"Cahaya itu indah di Washington, [DC]" kata artis Anne Truitt dalam wawancara hampir akhir hayatnya. "Saya mempunyai rakan seumur hidup di sini. Itu lintang dan bujur saya dilahirkan. "
Truitt, yang terkenal dengan patung kolumnya yang kaya dan sering dikaitkan dengan Minimalism dan Lapangan Warna Washington, mendakwa bandar itu sebagai rumahnya lebih daripada 50 tahun. "Seolah-olah dunia luar sepadan dengan beberapa paksi mendatar dan menegak peribadi, " tulisnya dalam Daybook, yang pertama dalam tiga jurnal autobiografi yang diterbitkan pada tahun 1980-an dan 1990-an. "Saya perlu bersesuaian dengannya untuk menjadi selesa. ... Saya meletakkan diri saya di Washington, hampir tepat di salib lintang dan bujur Baltimore, di mana saya dilahirkan, dan di Pantai Timur Maryland di mana saya membesar. "
Retrospektif pertama kerjaya Truitt sepanjang 50 tahun, yang dipamerkan dari 8 Oktober hingga 3 Januari di Muzium Hirshhorn, mempunyai lebih daripada 80 patung abstrak, lukisan dan lukisan yang tidak pernah dipenuhi dengan definisi pengkritik, atau membawa Truitt ketenaran yang dinikmati oleh rakan-rakan seperti Kenneth Noland, Morris Louis dan Donald Judd.
Walaupun beberapa pengkritik berpendapat bahawa dia mungkin telah menjadi bintang yang lebih besar apabila dia berpindah ke New York City, Truitt tahu Washington adalah tempat dia melakukan kerja terbaiknya. Ia adalah tempat yang dia kembali berkali-kali bersama suaminya, wartawan James Truitt, di antara ketiganya yang bekerja di Texas, New York, California dan Jepun untuk Life, Time, Newsweek dan Washington Post . Tahun-tahun beliau dengan James di era Kennedy adalah kabur tanpa henti bersosial dengan wartawan, seniman, ahli politik dan pegawai-pegawai era Camelot yang lain.
Selepas perkahwinan mereka berakhir pada tahun 1969, dia menjalani kehidupan yang lebih senyap. Dia membeli rumah di kejiranan Park Cleveland Park di Washington, di mana dia membesarkan tiga anaknya, membina sebuah studio dan membuat patung sehingga dia meninggal pada tahun 2004 pada usia 83 tahun.
Truitt menghargai kesinambungan, dan seperti Washington, karya seninya memberikan satu lagi paksi untuk hidupnya. Bagi Truitt, mereka adalah objek yang wujud di luar perkembangan linear hidupnya, objek yang menggambarkan pertemuan fizikal dan emosinya dengan orang, tempat dan karya lain seperti kesusasteraan. "Dia merasakan bahawa patung baginya adalah cara yang pada dasarnya berdiri tegak, " kata Kristian Hileman, kurator sekutu di Hirshhorn. Truitt pada mulanya memulakan fiksyen menulis, tetapi menjadi kecewa dengan konvensyen naratif itu, katanya.
"Suatu hari saya berdiri di ruang tamu rumah kami di East Place di Georgetown, ruang tamu yang indah dan cerah, dan saya berfikir, 'Jika saya membuat patung, ia akan berdiri tegak dan musim akan pergi ke sekelilingnya dan cahaya akan mengelilinginya dan ia akan merakam masa, '"kata Truitt dalam wawancara sejarah lisan 2002 yang dijalankan oleh Arkib American Art of Smithsonian. "Jadi, saya berhenti menulis dan saya menyeru Institut Seni Kontemporari dan saya mendaftar diri saya, dan saya mula pada Januari dan belajar selama satu tahun. Itulah latihan seni yang pernah saya miliki. "
Tahun-tahun Formatif
Sebelum berpindah ke Washington, Truitt tinggal dan bekerja di Boston selama beberapa tahun. Seorang graduan Bryn Mawr College, dia telah menolak jemputan untuk melanjutkan pelajaran ke Ph.D. dalam jabatan psikologi Yale setelah menyedari dia lebih suka bekerja secara langsung dengan orang. Truitt bekerja pada hari di makmal psikiatri di Boston General Massachusetts Hospital dan, pada waktu malam, sebagai pembantu jururawat. Tanpa pengalaman dalam bidang kejururawatan, dia berkata, dia tidak akan pernah menjadi seorang artis. Kerja-kerja itu ditanam semacam empati fizikal untuk orang lain.
