"Zaman Jazz" mengingatkan para penyuap, Gatsby, parti epik, dan jazz tentu saja. Tetapi jika tenaga yang tinggi menafsirkan era, begitu pula ketegangannya-adegan kehidupan malam liar itu bertemu dengan Larangan; peningkatan pesat dalam inovasi Amerika bertentangan dengan kerinduan untuk tradisi Eropah; kemakmuran yang besar memberi jalan kepada Kemelesetan Besar. Geseran semua percanggahan ini membentuk abad yang diikuti-dalam reka bentuk yang popular mungkin lebih daripada di kawasan lain kehidupan Amerika.
Kandungan Terkait
- Dengar Rakaman Pertama 1920-an ini oleh salah seorang Raja Jazz
- Romantik dan Janji Radio Abad ke-20 Ditangkap di Mural ini
Pengaruh yang berbeza dan peranan penting yang mereka mainkan pada tahun 1920-an adalah subjek pertunjukan baru yang luas, "Zaman Jazz: Gaya Amerika pada tahun 1920-an, " pameran muzium utama yang pertama untuk melihat dengan jelas gaya Amerika semasa era kreatif ini terbakar.
Acara yang berlangsung pada 20 Ogos di Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian di New York City dan dianjurkan bersama dengan Muzium Seni Cleveland, menyoroti era penting ini ketika rasa dan gaya hidup Amerika menjalani transformasi. Diilhamkan dalam perabot, perhiasan dan reka bentuk tempoh, ini adalah era di mana sempadan sedang diuji, dan dalam beberapa kes dilanggar.
"Ia adalah sumber yang berlaku pada tahun 30-an dan seterusnya, " kata Sarah Coffin, kurator Cooper Hewitt dan ketua reka bentuk produk dan seni hiasan.
Lebih daripada 400 karya perhiasan, fesyen, seni bina, perabot, tekstil dan lebih banyak cat satu gambaran era reka bentuk yang amat energik, digemari oleh warna dan inovasi yang jelas. Untuk menavigasi subjek yang begitu besar, persembahan ini dianjurkan di atas dua tingkat ke dalam tema luas yang membantu menggambarkan trend reka bentuk utama dan ketegangan yang membentuk era.
"Anda mula-mula mengumpulkan alam semesta objek, yang lebih banyak daripada yang dapat anda tunjukkan, " kata Stephen Harrison, kurator seni dekoratif dan rekaan dari Muzium Seni Cleveland, menggambarkan proses penenang yang dihadapi oleh penyelenggara pertunjukan. "Kemudian anda mula bertanya kepada diri sendiri: Apa soalan yang mereka pose? Apa adjacencies? Hubungan apa yang sedang berkembang? Dan semasa kami mula memperbaiki idea kami, kami menapis objek kami. "
Tema pertama yang ditemui pengunjung adalah mungkin mereka yang paling tidak diharapkan: "Kegigihan Rasa Baik Tradisional."
Zaman Jazz bukanlah perkara baru dan berbeza: Ini adalah masa ketika orang Amerika merangkul rekaan Perancis dan Inggeris pada abad ke-17 dan ke-18, mencari barangan antik buatan tangan untuk meningkatkan status sosial mereka.
"Terdapat banyak orang di negara ini yang terus mengumpul barangan antik, membeli semula, dan melakukan perkara dalam citarasa tradisional, sepanjang dekad, " kata Coffin.
Walaupun dunia berubah dengan pesat, karya asal dalam reka bentuk kolonial Amerika serta orang-orang dari 17 hingga 18 abad Perancis dan England masih menyampaikan status sosial. Kerangka tradisional tradisional Samuel Smellin, dada selimut dengan unsur-unsur manuskrip Parsi yang dicat oleh Max Kuehne, dan setiausaha yang dibuat untuk pembiakan rumah John Hancock berdasarkan model di Muzium Seni Metropolitan adalah contoh kerja-kerja masa bahawa muzium, pengumpul dan isi rumah kaya dikumpulkan.
