Debut acara di Broadway, seperti menghadiri hari pertama tadika yang sangat mahal, adalah pengalaman yang penuh dengan ketakutan, keraguan dan air mata. Sekiranya anda tinggal cukup lama, namun anda ditarik balik dengan bercerita dan lagu-lagu, dan anda tidak boleh menunggu untuk melakukannya sekali lagi besok. Sudah tentu ada masalah kecil dari tuisyen. Hari ini, ia boleh menelan kos sebanyak $ 13 juta untuk membangunkan muzik Broadway melalui untuk membuka malam, dan tekanan yang besar untuk membuat pelaburan yang baik telah mengharungi era muzik jenama, yang bermula dengan sesuatu yang biasa- buku, filem, sensasi pop Sweden-dan berakhir dengan ahli-ahli penonton yang berdiri di kedai hadiah di lobi, berdebat sama ada untuk membeli baju t-shirt atau cawan kopi.
Dengan menyusun idea mereka dengan entiti yang terbukti (lihat: The Lion King, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ), pengeluar Broadway berharap dapat menambahkan kepastian dengan campuran kemahiran, nasib, kebaharuan, nostalgia dan tangan jazz yang diperlukan untuk berjaya jalan putih yang besar. "Tiada peraturan di Broadway, " kata pengarang dan penulis skrip William Goldman. "Dan salah seorang dari mereka adalah: seni mestilah segar dan tidak dapat dielakkan; anda mesti mengejutkan penonton dengan cara yang diharapkan." Itu boleh menjelaskan mengapa pertunjukan yang paling berjaya secara komersil untuk tiga musim Broadway yang lalu telah menjadi Wicked, berdasarkan buku Gregory Maguire yang memberi penerangan tentang watak-watak dari filem klasik Amerika, The Wizard of Oz . Pengkritik membencinya. Para penonton masih terpelihara. Pertunjukan itu telah menyumbang lebih setengah bilion dolar di seluruh dunia.
Walaupun trajektori filem untuk muzik (dan kadang-kadang kembali ke filem, seperti dengan Hairspray ) semakin popular, adaptasi bukanlah sesuatu yang baru kerana ia mungkin kelihatan. "Terdapat semua filem ini disesuaikan dengan muzikal sekarang, dan orang cenderung untuk melupakan bahawa selepas My Fair Lady (1956), sehingga hampir sehingga 1973-74, ada banyak lagi perkara yang disesuaikan daripada sumber sebelumnya daripada sekarang, " kata sejarawan Broadway Laurence Maslon dari Universiti New York. "Segala-galanya dari buku seperti Don Quixote dan Billy Budd kepada filem-filem seperti The Apartment atau Some Like It Hot . Itu sebenarnya merupakan bidang yang lebih subur dari penyesuaian kuantiti yang diketahui."
Perbezaan sekarang? Penjenamaan. "Ada masa ketika muzik Broadway merasakan bahawa ia perlu mengiklankan dirinya sebagai produk baru, " kata pengkritik teater Peter Filichia. Begitu juga novel Russell Bissell Seven dan Half Cents menjadi The Pajama Game, The Year the Yankees Lost the Pennant oleh Douglass Wallop mendapat kehidupan baru sebagai Damn Yankees dan 1939 filem Garbo Ninotchka mengambil panggung sebagai Stoking Sutera . "Pada masa itu, '50-an dan 60-an, sangat penting untuk meletakkan kaki terbaik anda dan berkata anda tidak melihat perkara lama yang anda lihat dalam filem, " kata Filichia. "Itu berubah. Sekarang nama jenama harta itu penting, dan mereka ingin memastikan bahawa orang tahu bahawa mereka melihat versi muzik
Mentaliti korporat yang muncul di Broadway, seolah-olah begitu Amerika, sebenarnya dipelopori oleh seorang Brit, Cameron Mackintosh, pengeluar di sebalik megahits seperti Phantom of the Opera, Les Miserables, dan muzik baru Mary Poppins (pengeluaran bersama dengan Disney). "Dia membuat persembahan produk itu, bukan bintang, yang merupakan 180 lengkap dari cara Broadway telah wujud selama beberapa dekad, " kata Maslon. Tidak ada lagi yang pergi melihat Ethel Merman sebagai Mama Rose dalam Gypsy atau Anna Maria Alberghetti yang bertajuk Karnival ; kini orang-orang berbaris untuk melihat pentas ensemble mengamalkan panggung. Pada tahun 1981, Mackintosh dan Andrew Lloyd Webber bersama-sama menghasilkan Kucing - muzik jenama pertama yang ditujukan kepada seluruh keluarga, berdasarkan 1939 koleksi kisah Old Possum Book of Practical Kats oleh TS Eliot.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel, dan pelakon Wicked di malam tirai malam pembukaan mereka. (Bernilai Pembebasan Bupati) 
