Ia bukan satu perkara yang ketawa untuk melancarkan pameran terbaru Infinite Jest: Karikatur dan Satire dari Leonardo hingga Levine di Muzium Seni Metropolitan . Walaupun tidak menunjukkan pertunjukan yang sangat besar (terdiri daripada 160 item), ia meliputi keseluruhan sejarah karikatur dari Renaissance Itali hingga sekarang, menyediakan kajian yang sangat baik mengenai subjek ini. Biro-biro dari satu abad atau lebih lama boleh menjadi agak sukar difahami. Untuk memahami mengapa mereka lucu sering kerja keras.
Kandungan Terkait
- Akhirnya Terdapat Teori Saintifik untuk Kenapa Sesetengah Kata Lucu
Mujurlah, rancangan itu mempunyai katalog yang ditulis dengan baik oleh kuratornya, Constance McPhee dan Nadine Orenstein, yang membawa saya lancar melalui bahan yang mencabar. Daripada semua katalog yang saya peroleh sejak kebelakangan ini, yang satu ini menjadi yang paling menyeronokkan untuk dibaca. Pada masa yang sama erudite dan menghiburkan, ia membentangkan sebuah akaun yang sangat ringkas dan menyeronokkan tentang subjek esoterik yang kelihatannya.
Sejarah Karikatur
Seni karikatur moden - iaitu, seni lukisan wajah lucu yang sering diputarbelitkan potret orang sebenar-mengesan akarnya kembali kepada Leonardo da Vinci, walaupun kita tidak tahu sama ada "karikatur" Leonardo kepala kacak dan hodoh dimaksudkan untuk menjadi lucu atau dibuat sebagai penyelidikan kuasi-saintifik mengenai kesan-kesan deformasi usia, dan daya yang menghasilkan deformasi ini.
Perkataan "karikatur, " yang menggabungkan perkataan carico ("to load") dan caricare ("untuk membesar-besarkan), mula digunakan pada tahun 1590 oleh saudara-saudara Carracci, Agostino dan Annibale, umumnya ditunjukkan dalam profil dan diatur dalam baris untuk menunjukkan perkembangan.
Karikatur dalam erti moden seolah-olah telah dicipta oleh Gian Lorenzo Bernini. Dia nampaknya yang pertama membuat lukisan satirikal orang yang dikenali. Menariknya, dia seolah-olah telah mengubah seni ini ke dalam bentuk pujian seragam, mirip dengan panggang selebriti hari ini. Menjadi cukup penting untuk menyangkal adalah bukti kepentingan seseorang.
Pada abad ke-18 dan ke-19, bentuk seni berkembang sebagai campuran aneh dan jelas, dan jelas dan tidak jelas. Pada satu tahap, ia mengurangkan bahasa ekspresi visual kepada unsur-unsur yang paling tidak diwarnakannya, dan peranti tertentu nampaknya berulang hampir tanpa henti: muka yang berlebihan, perarakan orang yang kelihatan lucu, orang yang mempunyai wajah seperti haiwan, dan banyak bilik mandi humor .
Pada masa yang sama, lukisan di mana individu-individu yang caricatured sering terkandung pun canggih dan bercakap-bercanda, berakar dalam perkataan. Mungkin contoh yang paling terkenal ini adalah siri lithographs oleh Honore Daumier dari awal tahun 1830 yang mewakili Raja Louis-Philippe dalam bentuk pir. Wajah raja, dengan bulunya yang besar, berbentuk pir, dan begitu juga badannya. Dalam perkataan slang bahasa Perancis, kata untuk pear, le poire, juga istilah biasa untuk "simpleton." Juga inisial raja, LP, boleh dibaca Le Poire . Trope visual asas mengkomunikasikan mesejnya dengan jelas, walaupun kita tidak memahami perkataan itu. Kita boleh mengumpul bahawa raja sedang ditertawakan kerana menjadi lamban dan gemuk. Walau bagaimanapun, dalam banyak keadaan, terutamanya dengan satira politik, penaburan semacam ini menjadi sengaja hampir sengaja, bukan dalam fesyen ikonografi orang-orang suci abad pertengahan.