Tetapi gaya Eropah yang baru juga mempengaruhi gaya Amerika. Acara-acara seperti Pameran Antarabangsa Seni Dekoratif dan Industri Modern 1925 yang diadakan di Paris membantu mendedahkan dan mendidik orang Amerika tentang reka bentuk baru yang membuat kemunculan mereka di Atlantik. Muzium di seluruh Amerika Syarikat (Cooper Hewitt dan Muzium Cleveland, serta Institut Seni Chicago , Muzium Newark, Muzium Seni Metropolitan, Muzium Brooklyn) mempamerkan karya-karya, memperoleh banyak keping, dan membuat beberapa pembelian untuk dijual ke sumur berani.
Zaman Jazz: Gaya Amerika pada tahun 1920-an
Menangkap nadi dinamik muzik jazz era, penerbitan yang digambarkan hebat ini meneroka rasa dan gaya Amerika semasa zaman kegemilangan tahun 1920-an. Berikutan tahun-tahun yang merosakkan Perang Dunia Pertama, dekad yang berkembang pesat ini menandakan kelahiran semula inovasi estetik yang ditanam oleh bakat dan sokongan Amerika.
Beli"Muzium-muzium ini sama-sama menubuhkan dana untuk pengambilalihan seni hiasan Eropah moden sepanjang tempoh ini atau menunjukkan rancangan reka bentuk Eropah moden yang kemudiannya boleh dijual, " kata Emily Orr, pembimbing koperator Cooper Hewitt dari reka bentuk Amerika moden dan kontemporari.
Bagi mereka yang kurang pendapatan boleh guna, replika tidak lama lagi menjadi luas dan mudah diperolehi-subjek yang ditangani dalam seksyen pameran "A Smaller World." Salah satu kenderaan hebat untuk pencampuran pengaruh ini adalah kedai jabatan. Tempat-tempat seperti Lord & Taylor dan Macy memulakan bengkel mereka sendiri di mana para perajin menghasilkan kepingan dalam gaya Eropah dan menjadikannya berpatutan kepada pengguna biasa.
"Sangat sukar bagi orang untuk berfikir hari ini, tetapi presiden Muzium Metropolitan menulis pengenalan kepada katalog pameran yang berlaku di Macy, " kata Coffin. "Museet melihat bahawa tugasnya adalah untuk mendapatkan nilai-nilai reka bentuk yang baik dan sebagainya kepada orang awam Amerika dan membuat pengguna Amerika menyedari bahawa mereka akan menyokongnya-itu tidak hanya dapat di muzium."
Ini mewujudkan hubungan antara yang eksklusif dan arus perdana, serta peribadi dan orang ramai. Keranda menunjuk kepada sepasang pintu ganda yang mengagumkan oleh pemahat Séraphin Soundbinine dan pereka Jean Dunand yang mengetuai pameran itu.
Solomon Guggenheim menugaskan pintu-masing-masing memaparkan seorang malaikat di atas pencakar langit yang meniup tanduk. Selepas dia melawat Paris Fair 1925 dan melihat kerja pernis Dunand, Guggenheim menjadi yakin bahawa ruang muzik di rumah Port Washingtonnya memerlukan sekeping sedemikian.
"Anda tidak dapat membayangkan bahawa orang-orang yang mempunyai perabot gaya Baron seperti ini di rumah ini mungkin mempunyai rasa untuk melakukan ini, " kata Coffin. "Tetapi nampaknya mereka memutuskan mereka mahu melakukan ini."
Setelah pintu selesai, Guggenheim meletakkannya di depan umum di sebuah galeri sebelum membawa mereka ke rumah. Ia merupakan pembukaan awal ke dalam pembelian dan pemeliharaan seni yang akan berkembang (pengambilalihan seni moden pertama mereka akan berlaku setahun kemudian).