"Semakin saya memerhatikan pelbagai kewujudan manusia-dan saya mengalami kesakitan semasa tahun-tahun peperangan ketika kita menghadapi pesakit keletihan memerangi makmal psikiatri pada waktu siang, dan saya telah merasakan pesakit di bawah tangan saya pada waktu malam-kurang yakin saya menjadi bahawa saya ingin mengehadkan julat saya sendiri untuk mengekalkan apa yang akan dipanggil ahli psikologi 'normal, ' "tulis Truitt dalam Daybook . "Dan dengan terang apa yang saya baca-DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf-I telah mula melihat bahawa simpati saya alami terletak pada orang-orang yang luar biasa dan bukan biasa."
Namun tugasnya sebagai pembantu jururawat bukanlah pertemuan pertamanya dengan rasa sakit dan sakit. Dilahirkan di sebuah keluarga yang mewah, dia menghabiskan dekad pertama dengan gembira meneroka pantai berhampiran Easton, Md. She dan adik-beradik kembarnya yang diajarkan oleh seorang guru swasta dan ibunya yang berpendidikan Radcliffe kerap membaca. Tetapi ketika Truitt berumur 12 tahun, Kemelesetan merosakkan pendapatan keluarga dan kesihatan ibu bapanya mula menurun. Encik Truitt bergumul dengan alkohol dan kemurungan dan ibunya didiagnosis dengan neurasthenia, dicirikan oleh keletihan dan kelemahan kronik. Anne muda sering bertanggungjawab untuk menjalankan rumah tangga.
Dia dan adik-beradiknya menghabiskan setahun dengan seorang ibu saudara dan bapa saudara di Charlottesville, Va., Dan kemudian menyertai ibu bapa mereka di Asheville, NC, di mana bapa mereka menjalani rawatan dan di mana Truitt merasa "dibuang." Dia memasuki Bryn Mawr pada usia 17, tetapi pada akhir semester pertamanya, dia hampir meninggal dunia ketika lampirannya meletup ketika berkunjung ke rumah seorang kawan di Pantai Timur. Ketika kewangan keluarganya semakin menurun, biasiswa menyelamatkannya daripada harus keluar dari kolej. Pada tahun berikutnya, ibu Truitt didiagnosis dengan tumor otak, dan Truitt menghabiskan banyak jam di kereta api antara Pennsylvania dan Asheville sehingga ibunya meninggal dunia pada tahun itu.
Truitt kemudian akan menyaring tempat, peristiwa dan kenangan ini ke dalam kerjanya. Dia percaya pengalaman-terutamanya yang sukar atau menyakitkan-adalah "landasan yang tumbuh di mana seni", seperti yang dikatakan dalam wawancara sejarah lisannya. "Orang bercakap seolah-olah seni adalah sesuatu yang anda lakukan dengan mata dan otak anda, tetapi tidak. Ia sesuatu yang tumbuh dari tanah. "
A Wall for Apricots, Anne Truitt, 1968. (Muzium Seni Baltimore: Hadiah Helen B. Stern, Washington, DC. Artwork © Estate of Anne Truitt / The Art Library of Bridgeman) 
Anne Truitt di studio Twining Court, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Lembah Forge, Anne Truitt, 1963. (The Rachofsky Collection Artwork © Estate of Anne Truitt / The Art Gallery of Bridgeman. Photo courtesy of Danese Gallery, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Galeri dari Matthew Marks, New York / Photo oleh Lee Stalsworth © The Estate of Anne Truitt / Perpustakaan Seni Bridgeman) 
Pertama, Anne Truitt, 1961. (Muzium Kesenian Baltimore: Hadiah seniman, Washington, DC. Artwork © Estate of Anne Truitt / Perpustakaan Seni Bridgeman) 
Elegy Selatan, Anne Truitt, 1962. (Ladang Anne Truitt, karya seni © Estate of Anne Truitt / Perpustakaan Seni Bridgeman Photo by Lee Stalsworth) Kehidupan di Washington, DC
Truitt tiba di Washington dengan suaminya yang baru pada tahun 1947, dan pengalaman berpindah ke dalam kalangan sosial di bandar itu kelihatan seperti bergerak ke dalam sebuah shoebox, katanya. "Saya tidak boleh percaya konsistensi itu, " katanya pada tahun 2002. "Saya rasa ia adalah ... hakikat bahawa semua orang sangat diurus dan ada tahap tertentu yang sama. Mereka semua telah dididik. Wanita tidak pernah bekerja. Jadi saya hanya menunggang di atas semua pengalaman saya. Saya tidak menyebutnya. Saya tidak pernah bercakap tentang diri sendiri, untuk satu perkara. Sudah tentu, tidak sopan untuk bercakap tentang diri anda. "
Suaminya, James pada mulanya bekerja untuk Jabatan Negara Amerika Syarikat, dan ramai kawan Truitts berada di CIA, termasuk pegawai tertinggi Cord Meyer dan isterinya, Mary Pinchot Meyer, seorang pelukis abstrak yang dulu pernah berkongsi studio. "Saya terapung di dunia itu ... Saya tidak memberi perhatian kepada apa yang sedang berlaku. Dan ingatlah, banyak rahsia. Orang ramai adalah rahsia, "katanya kepada sarjana seni James Meyer dalam temubual 2002 yang diterbitkan di Artforum .
