagai filem ciri sejak 1995 Beliau mula menembak filem itu pada tahun 2005, menamatkan bulan Disember selain daripada beberapa gambar pick-up dan reshoots.
Penulis dan pengarah Kenneth Lonergan. Persidangan Filem Kesopanan di Lincoln Center.
Penyuntingan mengambil masa tiga tahun, sebahagiannya kerana Lonergan sepatutnya menyerahkan filem dua jam kepada pengedar Fox Searchlight. Tuntutan antara pengeluar Gary Gilbert dan Fox Searchlight berlaku; Lonergan kini terlibat dalam tuntutan mahkamah yang berasingan yang menghalang beliau daripada bercakap tentang banyak butiran pengeluaran.
The Margaret Fox Searchlight akhirnya dikeluarkan pada bulan September, 2011 "adalah versi yang telah siap pada tahun 2008, " kata Lonergan kepada penonton pada penyaringan Februari. "Saya fikir ia hebat dan saya sangat bangga dengannya."
Jam di Margaret masuk dan hanya di bawah 150 minit, yang mungkin kelihatan terlalu panjang atau terlalu pendek. ( The Hunger Games, yang dibuka Jumaat, berlangsung 142 minit.) Filem ini mengikuti remaja Lisa Cohen, yang dimainkan oleh Anna Paquin, selepas dia secara tidak sengaja membantu menyebabkan kemalangan maut di jalan-jalan di Manhattan.
Trauma, dia sampai kepada orang dewasa untuk mendapatkan nasihat dan keselesaan. Ibu tunggal Joan (pelakon J. Smith-Cameron) dan ayahnya yang diceraikan Karl (dimainkan oleh Lonergan) tidak menjawab cara Lisa mahu, dan guru-guru (dimainkan oleh Matt Damon dan Matthew Broderick, antara lain) juga gagal. Pada dirinya sendiri, Lisa berkompromi dengan betul apa yang dia anggap sebagai ketidakadilan, mengambil polis, sistem perundangan, dan orang asing dalam usaha sebagai quixotic kerana ia adalah tajam.
"Saya cuba melihat fenomena itu apabila tiba-tiba anda menyedari dunia, dan semua perkara yang mengerikan dan menarik di dalamnya, seolah-olah tiada orang lain yang melihatnya sebelum ini, " kata Lonergan kepada penonton. "Anda masih belum dipakai lagi. Anda berusia 17 tahun dan anda fikir sesuatu boleh dilakukan mengenainya. "
Pengarah mengingatkan komen Elaine May memberitahunya: "Hanya seorang remaja yang boleh berfikir dia boleh mempunyai kesan besar di dunia." "Kami letih, " Lonergan meneruskan. "Kami menjadi tiga puluh dan berkata, 'Anda tahu apa, saya akan membuat hidup saya betul dan orang di sekeliling saya betul.' Sebaik-baiknya kebanyakan remaja mendapati bahawa menjadi hipokrit dan lemah. "
Judul filem itu berasal dari "Spring and Fall, " sebuah puisi 1918 oleh Gerard Manley Hopkins. Di dalamnya, Margaret berdukacita atas daun yang jatuh dari pokok. Seperti yang dikatakan Lonergan, "Saya masih ingat berada dalam kelas kesembilan atau kesepuluh di rumah seorang kawan, dan burung gagak kecil terbang melawan tingkap dan mengetuk keluar, membunuh dirinya sendiri. Saya merasakan, 'Oh tuhan saya, burung itu hanya mati.' Kini saya boleh berjalan melewati selusin burung pipit mati tanpa berkedip mata. "
Kehilangan rasa kesedihan dan ketidakadilan itu adalah apa yang Lonergan cuba terperinci di Margaret . Tetapi untuk saya, Margaret adalah istimewa untuk apa itu, bukan apa yang berlaku. Lonergan adalah seorang penulis yang hebat, tetapi yang lebih penting, dia adalah pesakit. Anda Boleh Count on Me adalah salah satu filem yang lebih menyayat hati dalam ingatan baru-baru ini kerana ia terbentang begitu santai, jadi tidak teratur.
Seperti filem itu, Margaret tidak selesa. Lonergan menunjukkan kepada kita apa yang kita lebih suka tidak melihat watak-wataknya: bagaimana mereka gagal, membuat kesilapan, menyerah, mengabaikan atau mengkhianati satu sama lain-sama seperti yang kita semua lakukan. Walaupun demikian, Lonergan masih menemui apa yang meniru wataknya, dan mengapa kita harus mengambil berat tentang mereka.
J. Smith-Cameron dan Jean Reno di Margaret.
Margaret juga merupakan filem di mana setiap lokasi merasa sahih. Ini adalah apa yang New York City suka: cantik, kacau, dahsyat, sekaligus. Satu pukulan yang melanda Metropolitan Opera mempunyai kemegahan rahang; yang lain, di mana Lisa ditanggung oleh tangguh, boleh membuat anda merasa jengkel.
Satu adegan di tengah-tengah Margaret mengkristal masalah-masalah yang telah dilakukan oleh Lonergan dalam menyunting filem itu. Di dalamnya, Broderick memberikan tafsiran baris dari King Lear ; seorang pelajar (dimainkan oleh Jake O'Connor) menawarkan makna yang berbeza dan bertentangan. Hujah lanjutan mereka adalah sorotan komik, "walaupun ia tidak benar lagi plot, " seperti yang diakui oleh Lonergan.
"Apa yang saya fikir ia lakukan dan mengapa ia bukan sekadar adegan yang menyeronokkan yang boleh kita potong adalah bahawa ia mewakili betapa mustahilnya, diambil dari sudut pandang guru, " kata pengarah itu. "Jika dia tidak dapat meyakinkan seorang anak dalam satu kelas satu titik satu baris dari Shakespeare, tidak juga anak itu dapat meyakinkan guru untuk melihat lagi garis itu dalam apa cara sekalipun-sementara itu Lisa berusaha melakukan sesuatu yang banyak lebih sukar.
"Saya fikir sebab kejadian itu ditulis dan alasannya ia kekal di dalam filem itu, kepada saya ia betul-betul di atas wang yang dia lawan: hakikat bahawa orang hanya berfikir apa yang mereka fikirkan."
Ini adalah keindahan Margaret, sebuah filem yang mengembang dari premisnya untuk merangkul sudut pandangan yang berbeza, untuk menawarkan sebab-sebab yang dianggap salah, untuk menunjukkan bagaimana seseorang mencari tempatnya di dunia.
Saya akan memberikan kata-kata terakhir kepada Richard Brody dari The New Yorker : " Margaret menjalankan risiko jatuh ke dalam kelalaian yang tidak diinginkan - meski hanya untuk sementara waktu. Ia akan diingati, bertahun-tahun dan beberapa dekad, sebagai salah satu tahun, walaupun dekad, keajaiban sinematik, dan akan meninggalkan ahli sejarah untuk merenung dan merasakan kekurangan pengiktirafannya pada harinya sendiri. "
