https://frosthead.com

David Korins Hamilton Menjelaskan Apa yang Membuat Reka Bentuk Hit Smash Jadi Serbaguna

Dia membuat rancangan berteknologi tinggi untuk Broadway melanda Dear Dear Evan Hansen, playhouse yang memukau di pameran The Pee-Wee Herman Show dan maze rumit yang merangkumi Grease: Live TV . Beliau telah mengadakan konsert untuk semua orang dari Kanye West hingga Mariah Carey. Tetapi David Korins lebih terkenal kerana mengarang satu set untuk salah satu muzikal paling berjaya sepanjang zaman, Hamilton .

Kandungan Terkait

  • 'Hamilton: Pameran' Terbuka di Chicago untuk Peminat-peminat

Reka bentuknya yang menarik-yang membabitkan turntable berganda, tingkat kedua catwalk, perancah dan tali yang memanggil kapal-kapal yang membawa Bapa Pengasas ke Amerika-membingkai karya pemenang Anugerah Tony yang popular dari Lin-Manuel Miranda yang telah membawa ramai orang New York City sejak pertunjukan dibuka tiga tahun lalu.

Sebelum berlangsungnya tiga bulan yang dianjurkan oleh syarikat pelancongan nasional Hamilton dibuka di Pusat Kennedy pada 12 Jun, Korins, 41, datang ke Washington, DC untuk penampilan yang dijual dengan program Smithsonian Associates pada 31 Mei bertajuk Merancang Dunia daripada Hamilton .

Kami bercakap dengannya tentang peristiwa itu, bagaimana dia membuat rancangan itu dan bagaimana dia akan mengembangkannya dalam projek baru yang diumumkan, "Hamilton: The Exhibition" di Chicago pada tahun ini. Perbualan ini diedit untuk kejelasan dan panjangnya.

Anda muncul di Smithsonian dua minggu sebelum Hamilton dibuka di Pusat Kennedy. Adakah reka bentuk jalan untuk pameran itu berbeza daripada apa yang ada di Broadway?

Cabaran dengan Hamilton adalah, kami sangat menyukai apa yang kami lakukan. Pertunjukan ini jelas berjaya dan tidak banyak pemandangan fizikal. Terdapat banyak rakaman persegi. Tetapi idea pertunjukan adalah bahawa ia benar-benar persekitaran yang lengkap. Oleh itu, cabaran kami dalam membawanya ke DC dan di seluruh dunia adalah bahawa kami telah benar-benar cuba untuk menyampaikan apa yang sebenarnya menunjukkan Broadway.

Metafora abstrak dari reka bentuk esthete adalah bahawa kita menceritakan kisah orang-orang yang membina perancah dari mana asas negara kita dibina. Oleh itu, kita mempunyai perancah kayu yang membungkus dinding bata dua ini, seolah-olah melihat inovasi dan kualiti aspirasi bangunan mereka naik.

Cabaran ini adalah satu set yang bermaksud ketahanan dan asas dan kekukuhan. Dan ironi adalah untuk pameran tur, bagaimana anda mengambil sesuatu yang perlu memuatkan dalam lapan jam, snap bersama-sama dan keluar dari sebuah trak-bagaimana anda membuat kejuruteraan sehingga apabila ia terkeluar bersama, ia kelihatan dan terasa kekal, dan pada dasarnya menyampaikan pengeluaran fizikal yang sama di Broadway? Itulah cabaran besar saya.

Kata Korins pembukaan pameran Hamilton baru di Chicago pada akhir tahun ini Kata Korins, pembukaan pameran Hamilton baru di Chicago akhir tahun ini "adalah pengalaman 27, 000 kaki persegi, pengalaman immersive, 360 darjah yang membawa anda secara literal dari St Croix sehingga ke landasan berduel dan seterusnya.". (Studio David Korins)

Adakah anda menyimpannya dalam minda apabila anda membuat reka bentuk asal anda?