James menjadi Ketua Biro Washington Kehidupan dan kemudian menjadi naib presiden Washington Post . Melalui kedudukannya dan keterlibatan Anne dengan Institut Seni Kontemporari, Truitts kerap melayan angka-angka yang menjanjikan masa mereka, termasuk Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo dan Dylan Thomas.
Titik Peralihan
Pada tahun 1961, Truitt mengalami titik balik artistik sambil melihat karya Ad Reinhardt, Barnett Newman dan Nassos Daphinis dalam pameran "American Abstract Expressionists and Imagists" di Muzium Guggenheim di New York City. Kerja-kerja "Reverse [d] cara pemikiran saya tentang cara membuat seni, " tulisnya di Prospect, yang ketiga dalam jurnalnya yang diterbitkan. Daripada menunggu seni untuk keluar dari bahan, dia menyedari dia boleh, seperti artis-artis ini, mengawal bahan itu untuk memberikan pandangannya sendiri.
"Saya sangat teruja malam itu di New York bahawa saya hampir tidak tidur, " katanya. "Saya juga melihat bahawa saya mempunyai kebebasan untuk membuat apa sahaja yang saya pilih. Dan, tiba-tiba, landskap zaman kanak-kanak saya membanjiri mata dalaman saya: pagar putih dan rumah-rumah kandang putih, lumbung, pokok-pokok bersendirian di ladang rata, semuanya terletak di lorong-lorong lebar lebar di sekitar Easton. Pada satu tahap, keinginan untuk menyatakan diri saya berubah menjadi kerinduan untuk menyatakan apa maksud landskap ini kepada saya ... "
Tidak lama selepas itu, Truitt membuat Pertama, sebuah arca kayu yang menyerupai pagar piket putih. Dia juga membuat lebih banyak ruang untuk pekerjaannya di tengah-tengah penglibatan sosial suaminya dan keperluan anak-anaknya, dan dia melabur wang yang diwarisi dari keluarganya dalam kerjayanya. Tidak ramai seniman wanita yang tinggi dan keseriusannya yang juga isteri dan ibu, kata James Meyer, seorang profesor sejarah seni di Emory University. Truitt tidak perlu menyingkirkan segala-galanya dalam hidupnya untuk membuat seninya, dan dia juga seorang peminat amatur.
Dari masa ke masa, Truitt mula membina lebih banyak bentuk kayu yang menegak dan menegak yang diliputi dalam berpuluh-puluh lapisan cat. Dia mengadakan pertunjukan pertamanya di Galeri André Emmerich di New York pada tahun 1963. Critic Clement Greenberg menganggapnya sebagai perintis pergerakan Minimalis. Tetapi sementara artis minimalis berusaha membersihkan makna kerja mereka dan melukis kerja mereka ke ciri-ciri yang paling asasnya, Truitt cuba mengisi tugasnya dengan makna dan mencetuskan persatuan emosi dalam penonton, kata Kristian Hileman Hirshhorn. Seperti yang dijelaskan Truitt dalam wawancara Washington Post 1987: "Saya tidak pernah membenarkan diri saya, dalam pendengaran saya sendiri, dipanggil minimalis. Kerana seni minimum dicirikan oleh ketidakterimensi. Dan itu bukan apa yang saya dicirikan oleh. [Pekerjaan saya] adalah benar-benar merujuk. Saya telah berjuang sepanjang hayat saya untuk mendapatkan makna maksima dalam bentuk yang paling mudah. "
Dia sangat melindungi seninya, kata James Meyer. "Dia akan mempertahankan seninya dengan sangat kuat jika ia dipamerkan secara salah atau dia faham ia salah faham." Truitt sangat kecewa apabila pengkritik-hampir semua lelaki pada tahun 1960 -an-menyambungkan bentuk dan kandungan karyanya kepada jantinanya. Dia pernah digambarkan dalam artikel sebagai "isteri lembut" James Truitt.
