Dilema bagaimana untuk melibatkan penonton baru, terutamanya generasi milenium, dalam kepentingan sejarah bentuk seni asli Amerika, jazz, dan bagaimana muzik mempengaruhi kehidupan dan kreativiti budaya hari ini menjadi tumpuan forum Kongres Baru Kongsial yang baru-baru ini berjudul "Jika Anda Benar-benar Prihatin: Agenda Afrika Amerika untuk Jazz. "
Judul ini diambil dari lagu yang dibuat oleh pemain piano jazz lewat Billy Taylor berikutan pembunuhan Dr. Martin Luther King, Jr. Tetapi, perbezaan yang dibuat beberapa generasi; kerana sebagai panel sarjana dan artis jazz yang berumur dari pertengahan 20-an hingga 80-an-membincangkan topik itu, menjadi jelas bahawa sangat sedikit belia hari ini akan mengetahui Billy Taylor atau karyanya, dan bahkan lebih membingungkan, mungkin mempunyai pemahaman terhad mengenai kisah Dr King dan tempatnya dalam sejarah Amerika.
Sebagai panggilan kepada senjata, jazz sedang berusaha untuk menggantikan pangkalan penggemarnya yang menua dan mati di dunia yang sangat tidak seperti yang membangkitkan muzik yang menyatakan kegelisahan perhambaan dan harapan usaha Afrika Amerika untuk kebanggaan hitam. Dan tanpa konteks budaya untuk menyambungkan muzik dan peminat muda secara emosi hari ini, jazz hanya tidak menarik kepada milenium, kata para pemain jazz dan peminat yang lebih tua.
"Muzik adalah cerita, " kata Master NEA Jazz dan saxophonist Jimmy Heath. Daripada program kemajuan sosial seperti CETA (Akta Pekerjaan dan Latihan Komprehensif), inisiatif pendidikan jazz muncul pada tahun 1970-an yang mengambil Heath dan pemain jazz lain menjadi sekolah rendah untuk mengajar sejarah hak-hak remaja kaum dan bermain muzik.

"Kami akan masuk dan bermain ragtime, blues dan bebop, semua jenis muzik yang membawa kepada jazz, " kata Heath. "Kemudian kami akan bermain sesuatu yang mereka tahu, seperti lagu tema Sanford dan Son . Mereka akan tahu yang satu dan akan menjawabnya. "Kemudian anak-anak akan belajar bahawa artis jazz Quincy Jones telah menyusun lagu itu.
Heath juga sering mengatakan artis-artis bebop, masa lalu dan sekarang, suka memainkan polyrhythms kompleks yang belia tidak dapat memahami atau berhubung dengan emosi. "Orang tidak merasakannya, " katanya mengenai beberapa jazz garde avant. "Mainkan apa yang mereka suka!"

Usaha baru-baru ini yang dilancarkan oleh Kumpulan Jazz Arts of Columbus, Ohio, Jazz Audience Initiative, menjelajah citarasa muda mengenai muzik jazz, Willard Jenkins, pengarang penulis Rhythms Afrika: The Autobiography of Randy Weston. Beberapa pelajaran yang dipelajari: Millennials tidak suka menjadi tawanan di konsert tradisional. Mereka mahu bergerak dan terlibat dalam perbualan di media sosial seperti Twitter di konsert.
Belia juga tidak mengkategorikan muzik dalam genre dengan ketegaran yang digunakan oleh industri muzik, kata Jenkins.
"Duke Ellington, Max Roach, dan Randy Weston semuanya mengatakan bahawa jazz adalah istilah usang, " kata Jenkins, berpendapat bahawa banyak artis jazz telah memegang sejak asal-usul muzik itu. "Ia adalah muzik, dimainkan oleh orang kulit hitam" untuk menceritakan kisah hidup, sejarah kebudayaan dunia, dan "mempunyai suara" untuk membuat kenyataan muzik bahawa masyarakat itu tidak membenarkan mereka mengungkapkan sosial, katanya.
"Jika anda tidak menentukan siapa anda dan apa yang anda lakukan orang lain akan, " kata anak lelaki Heath, Mtume, pengeluar, komposer dan pelaku yang terkenal. "Setiap generasi membawa tandatangannya sendiri kepada muzik dan budaya, " katanya. "Terdapat penutupan impuls kreatif (dalam jazz), " difasilitasi oleh kurikulum jazz di sekolah muzik dan jangkaan yang dikenakan oleh industri muzik.
"Jazz (arahan) telah di sekolah dua puluh hingga tiga puluh tahun, " kata pemain piano jazz berusia 26 tahun, Gerald Clayton. "Saya fikir cara kita mengajar muzik ini, dan memasukkannya ke dalam kotak dan formula ini boleh memberi kesan negatif kepada muzik."
Dan penegasan itu boleh memanjangkan kepada peminat muda.

Berdasarkan kesimpulan forum, para panelis dan ahli penonton bersetuju dengan beberapa tawaran: Jazz terpaksa mengakses kuasa Internet dan teknologi untuk mencapai peminat yang lebih muda. Muzik perlu dibenamkan dalam budaya belia seperti permainan video dan aplikasi. Juga, jika sekolah-sekolah, gereja-gereja, tempat-tempat komuniti seperti muzium, dan perpustakaan tidak membuat muzik jazz dan program-program sejarah kebudayaan yang tersedia untuk belia, ia mungkin tidak dapat diatasi untuk sesetengah orang, dan tidak cukup menarik bagi orang lain untuk membeli.
Yang paling penting semua merasakan bahawa ibu bapa dan ahli keluarga memainkan peranan kritikal dalam memperkenalkan belia untuk hidup dan merakam jazz.
"Secara peribadi saya melihat jazz sebagai jalan raya dengan banyak lorong, " kata vokalis jazz berusia 32 tahun, Lizz Wright.