Saya cuba untuk tidak memikirkannya apabila saya membuat reka bentuk asal kerana saya fikir ia adalah penting untuk benar-benar memecahkan kod apa rancangan itu mahu. Anda tidak pernah benar-benar tahu jika persembahan akan mengadakan lawatan atau apa-apa seperti itu, jadi anda cuba untuk mereka bentuk untuk pengeluaran Broadway.

Kebanyakan masa apabila pameran Broadway menunjukkan, anda mencuba dan meremajakan intipati reka bentuk yang ditetapkan dan pengeluaran fizikal. Tetapi tidak dapat dielakkan anda membuat kompromi dan pemotongan yang cukup besar dan tiada siapa yang tahu kerana sesetengah orang melihat rancangannya di Broadway dan di jalan raya.

Akan ada orang yang akan melihatnya di Broadway dan akan melihatnya dalam lawatan. Apa yang akan mereka perhatikan?

Mereka tidak akan perasan. Jika mereka perasan yang berbeza, mereka akan mendapat hadiah. Selain daripada keseluruhan perimeter fizikal, bermakna, keseluruhan portal dan saiz Richard Rodgers Theatre adalah berbeza, jelas, daripada untuk portal di jalan raya, matlamat saya-dan saya percaya kami sangat berjaya mencapainya - Untuk membuatnya supaya jika anda melihat rancangan di Broadway, anda tidak akan melihat perbezaan.

Antara tindakan satu dan dua, dinding batu di belakang akan tumbuh lapan kaki, seperti yang berlaku di Broadway?

Saya percaya pengeluaran yang akan anda lihat akan mempunyai ciri itu, ya.

Tetapi pengeluarannya tidak akan dimuatkan dengan cepat dan cepat-ia akan berada di Washington, DC selama tiga bulan.

Ya, tetapi kami masih melepaskan trak pada hari Ahad dan kami buka hari Selasa. Walaupun DC adalah salah satu tugas yang lebih lama di jalan raya, kita masih perlu bersedia dan bersedia untuk mendapat penonton pada hari Selasa, saya percaya.

Bagaimanakah reka bentuk ini datang bersama untuk anda pada mulanya?

Proses Hamilton tidak begitu berbeza daripada proses merancang sebarang rancangan lain. Saya biasanya cuba untuk menyimpan kad saya sedikit dekat dengan jaket saya apabila saya menemuduga untuk pekerjaan, kerana kita berdagang dalam mata wang idea, dan saya fikir kadang-kadang pengarah dan pengeluar membawa [pereka] untuk mendengar idea mereka dan kedai mereka terhadap satu sama lain.

Kali ini, dengan Hamilton, saya sangat menyukainya. Tiada siapa yang mempunyai idea [pertunjukan] akan menjadi kejutan melanda yang dilakukannya. Saya sangat menyukainya. Lin adalah kawan, [pengarah] Tommy [Kail] adalah kawan; [koreografer] Andy [Blankenbuehler] dan [pengarah muzik] Alex [Lacamoire] adalah rakan dan rakan sekerja. Saya hanya meletakkan semuanya di luar sana.

"Tugas pereka set, " kata Korins, (di atas, lakaran untuk perancah) "adalah untuk mewujudkan persekitaran yang menggembirakan dan memprovokasi pemikiran dan mempamerkan persembahan dan menonjolkannya dengan cara supaya anda dapat melihat dan dengar persembahan itu. " (Studio David Korins)

Apakah prosesnya?

Saya banyak melakukan penyelidikan. Saya melakukan lebih banyak penyelidikan, dan lebih banyak membuat lakaran dan lebih banyak berfikir tentang persembahan itu, dan saya sangat terang tentang persembahan di hadapan, kerana saya menyukai bahan tersebut. Saya sangat menyukai bahan tersebut.