Apabila kerajaan Perancis meluluskan undang-undang meletakkan sekatan pada akhbar itu, Delacroix bertindak balas dengan The Crayfish di Lonchamps memaparkan penangkap sebagai pelumba yang mengagumkan dipasang pada udang karang. (Imej dari Muzium Seni Metropolitan) Cetakan awal oleh Eugene Delacroix menimbulkan penangkapan penekan oleh kaum monarkis reaksioner dengan perwakilan perlumbaan kuda yang terkenal di Longchamps yang dikendalikan oleh udang karang membawa set pelumba yang nyata. Satu udang karang membawa roti gula ( le pain de sucre ), yang mewakili penapis bernama Marie-Joseph Pain ; yang lain membawa kerusi (la chaise ), yang bermaksud penapis La Chaize . Mengapa mereka menunggang ikan udang? Kerana mereka melancarkan "sangat sesuai untuk lelaki-lelaki ini yang tidak pernah naik ke mana-mana ketinggian dan biasanya berjalan mundur, " menurut teks penjelasan panjang yang mengiringi imej itu, diterbitkan 4 April 1822, dalam akhbar kiri Le Miroir . Kajian berhati-hati dalam cetakan ini mendedahkan bahawa hampir setiap elemen mengandungi kiasan politik atau pun. Arc de Triomphe yang belum selesai di latar belakang bermaksud ideologi liberal yang ditujukan kepada penapis.
Banyak tokoh utama dalam sejarah karikatur adalah tuan-tuan besar "seni tinggi" juga: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel the Elder, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet dan lain-lain. Tetapi banyak karikatur yang luar biasa dihasilkan oleh artis yang tidak terkenal; dan bentuknya juga menghasilkan satu set pakar yang menarik, seperti James Gillray, Thomas Rowlandson dan George Cruikshank, yang membuat karikatur dan sangat sedikit lagi. Oleh itu, cabaran untuk menulis sejarah karikatur membuat kita memikirkan semula apa sejarah seni adalah tentang: bagaimana untuk menerangkan perkembangan utamanya dan siapa yang harus dipertimbangkan sebagai tokoh penting.
Bilik Cetak di Metropolitan
Koleksi Metropolitan Museum of Art yang mencatatkan cetakan dan lukisan adalah lebih besar dan jauh lebih komprehensif daripada yang lain di Amerika Syarikat. Ia mempunyai kira-kira 1.2 juta cetakan dan 12, 000 buku yang digambarkan. Ia mengandungi sebilangan besar cetakan yang kebanyakan muzium seni tidak akan mengganggu untuk mengumpulkan: cetakan hiasan, piring kostum, broadsides, broadsides politik dan juga kad besbol. Oleh itu, muzium itu boleh memasang pameran karikatur, termasuk cetakan yang popular, yang tidak mungkin untuk dipasang di tempat lain di Amerika. Terdapat lukisan autograf oleh tuan-tuan utama dan cetakan yang luar biasa oleh tokoh seperti Francois Desprez (Perancis) dan Henry Louis Stephens (Amerika), yang tidak jelas walaupun kepada pakar dalam seni Perancis atau Amerika.
