https://frosthead.com

The Tipi Dapat Makeover

Kadang-kadang simbol boleh menjadi sangat akrab walaupun dari konteks-persekitaran yang berbeza, warna-warna yang berbeza dan bahan-bahan yang sangat berbeza - ia tetap dapat dikenali dengan serta-merta. Itulah kes tipis berwarna hijau yang menghiasi pameran "Manifestipi, " yang kini dilihat di Smithsonian's National Museum of American American George Gustav Heye Centre di New York City. Dicipta oleh ITWÉ Collective, tiga artis yang berpangkalan di Winnipeg dan Montreal, Kanada, struktur lapan kaki yang terbuat dari plexiglass yang berjejal kelihatan tidak seperti apa yang kita fikirkan sebagai tipi tradisional, tetapi secara tidak langsung itu.

"Anda melihat tipi, anda segera mengenalinya-tetapi artis-artis melakukan sesuatu yang sangat tidak konvensional dengan bentuk itu, " kata Kathleen Ash-Milby, kurator sekutu Muzium Negara Indian Amerika. "Ini adalah plexiglass, warna sentiasa berubah-ubah, ia bukan palet tradisional yang biasanya dikaitkan dengan orang asli."

Ketegangan antara tradisi dan perubahan ditimbulkan dalam elemen-elemen multimedia pameran: Sebuah soundscape yang dipindahkan (dicipta oleh artis audio dan pemuzik Michel Germain, yang bekerjasama dengan ITWÉ pada karya ini) mengisi bilik itu. Di dinding, gambar bersejarah dan ilustrasi orang asli (bersumber dari arkib Saint-Boniface di Manitoba) dimainkan dalam gelung yang berterusan dengan garis-garis terang dan tompok warna yang ditambah oleh seniman. Warna-warna dari tipis melayang dari merah jambu ke biru ke oren dan belakang.

"Kami telah berkembang pesat, dan tipi masih menjadi simbol kuat budaya kami, " jelas artis Caroline Monnet (Algonquin / French), seorang artis multimedia yang berpangkalan di Montreal dan anggota trio ITWÉ-yang lain ialah Kevin Lee Burton (Swampy Cree) dan Sébastien Aubin (Cree / Metis). "Bagaimanapun, kita tidak boleh meletakkan semua orang asli dalam beg yang sama. . . Kami mencabar tipi sebagai simbol stereotaip budaya kami dan oleh itu menjadikannya menyeronokkan dan mudah diakses oleh semua. "

Tajuk itu dengan segera mengingatkan doktrin abad ke-19 yang dikenali sebagai "Manifest Destiny, " yang melabur peneroka AS putih dengan alasan untuk menduduki dan mengatasi tanah asli Amerika di seluruh Amerika Utara. Tetapi ITWÉ bertujuan untuk menyusun semula idea "manifestasi" menjadi sesuatu yang memberi kuasa kepada orang-orang asli.

Kiri ke kanan: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) Kiri ke kanan: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars)

"Seperti, 'sesuatu yang nyata' atau sesuatu yang menghidupkan semula-untuk mewujudkan realiti anda sendiri, " kata Burton. "Untuk cuba untuk tidak terperangkap dalam lingkaran ke bawah atau berdinding dalam kebencian diri. Kami terlibat dalam perbualan dari sudut yang berbeza, cuba melangkah ke arah masa depan yang lain: Apa yang ada di dalam hati anda, meraikan budaya anda, diri anda, identiti anda negara anda, sejarah anda-dan membuat tegang sekarang. "

Tambah Monnet: " Manifestipi diciptakan dengan tujuan untuk membuka dialog, mengambil ruang sebagai orang asli tetapi juga menjemput negara lain menjadi sebahagian daripada manifestasi kami."

Para seniman meletakkan kerja dalam bulatan, seperti tempat perhimpunan. Lokasinya berada di tingkat bawah muzium, di mana institusi itu secara tradisinya membawa kumpulan untuk pendidikan, simposium atau persembahan. Satu bulatan dicat ke lantai bilik dan membangkitkan perasaan dialog terbuka yang diharapkan para artis akan berlaku di sini.

