Markus Lüpertz telah menunjukkan lukisan neo-ekspresionisnya di Eropah di galeri dan muzium Eropah selama lebih dari 50 tahun. Tetapi sekarang dia sedang berjalan melalui kaji selidik muzium AS yang pertama, dikongsi oleh dua institusi Washington, DC yang berbeza.
"Saya tidak pernah melihat lukisan ini kerana mereka berada dalam koleksi atau di gudang, " katanya sambil meluluskan seorang jurubahasa.
Salah satu, di Phillips Collection, Markus Lüpertz adalah tinjauan keseluruhan kariernya, dengan kerja dari 1964 hingga 2014. Yang lain, di Smithsonian's Hirshhorn Museum dan Taman Arca, Markus Lüpertz: Threads of History, menumpukan pada masa dari tahun 1962 hingga 1975, yang kurator Evelyn Hankins memanggil "kerja matang awalnya".
Tetapi artis itu, pada usia 76, mempunyai tangan dalam persembahannya, sekurang-kurangnya di Koleksi Phillips.
Pengarah kutipan Phillips, Dorothy Kosinski, yang menyusun semula secara retrospektif, berkata pendekatannya pada mulanya adalah gambaran tradisional - dengan pernyataan dan gambar artis untuk dimulakan, diikuti oleh kerja, dengan teliti dibentangkan secara kronologi.
"Apa yang berlaku ialah, Markus Lüpertz berjalan masuk dan dia berkata, 'Saya akan melihat sekeliling.'" Akibatnya, Kosinski berkata, "Setiap lukisan dalam pameran 50-karya ini bergerak-dan banyak daripada mereka lebih daripada sekali dua."
Baumstamm Abwärts-dithyrambisch (Tree Trunk Down-Dithyrambic) oleh Markus Lüpertz, 1966, dilihat di Koleksi Phillips (Hall Collection, Yayasan Seni Courtesy Hall © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild- 
Arkadien-Der hohe Berg (Arcadia-The High Mountain) oleh Markus Lüpertz, 2013, dilihat di Koleksi Phillips (koleksi peribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln-dithyrambisch (Wood Shingles-Dithyrambic) oleh Markus Lüpertz, 1966, dilihat di Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) oleh Markus Lüpertz, 1982, dilihat di Koleksi Phillips (Muzium Seni Moden, New York, Anne dan Sid Bass Fund dan hadiah Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ARS), New York / VG Bild-Kunst, Jerman, Imej Digital © The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit-Dithyrambic II) oleh Markus Lüpertz, 1976, pada pandangan di Phillips Collection (koleksi peribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild- 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Lelaki tanpa Wanita: Parsifal) oleh Markus Lüpertz, 1993, dilihat di Koleksi Phillips (koleksi peribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I oleh Markus Lüpertz, 2010, dilihat di Koleksi Phillips (koleksi peribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) oleh Markus Lüpertz, 2008, dilihat di Koleksi Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv-dithyrambisch II (Jerman Motif-Dithyrambic II) oleh Markus Lüpertz, 1972, pada pandangan Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII-große Form mit Linie 2 (Gaya: Satu-Sepuluh Besar Bentuk VII dengan Baris 2) oleh Markus Lüpertz, 1977, dilihat di Koleksi Phillips (koleksi peribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS) New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Upaya proses kuratorial tidak menggegarkan, Kosinki meyakinkan saya. Sebaliknya, dia memberitahu saya, "Saya rasa dibebaskan."
"Anda melihat seniman sendiri choreograph, mengaturkan keseluruhan pameran, dan seperti yang dikatakannya, secara optik, intuitif, mempunyai kaitan dengan saiz, warna dan perbualan yang berlainan antara gambar, " kata Kosinski. Di dalamnya, ia adalah dengan cara pengasas Duncan Phillips, yang membuka galeri Dupont Circle sebagai muzium seni muzium pertama di Amerika pada tahun 1921, dan akan menggantung kerja tanpa mengira genre atau tarikh.
Seperti halnya dengan Phillips, proses Lüpertz adalah "tidak bersejarah, ia intuitif. Ia bersemangat, "kata Kosinski. Di samping itu, pengasas muzium adalah lukisan, dan begitu juga kedua pameran ini - walaupun Lüpertz juga seorang pengukir yang berpengalaman serta penyair, penulis, pereka set, pianis jazz dan seorang profesor seni.