Ya, ia bermula dengan sekumpulan penyelidikan-dan perkara yang baik tentang Hamilton pada masa itu, ada banyak penyelidikan. Sudah tentu, beberapa lokasi masih wujud, sama ada Grange [rumah Hamilton di New York City], atau Valley Forge, atau mana-mana tempat di mana anda boleh pergi dan melihat beberapa tempat yang sebenar. Terdapat juga lukisan dan etchings dan lukisan. Oleh itu, anda boleh mengambil menyelam yang mendalam, dan mereka bentuk rancangan secara realistik, walaupun anda tidak akan dapat melaksanakannya kerana ia mengambil masa selama 30 tahun dalam kisah besar sehingga kita terpaksa mendidihnya ke satu permaidani awal Amerika seni bina yang boleh rumah, secara metafora, keseluruhan cerita.

Adakah itu bermakna menjejaskan atau semestinya meninggalkan beberapa unsur kerana anda terpaksa menggunakan tetapan pusat?

Saya pastinya tidak akan memanggil mereka berkompromi, kerana saya merasa seperti sebahagian daripada pereka set adalah untuk mewujudkan persekitaran yang menggugah dan merangsang pemikiran dan memaparkan pertunjukan dan mempromosikannya dengan cara supaya anda dapat melihat dan mendengar persembahan.

Matlamat saya adalah untuk tidak mencuri tumpuan dalam apa jua cara. Sebenarnya, satu-satunya perkara yang saya bimbang pada awal, kerana pertunjukan seperti itu tidak pernah benar-benar dilihat atau didengar, adalah: semua orang dalam penonton tanpa mengira umur, akan dapat mendengar dan memahami setiap perkataan pada irama ini dan kadar ini - dan terdapat lebih banyak perkataan dalam pertunjukan ini daripada mungkin rancangan yang pernah ditulis.

Adakah mereka dapat mendengarnya? Saya tidak mahu fokus. Saya mahu mencuba setiap masa untuk penonton dan bukan lapisan terlalu banyak perkara lain. Jadi bagi saya, ia bukan tentang kompromi, ia adalah tentang menjadi pengulas cerita yang lebih baik dengan kurang pemandangan.

Adakah turntable sentiasa sebahagian daripada reka bentuk?

Turntable untuk saya sentiasa menjadi sebahagian daripadanya. Walaupun untuk pertunjukan keseluruhan, ia pasti tidak selalu menjadi sebahagian daripadanya. Saya mempunyai firasat pada awal bahawa pameran itu berlaku pada meja putar atau bahawa kita akan dapat menggunakan meja putar dengan kesan yang besar. Saya rasa saya terinspirasi oleh fakta bahawa Hamilton telah melanda pulau St. Croix oleh badai. Saya fikir saya telah diilhamkan oleh perhubungan kitaran Aaron Burr dan Hamilton, dan hakikat mereka pada dasarnya mempunyai permainan kucing dan tikus seluruh karier dan kehidupan mereka. Terdapat juga, tentu saja, ribut politik dan ribut skandal yang diciptakan Hamilton untuk dirinya sendiri. Sudah tentu, turntable itu benar-benar alat bercerita yang hebat untuk memindahkan benda dan orang di sekitar pentas dengan cara sinematik.

Saya membuat gagasan mengenai turntable dalam mesyuarat pertama kepada Tommy Kail, pengarah, dan dia tidak pernah bekerja di meja putaran sebelum, dan dia berkata: "Ya, saya tidak pasti." Kemudian kami sebenarnya pergi lapan bulan ke dalam proses reka bentuk, merancang semua bahagian bit dan kepingan pertunjukan dan tidak sampai terlambat dalam proses latihan, sebelum kami membuka di Teater Awam, kami menambah turntables ke acara tersebut.

"Saya mempunyai firasat awal bahawa pameran itu berlaku pada meja putar atau kita boleh menggunakan meja putar dengan kesan yang sangat baik, " kata Korins (di atas, lakaran untuk turntable). "Saya rasa saya terinspirasi oleh fakta bahawa Hamilton telah melanda pulau St. Croix oleh taufan." (Studio David Korins)

Apa yang menghidupkan semula idea turntable?

Sebenarnya, rakan sekutu saya, Rod Lemmond, berkata kepada saya, "Ingat idea itu yang anda miliki?" Kami telah membuat storyboarding acara itu dan pengarah dan koreografer-dan kami mengalami kesukaran memikirkan bagaimana semua meja dan kepingan perabot dan kerusi dan segala-galanya datang di atas pentas dan Rod berkata, "ingat bahawa idea putar?"