Kehidupan seorang artis
Akhirnya pernikahan Truitt pada tahun 1969 "membebaskan saya untuk memeriksa dan meneliti semula taraf saya sendiri, untuk mengesahkan beberapa, membuang beberapa dan membentuk yang baru untuk diri saya sendiri, dan untuk keluargaku, " tulisnya di Turn, buku keduanya. Pada hari rumahnya baru menjadi miliknya, dia berkata, "Saya membuka pintu depan saya sendiri dengan kunci saya sendiri, dan pergi terus ke tanah di belakang rumah dan berbaring di atasnya, di antara rumput-rumput Mei yang tinggi, mengetahui ia adalah milik saya . "
Untuk memenuhi keperluannya, dia mengajar di University of Maryland, pertama sebagai pensyarah dan kemudian profesor, dan memasukkan sejarah seni dan konteks sastera dan falsafah ke dalam kelasnya. Beliau memberikan ceramah kolej-lebar mengenai seni kontemporari dan diberi penghormatan sebagai "ulama-guru yang terkenal. Truitt jatuh cinta dengan pengajaran dan kekal dengan universiti selama 21 tahun, diperkayakan dengan "melihat pelajar keluar ke dunia."
Truitt menjadi biasa di Yaddo, koloni seniman di Saratoga Springs, NY, di mana beliau berkhidmat sebagai pengarah bertindak pada tahun 1984. Dan dia mula mengikuti amalan kerohanian yang tidak berasal dari sekte yang berasal dari India. Diet vegetarian, pantang larang dari alkohol dan meditasi mempunyai persamaan yang sedikit dengan kehidupan sosialnya 20 tahun yang lalu.
Dia juga tidak mengambil bahagian dalam senibina seni di bandar ini. Jurugambar John Gossage, yang berteman dengan Truitt apabila dia menggunakan sebuah studio di bangunan yang sama dengannya, mengatakan bahawa dia tidak sesuai dengan dunia bar seni bohemian "macho male". Dengan sekolah lamanya, adab Bryn Mawr, dia mendapat lebih banyak ahli sejarah seni, katanya.
Dia bangga dengan cara dia berjaya mengimbangi kerja dan kehidupan keluarga dan menegaskan bahawa wanita mungkin mempunyai keduanya. "Anda hanya perlu membuat keputusan untuk melakukannya, " katanya. "Ia harus cukup berharga untuk anda untuk bekerja lebih keras, bangun lebih awal, tidur kemudian, marah." Dengan Guggenheim Fellowship, dia membina sebuah studio shack nelayan kecil di halaman belakangnya, hanya beberapa langkah dari mana dia membesarkan anaknya.
Tetapi dia mengakui bahawa tenaga kerja kerjanya memerlukan sedikit ruang dalam hidupnya untuk apa-apa kecuali keluarganya. "Ini pengalaman manusia yang disulingkan dalam seni yang menjadikannya hebat, " katanya dalam temu ramah sejarah lisan. "Ia sangat sukar dilakukan. Sukar untuk memegang garis dan sukar untuk kekal benar, benar dalam banyak cara. Benar kepada diri sendiri, sejati dengan pengalaman anda supaya anda tidak berbohong tentangnya, jangan fudge itu. ... Ia amat sukar dan anda perlu membuat pengorbanan. ... Anda tidak boleh memilikinya. Anda tidak boleh. Dengan cara ini, anda tidak boleh mempunyai banyak keperibadian atau apa-apa kerana segala-galanya perlu masuk ke dalam kerja anda. Kerap kali anda hanya kelihatan membosankan. "
"Adakah anda rasa itu mengenai diri anda?" Tanya pensyarah itu. "Oh, ya, saya rasa saya sangat membosankan, " jawabnya.