Ketua Leonardo da Vinci dalam Profil 1490-94. Leonardo pada umumnya dikreditkan dengan mencipta karikatur, walaupun tidak jelas apakah lukisannya dimaksudkan untuk menjadi lucu. (Imej dari Muzium Seni Metropolitan) Sejarah Karikatur: Karikatur dan Demokrasi
Menghadapi topik yang luas, kurator memilih untuk menganjurkan pameran berikut empat tema, dengan kandungan dalam setiap kategori disusun secara kronologi. Bahagian pertama meneroka keterlaluan kerana ia berkembang dari masa ke masa, bermula dengan kepala cacat dan berkembang kepada gangguan aneh badan secara keseluruhan, termasuk ciptaan yang aneh di mana ciri-ciri manusia bergabung dengan binatang, atau mengambil bentuk buah-buahan dan sayur-sayuran, piggybanks, beg tangan dan objek lain . Pertunjukan kemudian beralih kepada satira sosial, kebanyakannya memberi tumpuan kepada kostum atau humor lucah; satira politik, yang sering mempunyai rujukan naratif berkaitan dengan kesusasteraan dan penulisan politik suatu tempoh; dan karikatur selebriti, genre yang muncul pada akhir abad ke-19, dan mencapai kemuncaknya pada 20 dalam karya tokoh seperti Ralph Barton, Al Hirschfeld dan penyanyi terkenal Enrico Caruso.
Apa yang bagus tentang skema ini ialah ia membolehkan saya bergerak dengan cepat dan mudah dari pemerhatian mengenai sejarah umum karikatur kepada entri terperinci mengenai karya individu. Skim itu juga membawa beberapa implikasi teoritis. Yang menghairankan sedikit telah ditulis mengenai "teori" karikatur: Malah, hanya dua penulis telah memusatkan perhatian serius terhadap soalan-soalan semacam itu, kedua ahli sejarah seni Viennese, Ernst Kris dan Ernst Gombrich. Mereka amat berminat dengan sifat karikatur yang ekspresif dan menganggapnya dari perspektif psikologi-sama ada di bawah pengaruh Freud, yang teorinya memberi penerangan tentang beberapa akar emosi yang mendalam tentang karikatur, atau di bawah pengaruh psikologi Gestalt, yang memberikan petunjuk tentang bagaimana kita menarik makna dengan mengumpulkan petunjuk daripada serpihan visual ekspresif.
Apa yang dibawa oleh McPhee dan Orenstein adalah aspek sosial bentuk seni, yang mempunyai unsur prestasi yang kuat dan nampaknya bergantung kepada kewujudan penonton khusus.
Karikatur memerlukan penonton dan mekanisme moden pemasaran, pengeluaran dan komunikasi politik dan sosial. Untuk tahap yang besar, sebenarnya, ia seolah-olah bersekutu dengan kemunculan demokrasi moden (atau kumpulan-kumpulan dalam sistem autokratik yang berfungsi secara semata-demokratik), dan nampaknya berkembang sub-kelompok budaya yang sedikit berpisah dari arus perdana sosial. Kadang-kadang, karikatur muncul untuk berkembang menjadi sejenis bahasa persendirian yang bergabung dengan satu kumpulan sosial tertentu. Keupayaan untuk bertolak ansur dan menggalakkan penolakan itu seolah-olah menandakan peralihan budaya yang mendalam. Secara umumnya, penguasa totalitarian nampaknya tidak suka dengan cemuhan, tetapi ahli politik Amerika moden. Seperti cerita detektif, yang tidak wujud sehingga abad ke-19, dan nampaknya hanya berkembang dalam masyarakat demokratik, pertumbuhan karikatur menandakan kemunculan masyarakat moden, dengan toleransi yang lebih besar untuk kepelbagaian pendapat dan peranan sosial.