"Ini seorang artis dengan selera makan yang besar, " kata Kosinski.
Bagi kedua-dua institusi, ia adalah mercu tanda. Walaupun mereka telah mempamerkan pameran artis Bettina Pousttchi pada tahun lepas, ia merupakan kerjasama rasmi pertama dan termasuk katalog bersama dengan sumbangan oleh kedua kurator. "Semoga ia menetapkan dorongan untuk kerjasama masa depan, " kata Hankins Hirshhorn.
Markus Lüpertz
Setelah bekerja sebagai seorang artis selama lebih dari enam puluh tahun, Markus Lüpertz telah mencapai pengiktirafan tertinggi di peringkat antarabangsa sebagai hasil daripada daya tarikan dan monumen keagamaan gaya lukisannya.
BeliLüpertz telah memunculkan karya-karyanya juga, menggunakan motif yang masih menyentuh dalam sejarah Jerman, seperti helmet Stahlhelm yang tersendiri dalam kanvasnya. Dalam yang lain, dia mengambil gambar yang tidak biasanya dimasyhurkan oleh kanvas besar, dari kayu balak hingga sudu untuk berkhemah khemah.
Pada awal kariernya, Lüpertz melukis "dithryambs" seperti tryptic seperti motif yang sama. Sebahagian daripada mereka dipamerkan di Hirshhorn.
Apabila dia memecahkan persembahan Phillips, dia memecah dithyrambs juga. "Itulah alasan mengapa saya suka melakukan pameran seperti ini, " kata Lüpertz, yang kelihatan natty dalam saman tiga keping, topi dan tongkat emas. "Kerana saya tidak lagi berminat dalam aspek bersiri, tetapi dalam lukisan individu."
"Anda terpaksa melihat lukisan lukisan individu dengan lukisan, " kata Lüpertz. "Itu idea saya."
Lahir di Republik Czech pada tahun 1941, Lüpertz berhijrah ke Jerman pada tahun 1948, dan bekerja sebagai pelombong arang batu dan pekerja pembinaan sebelum beralih sepenuh masa untuk melukis, bergerak pada tahun 1962 ke Berlin Barat. "Adalah penting untuk mengingati Jerman agak terlambat untuk lukisan gred avant pada tahun 1940-an dan 1950-an kerana Perang Dunia II dan pendekatan Hitler terhadap budaya dan gred avant, " kata Hankins. "Seniman Jerman tidak benar-benar terdedah kepada momen-momen bersejarah utama dalam lukisan Eropah pada tahun 1920-an dan 1930-an dan bahkan pada tahun 1940-an."
Ia tidak sampai tahun 1950-an bahawa ekspresionisme abstrak, kebanyakannya dari Amerika, mula mengembara ke Eropah, katanya. Hanya selepas itu artis dari generasi Markus mempunyai peluang untuk melihat karya oleh artis seperti Willem de Kooning, Philip Guston dan Roy Lichtenstein.
"Kami begitu terpesona. Kami terobsesi olehnya, "kata Lüpertz. "Ia adalah gaya lukisan hebat, seperti pembebasan hebat lukisan, dan kita semua mengambil kesempatan daripada itu."
Dan satu lagi inspirasi dari Amerika adalah komik, katanya. "Komik, untuk saya, bercakap bahasa baru, " katanya. "Ia baru untuk saya, berbeza-Amerika. Ia adalah rasa ingin tahu saya pada masa-masa yang saya ada untuk Amerika Syarikat. "
Hasilnya menyerlahkan karya seperti Donald Ducks Hochzeit (Perkahwinan Donald Duck) dan Donald Ducks Heimkehr (Homebrew Donald Duck) yang menggabungkan tanda-tanda watak Disney dengan stok cat casting de de Kooning.
Lüpertz berpindah ke variasi pada logo 20 Century Fox, sudu, atau siri kerja di khemah-khemah dalam warna-warna cerah.
Kerja terbesar dalam pameran Hirshhorn, 1968 Westwall (Siegfried Line), mengambil siri bunkers yang tidak dapat ditembusi di sepanjang sempadan barat Jerman, dan menganggapnya lebih seperti kerja tanah daripada tambak perang.
