Tod Machover, yang dikenali sebagai "komposer Berwayar Amerika" oleh Los Angeles Times, telah menulis enam opera, termasuk Death and the Power robot, yang dijadualkan untuk debut di Monaco pada bulan September. Komposer dan selebriti berusia 56 tahun itu adalah pencipta Hyperscore, sebuah program komputer yang memungkinkan bahkan tidak terlatih untuk menulis musik, dan para pelajarnya mencipta mainan komputer yang terkenal Guitar Hero dan Rock Band. Dia bercakap dengan majalah Erica R. Hendry di MIT, di mana dia seorang profesor muzik dan media.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
VIDEO: Menggunakan Matahari Membuat Muzik
[×] TUTUP
Tod Machover, seorang profesor MIT yang kelasnya menghasilkan Guitar Hero dan Rock Band, bercakap tentang masa depan di mana semua orang boleh membuat muzik
Video: Muzik untuk Misa
Bagaimanakah teknologi mendemokrasikan muzik?
Seni boleh mengubah kehidupan orang ramai. Tetapi ia perlu disediakan dan difahami oleh semua orang. Ia harus serius tetapi tidak elitis. Pasti, jika anda mahu belajar selama 20 tahun dan menjadi sangat mahir di alat muzik tertentu, itu hebat. Tetapi saya juga boleh membuat instrumen yang akan membolehkan anda sekarang mengambil sepotong muzik dan membentuknya. Hyperscore, yang menggunakan garis dan warna untuk membolehkan kanak-kanak pada dasarnya menggambar muzik, cukup canggih tetapi sangat mudah digunakan. Kanak-kanak mempunyai idea yang hebat, dan jika anda boleh mendapatkannya untuk mencuba sesuatu dengan alat seperti Hyperscore, dalam masa 20 minit anda boleh mula meneroka struktur apa, apakah maksudnya untuk menceritakan kisah dengan muzik. Ia mendemokrasikan muzik kerana ia membolehkan semua orang membuat muzik mereka sendiri.
Bagaimanakah anda berakhir di Makmal Media MIT?
Ibu saya seorang pianis, dan guru muzik yang sangat kreatif, dan ayah saya berada dalam grafik komputer. Jadi ada muzik dan teknologi di rumah. Pada akhir pelajaran piano, ibu saya akan berkata, "Lihatlah di sekeliling rumah untuk sesuatu yang membuat bunyi yang menarik." Kami berjalan-jalan dan mendapatkan buku, lampu, periuk, kuali. Dia akan berkata, "Apa bunyi yang dibuat? Apa yang paling kuat yang boleh anda buat? Bagaimana jika anda menggabungkannya dengan bunyi lain? Bolehkah kita membuat cerita daripada bunyi-bunyi itu? "Kita akan bekerja seperti itu sehingga kita membuat sekeping. Kemudian dia akan berkata, "Bolehkah anda membuat gambar apa yang baru saja anda dengar sehingga kami dapat memainkannya lagi minggu depan?" Dalam percobaan kecil itu saya belajar bahawa muzik bukanlah sesuatu yang dicetak, ditulis oleh orang mati, tidak akan pernah jumpa. Muzik datang dari dunia di sekeliling anda. Ia diperintahkan oleh orang untuk alasan tertentu. Muzik adalah cara menceritakan kisah-sama ada ia mempunyai watak atau tidak, ia perlu mempunyai perkembangan.
Sesetengah pemuzik mengatakan orang yang menggunakan pintasan teknologi tidak faham
apa yang mereka lakukan.
Ada orang yang mengatakan bahawa anda tidak boleh mendapatkan pengalaman muzik yang menarik tanpa membayar dues anda. Saya bersetuju bahawa tumpuan dan usaha dan tumpuan yang berterusan terhadap apa sahaja akan mendedahkan perkara yang lebih kaya dan lebih menarik yang boleh anda lakukan. Tetapi ia tidak selalu begitu jelas walaupun anda belajar sebuah instrumen selama 20 tahun bagaimana untuk sampai ke bahagian dalamnya. Kebanyakan aktiviti yang saya terlibat dengan ini adalah untuk mendapatkan orang-orang teras ungkapan muzik secepat mungkin dan kemudian menubuhkan persekitaran di mana mereka menikmati cukup untuk menghabiskan hari atau tahun menjadi lebih baik pada itu.
Bagaimanakah muzik akan berubah dalam tempoh 40 tahun?
Kini, komposer dan penghibur mencari cara paling mudah untuk membuat muzik yang menarik kepada bilangan orang yang paling banyak. Salah satu cara yang akan dibangunkan muzik adalah dalam arah yang bertentangan-mewujudkan muzik yang hanya anda balas, berdasarkan pemahaman yang semakin meningkat tentang neurosains muzik. Anda boleh berkongsi muzik sedemikian dengan orang lain. Tetapi kita boleh memperhalusi muzik peribadi ini untuk mempunyai emosi tertentu dan kesan mental. Kemudian muzik boleh menjadi alat untuk menarik seseorang keluar dari kemurungan atau menenangkan mereka. Pakar pakar yang sebahagiannya ahli psikiatri dan sebahagian komposer dan sebahagiannya pakar neurosains dapat membantu mencipta muzik itu dan menetapkannya, kemudian membentuk dan tweaknya semasa pengalaman mendengar untuk kesan maksimum. Itu mungkin mimpi sekarang, tetapi tidak lama lagi mungkin, dan ini seolah-olah perubahan besar dalam potensi muzik untuk menjangkau kita dengan cara yang paling berkuasa.