Sudah tentu, kita tidak boleh memikirkan tahun 1920-an tanpa mempertimbangkan budaya cerdik dan sempit. Bahagian "Membungkuk Peraturan-Keluar, " menyampaikan perasaan yang mungkin dan mengubah norma dan memperlihatkan bagaimana muzik jazz dan dunia sosial yang mengelilinginya membentuk reka bentuk. Vas dengan penari jazz dan tekstil yang dipanggil Rhapsody, serta klip filem Duke Ellington dan penghibur Cotton Club yang lain bergema dengan tenaga era. Perhiasan yang melengkapkan kalung fesyen-panjang yang akan dipakai oleh permaidani, kalung ruby diukir oleh Van Cleef & Arpels, tali pinggang tali pinggang 1926 yang memaparkan motif scarab (makam King Tut digali pada tahun 1922, jadi rupa Mesir memegang fesyen perhiasan ), dan sepasang kepingan Cartier yang dimiliki oleh Linda Porter, isteri komposer Cole, serta aksesori lain untuk solek dan rokok, semuanya mencerminkan pembebasan bebas era dan mengubah mori sosial.
Gaya hidup riang ini juga merupakan sesuatu import Eropah. Lukisan oleh artis New Orleans Archibald Motley "merumuskannya" sebagai Coffin meletakkannya-artis itu menghabiskan masa setahun di Paris atas kesarjanaan Guggenheim, dan adegan itu menangkap tenaga era-kelab campuran-campuran, orang menari, muzik bermain, seorang wanita merokok dengan rokok dan wain mengalir dengan bebas.
Pengaruh Eropah datang bukan hanya dari kemudahan dan minat yang lebih besar dalam perjalanan, kerana lebih banyak orang Amerika melawat dan belajar di luar negeri, tetapi juga dari kesan melanda Perang Dunia Pertama. Banyak pereka melarikan diri ke Amerika Syarikat sebelum dan semasa peperangan, membawa pengaruh dan kepentingan mereka sendiri-seperti Paul T. Frankl, Joseph Urban, Walter von Nessen, dan Richard Neutra membawa mereka pengalaman dalam abstraksi Eropah serta kekaguman untuk Pencakar langit Amerika dan tenaga kosmopolitan. Ini mungkin terbaik digambarkan dalam rancangan oleh Meja Buku Skyscraper Frankl. Pengaruh yang diberikan kepada bahan-bahan yang digunakan oleh orang Eropah ini juga.
"Orang Eropah adalah yang pertama untuk membengkokkan krom untuk perabot mereka, dan ia adalah tanda segera baru ini, tetapi ia juga perlu dilakukan dengan kemampuan dan keinginan untuk kebersihan berbanding dengan bentuk Victorian yang sangat terperinci dan indah, " kata Orr. "Ia juga digunakan dalam kereta dan radio dan melambangkan masa depan."
Kerusi cantilever adalah ikon utama era ini. Penyesuaian bentuk dalam pelbagai bahan menunjukkan bagaimana perindustrian membentuk era. Ia pada asalnya direka bentuk untuk dikemas rata dan dihasilkan secara massal, tetapi telah dibuat semula ke dalam kayu dan kulit dan diadopsi oleh studio-studio Walt Disney untuk bilik pemeriksaannya.
"Pereka perindustrian adalah angka dalam tempoh ini yang dibawa oleh begitu banyak pengilang merentasi media yang ingin mengemas kini garisan tradisi mereka untuk pengguna moden, " kata Orr.
Seperti yang dikatakan oleh Harrison, "Kami ingin menentukan rasa dengan melihat hal-hal yang moden seperti hal-hal yang moden dalam bentuk dan inovasi dan teknologi."
"Zaman Jazz: Gaya Amerika pada tahun 1920-an, " dilihat pada 20 Ogos di Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian di New York City.