Dan Andy dan Tommy berkata, "Jika anda boleh datang dengan sepuluh tempat dalam pameran di mana kami akan menggunakan meja putar, kami akan memikirkannya." Dan saya duduk dan saya mengambil sepuluh contoh bagaimana saya fikir ia boleh digunakan, dan mereka berkata baik-baik saja, mari kita lakukannya.

Ternyata tiga tahun kemudian, anda masih bekerja di Hamilton, sejak pengumuman anda awal bulan ini bahawa anda akan membuka pameran Hamilton besar di Chicago lewat tahun ini.

Itulah betul. Saya bukan sahaja mengerjakannya, tetapi saya terlibat dengan segala macam tendrils yang berbeza dari perusahaan Hamilton, yang paling sedikit adalah "Hamilton: The Exhibition." Apa yang saya katakan tentang itu ialah saya tidak hanya bekerja sebagai pereka set pada itu, saya juga pengarah kreatif di atasnya, jadi saya benar-benar jenis patung dan mencipta keseluruhan perjalanan holistik untuk pelawat.

Di dalam peranan itu, saya harus mengatakan, tahap kerumitan dan penyelidikan untuk mencipta pameran Hamilton telah menjadi lebih daripada tahap penyelidikan dan kekukuhan yang saya gunakan untuk merekabentuk pemandangan-dan itu bukan untuk mengatakan bahawa saya tidak lakukan satu tan penyelidikan mengenai reka bentuk set, kerana saya lakukan. Dan saya perlu memberitahu anda, kami mendapat butiran dengan reka bentuk set, saya tidak benar-benar bayangkan ada lebih banyak lagi untuk reka bentuk lokasi fizikal.

Tetapi dengan "Hamilton: The Exhibition, " saya telah mempelajari lebih banyak mengenai sejarah Amerika dan lebih banyak mengenai kehidupan dan masa Alexander Hamilton, orang-orang yang dia bumped ke dalam dunia, dan bagaimana dia bertemu dengan sejarah, daripada yang saya fikir saya akan. Ini adalah jumlah penyelidikan yang telah kami lakukan untuk projek itu.

"The metafora abstrak dari reka bentuk esthete, " kata Korins dari reka bentuk peringkat (model di atas), "adalah bahawa kita menceritakan kisah orang-orang yang membina perancah dari mana asas negara kita dibina." (Studio David Korins)

Adakah anda fikir pengunjung akan merasakan bahawa juga?

Itulah pengalaman 27, 000 kaki persegi, pengalaman immersive, 360 darjah yang membawa anda secara harfiah dari St. Croix ke arah landasan berduel dan seterusnya, kepada warisannya. Jadi, orang akan sepenuhnya tenggelam di dalamnya.

Sedang masa kita dalam badai dalam pertunjukan berlaku di atas kayu kami yang bersinar, perancah dan bata di bawah cahaya yang indah-dan saat itu indah, Andy dan Tommy dan Lin telah menciptakan dengan bantuan Howell Binkley, pereka pencahayaan kami, dan Nevin Steinberg, pereka bunyi kami, dan Paul Tazewell, pereka pakaian kami, sangat cantik. Tetapi pameran Hamilton secara literal mengambil jawatan perdagangan Hamilton di St. Croix, secara harfiah meledakkannya ke dalam bergerak kinetik, bergerak, berputar, Alexander Calder-esque, terapung perlahan-lahan, ketika anda berjalan-jalan dengan gaya Guggenheim yang meluas melalui angin topan yang beku- masa tenggelam, dengan lampu, dan bunyi, dan unjuran video dan penulisan kata-kata lelaki itu. Jadi pengalaman yang sangat mendalam.

Kedengarannya sangat teater, juga.