Dalam menggambarkan Raja Louis-Philippe sebagai pir pada tahun 1834 di The Past, The Present, The Future, Daumier merujuk kepada bentuk kepala raja Perancis, inisialnya dan bermain dengan kata-kata. (Imej dari Muzium Seni Metropolitan) Kartun, Kubis, dan Kegilaan
Adakah saya mempunyai kritikan terhadap pameran itu? Saya mempunyai beberapa, walaupun pada tahap tertentu mereka adalah satu bentuk pujian, kerana mereka menunjukkan projek itu membuka soalan utama. Kritikan pertama saya adalah bahawa pada fikiran saya, persembahan menunjukkan karikatur terlalu sempit; ia meninggalkan bentuk-bentuk seni yang jelas timbul hasil karikatur, seperti buku-buku komik, kertas lucu, kartun animasi dan poster hiasan yang menggunakan gaya lukisan reduktif. Dari sudut pandang mewujudkan pertunjukan yang boleh diurus, ini tentunya keputusan yang bijak. Sesungguhnya, apa yang menarik tentang persembahan dan katalog itu adalah kejelasan dan tumpuan pendekatannya-cara mereka mengurangkan keseluruhan sejarah karikatur kepada bilangan contoh yang boleh diurus. Tetapi pada masa yang sama, ini tidak berubah kepentingan karikatur dan memisahkan yang agak buatan dari sejarah seni secara menyeluruh.
Kritikan pertama ini membawa kepada yang kedua. Pertunjukan itu gagal meneroka cara-cara menarik di mana karikatur-serta "pengikraran" - tentunya merupakan kekuatan utama dalam pembangunan seni moden. Lukisan Picasso dan Matisse, misalnya, bergerak dari jenis "realisme fotografi" yang diajarkan di akademi kepada bentuk penggambaran yang lebih seperti kartun-dan itu kadang-kadang boleh kelihatan "kebudak-budakan" kepada orang yang merasakan bahawa imej harus menterjemahkan dunia secara harfiah.
Beberapa lukisan Cubist awal yang paling penting di Picasso-potretnya Daniel-Henry Kahnweiler, Ambroise Vollard dan Wilhelm Uhde-pada dasarnya adalah karikatur, satu langkah dikeluarkan dari karikatur tokoh-tokoh tokoh seperti Max Beerbohm dan Marius de Zayas. Orang mungkin juga berpendapat bahawa Cubism pada dasarnya adalah seni karikatur-seni yang mewakili sesuatu melalui gangguan dan "tanda-tanda", bukannya bentuk perwakilan yang lebih harfiah tetapi lebih tidak hidup. Bolehkah itu "karikatur" terletak di tengah seni moden?
Kritikan terakhir saya menimbulkan isu-isu yang lebih menakutkan. Walaupun karya-karya yang disertakan dalam persembahan itu menarik, kurator menghalang salah satu aspek asas karikatur-bahawa ia mempunyai kelebihan nastiness yang dengan mudah boleh membawa kepada prasangka dan ketaksuban. Ia sering menyerupai stereotaip etnik dan kaum, seperti dalam karikatur orang Ireland-Amerika oleh Thomas Nast atau Afrika-Amerika oleh Edward Kemble. Pada ekstrimnya, fikirkan karikatur Yahudi yang dicipta oleh kartunis Nazi Jerman-yang pastinya memainkan peranan dalam membuat kem kematian-kematian Nazi.
Satu dapat bersimpati dengan penganjur pameran ini yang menempel pada persengketaan politik yang aneh pada masa lalu dan untuk mengelakkan bahan semacam ini: Lagipun, mereka tidak mahu persembahan mereka ditutup oleh penjaja. Saya terus-menerus tidak tahu bagaimana bahan tersebut boleh dipersembahkan tanpa menyebabkan kesalahan pada bahagian seseorang, tetapi tanpa itu, pertunjukan karikatur merasakan sedikit bunyi. Karikatur adalah seni berbahaya.
Ia adalah tepat bahawa garis halus antara apa yang lucu dan apa yang tidak boleh diterima yang membuat karikatur begitu kuat. Karikatur sering menjadi alat untuk memerangi kebodohan dan ketidakadilan. Tetapi ia juga telah digunakan dalam perkhidmatan ketaksuban. Sejarah karikatur yang komprehensif akan lebih mendalami beberapa cara yang bentuk seni ini mempunyai aspek jahat dan menghubungkan dengan sudut gelap jiwa manusia.