Pengarah / Pengeluar ShowBusiness, Dori Berinstein. (Hormat Bupati Melepaskan / Anita dan Steve Shevett) 
Ahli Cast Avenue Q Membuka Malam Avenue Q di Broadway dan Selepas Parti John Golden Theatre dan Splashlight Studios New York City, New York Amerika Syarikat 31 Julai 2003 (Courtesy of Releasing Regent) 
Jeff Marx dan Bobby Lopez bekerja di Avenue Q. (Mengalu-alukan Bupati Melepaskan) 
"Sekarang Broadway memadankan dunia ekonomi korporat, jadi kita dapat melihat muzikal Disney, semua jenama filem, apa-apa yang lain sebelum ini adalah hit automatik, " kata Tony-pemenang pemenang Tonya Pinkins (dalam Caroline, atau Perubahan ) (Pengerusi Bupati) Fokusnya secara beransur-ansur beralih dari para bintang kepada cermin besar yang dapat diterbitkan semula secara berperingkat di seluruh dunia dengan pelbagai modular. "Secara kewangan, pengeluar berkata, 'Hei, itu kerja dan lebih mudah untuk ditangani daripada seorang pelaku, '" kata Tony-pemenang pemenang Tonya Pinkins. "Sekarang Broadway memadankan dunia ekonomi korporat, jadi kita melihat muzikal Disney, semua jenama filem, apa-apa yang lain sebelum ini adalah hit automatik, dan ia adalah jenis kritikan-bukti, kerana orang sudah tahu, mereka biasa dengannya. "
Antara musim terkini yang paling berjaya - Pengeluar, The Color Purple dan Dirty Rotten Scoundrels, untuk menamakan beberapa-telah memetik nama, plot dan watak-watak yang biasa dari sumber asal mereka. "Jika orang sudah mempunyai rasa yang baik di mulut mereka, mereka mempunyai jangkaan sesuatu, dan itu disampaikan, " kata Pinkins. Kini dalam karya-karya ini adalah versi-versi muzik dari Shrek, Pergi dengan Angin dan Mengejar Susan . Dirty Dancing: The Musical memegang rekod untuk penjualan awal yang mengambil lebih dari $ 22 juta sebelum dibuka pada musim gugur 2006-dalam sejarah West End, jawapan London kepada Broadway. Pertunjukan ini menjadikan debut Amerika Utara pada November ini di Toronto. Kejatuhan ini juga akan menyaksikan perdana Broadway Musical baru Mel Brooks, penyesuaian filem 1974 Young Frankenstein .
"Dari sudut pandangan ekonomi, jika anda mempunyai harta yang terbukti, sesuatu yang terkena, selalu ada keinginan untuk memanfaatkannya daripada membahayakannya dengan cerita yang belum diuji, " kata Adam Green, yang menulis tentang teater untuk Majalah Vogue . "Saya rasa besar dan besar, itulah yang akan berlaku, tetapi sentiasa ada perkara yang asli, seperti Avenue Q. "
Namun, produksi Broadway yang paling asli dipengaruhi oleh karya yang ada. "Menulis muzik Broadway sangat sukar sehingga anda memerlukan sesuatu untuk bermula, kuman idea yang mungkin sudah ada atau mungkin sudah berfungsi, " ujar Bobby Lopez, yang menulis dan menyusun pertunjukan Tony Q, pertunjukan yang memaparkan boneka gaya Sesame Street dalam keadaan dewasa. "Bagi kami, itu adalah idea televisyen kanak-kanak, dan kemudian kami menari cerita kami sendiri dan meletakkan banyak diri kami ke dalamnya."
Adaptasi juga cenderung untuk menuntut semula penilaian semula yang asli. "Apabila anda menulis penyesuaian, anda benar-benar menulis tentang diri anda sendiri, mencurahkan hati anda, dan menjadikannya sendiri, " kata Lopez, yang baru-baru ini menulis bersama Finding Nemo: The Musical, yang kini bermain di Disneyworld . "Untuk membuat sesuatu yang semula jadi sebagai muzik, anda perlu memikirkannya semula. Anda perlu menimbang semula cerita tentang cerita dan mengapa anda mengambil berat tentangnya."
Bagi Dori Berinstein, salah seorang pengeluar versi muzik Legally Blonde, ia turun untuk mencari kisah terbaik dan kemudian memikirkan bagaimana untuk memberitahu. "Kedua-duanya Legally Blonde filem muzikal dan Legally Blonde ini meraikan pahlawan yang hebat ini yang memasuki misi penemuan, " kata Berinstein, yang menangkap Broadway kontemporari dalam dokumentari 2007, ShowBusiness: The Road to Broadway . "Menggambarkan bagaimana menceritakan kisah di atas pentas, hidup dan di depan penonton, adalah perkara yang sama sekali berbeza. Ia sangat mencabar, dan ia tidak berbeza, malah, daripada mencipta cerita asli."
Pengarang New York City, Stephanie Murg menyumbang kepada ARTnews dan ARTICATIONS, blog seni Smithsonian.com.