Itulah salah satu perkara yang saya fikirkan dalam hidup saya. Dan Tommy Kail, pengarah pertunjukan kami, memberi saya berita kecil ini-saya bekerjasama dengannya dalam banyak perkara yang berbeza. Dia berkata kepada saya: "Kita hanya perlu melakukan apa sahaja yang boleh kita lakukan. "

Saya mempunyai keistimewaan untuk mereka bentuk muzium, galeri dan pameran, dan perhotelan dan restoran, dan banyak perkara seperti itu. Tetapi apabila saya memikirkan pameran Hamilton, anda akan melihat bahawa kita melakukan apa sahaja yang boleh kita lakukan.

Kami mengambil jumlah yang luar biasa - Saya bukan sejarawan Amerika tetapi kami bekerja dengan Annette Gordon-Reed dan Joanne Freeman, yang merupakan dua ahli sejarah Hamiltonian dan Jeffersonian di negara kita. Mereka telah menjaga sejarah untuk kami, dan kami telah menjaga teater dan pengalaman. Dan saya fikir ia benar-benar merupakan pelengkap dan kolaborasi yang sempurna antara banyak orang pakar.

Adakah ia direka untuk berpindah ke tempat lain pada akhirnya, atau adakah ia satu-satunya perkara untuk Chicago?

Ia sememangnya direka untuk berada di bandar-bandar lain. Ia berada dalam khemah boleh bergerak 27, 000 kaki persegi.

Apa perkara lain yang anda kerjakan? Anda bekerja pada set untuk muzik Beetlejuice yang akan datang, bukan?

Saya bekerja di Beetlejuice, yang juga akan bermula di bandar Washington, DC yang indah [musim gugur ini]. Saya mempunyai syarikat reka bentuk 20 orang, jadi kami sedang berada di tengah-tengah banyak projek yang berbeza. Kami melakukan kerjasama yang sangat tinggi dengan Chatsworth House di England dan Sotheby's, kami mengambil pengalaman mendalam ke Asia, kami sedang berusaha untuk "Hamilton: Pameran" dan Beetlejuice-kami sedang melakukan banyak banyak benda.

Kami pengarah kreatif pengumuman yang sangat besar yang akan berlaku di Detroit bulan depan, yang akan membawa banyak inovasi ke bandar Detroit. Dan banyak perkara yang berbeza, sejuk.

Walaupun sebagai firma anda berkembang, apa yang masih menjadi perkara kegemaran anda?

Saya mula sebagai perancang set teater. Dan saya suka itu. Sebagai seorang pereka di panggung, anda dapat menonjolkan seluruh dunia. Ia bermula dengan apa-apa, peringkat kosong, dan anda dapat mengisi seluruh kotak dengan dunia yang penuh. Apa yang menarik yang berlaku sepanjang 15 tahun yang lalu, dan terutama lima tahun yang lalu, adalah bahawa seluruh dunia telah menjadi teater.

Anda tidak boleh menonton Super Bowl atau Olimpik atau apa-apa jenis karya sastera atau rancangan televisyen yang tidak ingin mencipta beberapa jenis pengalaman. Oleh itu, apa yang telah kita lakukan pada dasarnya ialah 'teater' yang berlaku dalam pengertian tradisional, dalam suasana dinding keempat, seperti cara anda melihat Hamilton .

Saya sangat teruja dengan memperluaskan definisi teater, dan memperluaskan jenama dan sifat intelektual ke dalam tiga dimensi dan benar-benar mengawal perjalanan pengguna keseluruhan. Dan itu benar-benar menarik. Saya rasa kanak-kanak teater di dalam saya masih banyak memerintah jenaka. Ia hanya menyampaikan teater cerita yang berbeza.

"Merancang Dunia Hamilton, " program Smithsonian Associates dengan pereka set David Korins dalam perbualan dengan pengkritik teater The Washington Post Peter Marks, hari Khamis, 31 Mei jam 6:45 petang di Teater Kebangsaan Zoo di Washington, DC Acara ini terjual, tapi hubungi 202-633-3030 untuk mendapatkan senarai menunggu.

David Korins Hamilton Menjelaskan Apa yang Membuat Reka Bentuk Hit Smash Jadi Serbaguna