Ini juga mencerminkan pendekatan demokratik yang telah dibangunkan ITWÉ untuk semua projeknya sejak dibentuk pada tahun 2010-dengan setiap ahli diberi kuasa untuk bercakap dan berkongsi idea. Ketiga-tiga ahli itu masing-masing datang dari latar belakang yang berbeza dengan kepentingan seni yang berbeza, bersama-sama mewujudkan estetika yang berbeza dari pekerjaan mereka masing-masing.

"Kevin mempunyai latar belakang yang kuat dalam pembuatan filem, media baru dan kerja komuniti, Sébastien berasal dari perspektif reka bentuk grafiknya dan saya membawa pengalaman dalam seni visual dan pembuatan filem, " kata Monnet. "Bersama-sama, kita menenun kepentingan masing-masing, kepakaran dan latar belakang budaya untuk mencipta karya baru."

Kerja itu sendiri merupakan evolusi bentuk dan bahan. ITWÉ mencipta Manifestipi asal pada tahun 2013 sebagai kerja luaran yang terletak di The Forks di Winnipeg (tempat perhimpunan bersejarah di mana Sungai Merah dan Sungai Assiniboine bertemu), yang ditugaskan oleh ARTV dari Quebec untuk sebuah TV khas yang memberi tumpuan kepada kolektif.

Bersebelahan dengan Muzium Hak Asasi Manusia yang baru dibina, karya itu menyiarkan video arkib ke atas pokok-pokok, dengan es kering digunakan untuk membuat kesan pembakaran api di dalam tipi. Dibina dengan tiang logam, wayar dan tali, ia "benar-benar kurang halus daripada kerja kita sekarang [di muzium], " jelas Burton, yang berpusat di Winnipeg.

Dalam lelaran pertama ini, kolektif mewujudkan perkhemahan sendiri dengan menggunakan bahan-bahan yang bersumber di persekitaran bandar, dengan berkesan "mencipta versi kontemporari tipi sebagai penduduk bandar, " sebagai Monnet meletakkannya. "Kami mahu mengambil semula wilayah dan ruang. Kami mahu menduduki ruang dan alasan. "

Burton menambah bahawa dalam kerja ini, kolektif berusaha membuat komen mengenai ruang yang diduduki-menggambarkan The Forks seolah-olah ia masih menjadi rumah orang pribumi.

"Kami tidak boleh pergi dan menebang pokok, " katanya menerangkan, "tetapi kami mendapatkan rod pendawaian dan logam untuk tipis dari penjual tempatan, yang memperlihatkan proses pengumpulan bahan tempatan dengan semua orang yang mempunyai tangan dalam membinanya."

Selepas pamerannya di The Forks, Manifestipi akan ditunjukkan di tiga galeri yang berlainan di seluruh Kanada, berkembang seperti yang berlaku-reka bentuk menjadi lebih halus, jumlah tipis berkembang dari satu hingga lima, dan pada 2016 ITWÉ bekerja dengan jurutera secara profesional mengeluarkan versi semasa struktur neon berwarna sebahagiannya untuk membuat kerja lebih mudah diangkut ("seperti menyusun bersama-sama bahagian Lego" sebagai Burton meletakkannya). Pentingnya membuat kerja mudah untuk bergerak bukan hanya tentang kemudahan, tetapi menekankan tema gaya hidup nomad mereka yang terpaksa berhijrah sepanjang musim.

"Ia dimaksudkan untuk menjadi pemula perbualan-dimaksudkan untuk menarik orang tetapi membawa mereka bersama-sama untuk perbualan, " kata Ash-Milby. Beliau menambah bahawa ia bertujuan untuk membantu pemikir memikirkan semula apa yang dimaksudkan dengan "tradisi" untuk bermula dengan. Daripada sebagai sesuatu yang statik atau di masa lalu, "tradisi adalah benar-benar mengenai perkara-perkara yang bergerak dan berubah."

"Manifestipi" dilihat pada 25 Mac 2018 di George Gustav Heye Centre, Muzium Negara Indian Amerika di New York City.

The Tipi Dapat Makeover