Pada tahun 2003, Olafur Eliasson-dengan bantuan 200 lampu mono frekuensi, unjuran dan foil cermin, mesin jerebu, aluminium, dan perancah-mencipta semula langit, lengkap dengan matahari oranye yang menyala. Tiada apa-apa seperti yang telah dilihat sebelum ini, dan kira-kira 2 juta pelawat berbondong-bondong ke Dewan Turbin Tate Modern untuk melihat.
Kandungan Terkait
- Lurus Dari Greenland Fjord, Pemasangan London Menghantar Mesej Dire mengenai Perubahan Iklim
Sekarang, hampir dua dekad selepas penyajian Tate yang berjaya, Eliasson kembali ke muzium dengan kerja baru bercita-cita yang mencerminkan hubungan manusia dengan alam, terutama berkaitan dengan perubahan iklim.
Bercakap Olafur Eliasson: Dalam Kehidupan Nyata, ia mempunyai ruang lingkup yang lebih luas daripada "Projek Cuaca, " yang memaparkan sekitar 40 karya yang berbeza yang dibuat atas kerjaya selama 30 tahun dari artis Iceland-Denmark.
Menurut Guardian 's Guard Brown, In Real Life berkisar di sekeliling pelbagai seni interaktif. Terdapat koridor kabus sepanjang 128 kaki, dinding lumut rusa yang diimport dari Finland, air terjun 36 kaki dan stesen Lego yang menarik yang menggunakan satu batu bata putih. Ciptaan yang akan keluar dari Legos, menurut Eliasson, berusaha untuk merangkum penglihatan tentang masa depan, berevolusi apabila lebih banyak orang mengubah struktur yang dicipta oleh mereka yang mendahuluinya.
Secara keseluruhan, pameran itu memaparkan semua ciri-ciri gaya tandatangan Eliasson: antara lain, cita-cita dalam skala, fokus alam sekitar dan penekanan pada pengalaman deria. Sebagai Jill Lawless menulis untuk Associated Press, pelawat tidak hanya melihat retrospektif; mereka juga "merasa, bau dan rasa."
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Penumpang Buta Anda"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Galeri Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) Dalam siaran akhbar, Tate mengenal pasti salah satu matlamat utama Eliasson sebagai mendorong penonton untuk mempertimbangkan sifat persepsi. Koridor kabut kuning, sebagai contoh, membingungkan mereka yang membuat jalan melalui laluan dengan mencipta ilusi cahaya biru purplish pada akhir terowong. Sebenarnya, Mark Hudson menerangkan Telegraph, warna pelengkap hanyalah imej selepas kabus kuning-"seolah-olah anda telah hilang secara fizikal dalam proses persepsi warna."
Menurut AP Lawless, aktivis Real Real dalam kehidupan adalah yang paling jelas di ruang akhir pameran, ruang yang didedikasikan untuk karya Eliasson di luar seni.
Di dalam bilik itu, yang dikenali sebagai "Studio Berkembang", sebuah lampu solar kos rendah yang direka untuk memberikan kuasa kepada mereka yang hidup di luar grid mengambil peringkat bersama "Ice Watch, " pemasangan berulang yang sebelum ini menemui artis yang menghiasi jalan-jalan bandar dengan potongan dengan cepat mencairkan ais diimport terus dari feri hijau. Oleh kerana Eliasson memberitahu Tim Jonze Guardian dalam wawancara Disember 2018, "Untuk mewujudkan perubahan tingkah laku secara besar-besaran yang diperlukan [untuk melawan pemanasan global], kita perlu emosionalkan data itu, menjadikannya secara fizikal nyata."
Kepada Eliasson, seni dan aktivisme adalah satu dan sama.
"Apabila anda melangkah masuk ke sebuah muzium, anda tidak melangkah keluar dari dunia sebenar, " katanya kepada Lawless. "Ia seperti melihat realiti dalam definisi yang lebih tinggi."
Olafur Eliasson: Dalam Real Life dilihat pada Tate Modern di London hingga 5 Januari 2020.