Hankins mengatakan bahawa skala itu sendiri adalah kenyataan di Westwall, yang tidak pernah ditunjukkan di Amerika Syarikat pada tahun 1960-an. "Cita-cita yang luar biasa untuk melukis lukisan yang panjang 40 kaki adalah perkara yang sangat besar pada tahun 1960-an. Bukan sesuatu yang berlaku sepanjang masa. "
Dia menunjukkan kerja yang lebih sederhana pada masa yang sama Wasche of der Leine (Washing on the Line) yang menggunakan beberapa motif yang sama, seperti batang pokok dan kain. "Tetapi apa yang kritikal ialah kita tahu bahawa sebenarnya lagu itu yang dinyanyikan oleh tentera British yang dipanggil 'Kami Akan Hang Jerman di Talian Pembasuh, '" kata Hankins. "Ini bukan lagi lukisan yang semata-mata motif minat artis, tetapi ia juga mengambil aspek politik, yang saya fikir adalah titik perubahan penting dalam karier Markus pada tahun 1960-an."
Itulah berita kepada Lüpertz.
"Saya tidak ingat bahawa, " kata artis mengenai tafsiran politik, menunjukkan bahawa dia mungkin tidak bermaksud merujuk lagu itu sama sekali. "Anda boleh mempunyai banyak tafsiran dalam lukisan."
Itu juga datang dengan gambaran helmet Jerman.
"Helmet adalah sesuatu yang menarik perhatian saya sebagai orang yang sangat banyak, " kata Lüpertz. "Tetapi terdapat sejarah yang dilekatkan pada topi keledar. Saya tidak bertanggungjawab terhadap sejarah di belakang topi keledar, kerana topi keledar itu menceritakan kisahnya sendiri. Saya hanya melukisnya.
"Perkara yang sama dengan tengkorak, " katanya, "atau dengan bukit atau dengan telanjang. Ini subjek yang menceritakan kisah itu. Pelukis itu berminat dengan cara dia membuat lukisan itu. "
Kerja terbaru Lüpertz, seperti yang dilihat di Phillips, menggabungkan tokoh-tokoh klasik yang berinteraksi dengan orang lain, seperti pada 2013 Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - Gunung Tinggi) - berfungsi juga menampilkan bingkai yang dicat.
Itulah kerana dia tidak mahu karyanya sesuai dengan hiasannya di dinding galeri, katanya. "Bingkai itu menghilangkan lukisan dari dinding. Ia sebenarnya mewujudkan ruang sendiri. Saya akan membuat lima atau enam lagi bingkai di atasnya. Saya sentiasa berjuang dengan galeri saya kerana orang itu berpendapat satu bingkai cukup. Kerana saya tidak mahu lukisan menjadi hiasan. Lukisan membuat tuntutan sendiri. Saya rasa lukisan itu mengubah bilik. "
Oleh itu, kedua-dua pameran kerja Lüpertz mungkin juga mengubah Washington, dan mungkin juga AS
"Apa lagi yang saya harapkan?" Kata artis ketika ditanya apakah dia berharap dia akan menemui penonton AS yang lebih besar. Bagi seorang lelaki yang menandatangani lukisannya dengan nama pertamanya, ia boleh menjadi "dalam tradisi Eropah yang besar" dari Rembrandt, Michelangelo atau Vincent, Lüpertz berkata sedikit jahat, "Saya harap ini akan membantu dengan kemuliaan peribadi saya sendiri. Dan saya masih perlu menakluk Amerika Syarikat. Jadi saya agak seperti Columbus. "
Melihat kedua pameran tersebut, "Bagi saya, ini adalah mimpi. Ini visi, "kata artis, " Apabila saya memikirkan fakta bahawa beberapa lukisan ini berusia lebih dari 40 tahun, berusia 50 tahun, saya sangat terkejut. Kerana saya boleh lukisan lukisan ini semalam. Bagi saya, tidak ada masa berlalu antara lukisan ini. "
Oleh itu, "Saya berharap dapat memperoleh sedikit kehidupan kekal, " tambahnya. "Kerana tiada kematian dalam lukisan."
Markus Lüpertz berterusan di Phillips Collection di Washington DC hingga 3 September. Markus Lüpertz: Threads Sejarah berterusan hingga 10 September di Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, juga di Washington.
