Pada tahun 1967, lima filem yang dicalonkan untuk Gambar Terbaik di Anugerah Akademi mewakili angin perubahan di Hollywood. Graduan, ditolak oleh setiap studio filem, adalah filem ikonik untuk generasi; Bonnie dan Clyde memberi sensasi balas budaya pada tahun 1930-an pada tahun 1960-an; Dalam Haba Malam menangkap ketegangan kaum Amerika dalam persembahan oleh Rod Steiger dan Sidney Poitier; Tebak Siapa Yang Akan Makan Malam, filem mesej "Hollywood yang paling mujarab, " adalah peranan akhir untuk Spencer Tracy, yang terakhir dari ikon Golden Age; dan akhirnya, Dr Doolittle, sebuah keretapi kereta api sebuah filem yang mempamerkan semua yang salah dengan sistem studio mati.
Smithsonian.com Brian Wolly berbual dengan Mark Harris, kolumnis untuk Hiburan Weekly mengenai gambar-gambarnya di Revolusi dan Anugerah Akademi.
Nampaknya menjadi tema yang kembali dalam buku anda "semakin banyak perkara berubah, semakin mereka tetap sama, " di mana petikan atau petikan dapat dengan mudah ditulis tentang Hollywood hari ini. Aspek ini yang paling mengejutkan anda dalam penyelidikan anda?
Apa yang saya tahu mengenai Dr. Doolittle yang masuk ke dalam buku itu adalah ia adalah bencana yang mahal, yang saya fikir akan membuat penentangan yang hebat terhadap empat filem lain yang bukan bencana dan semua yang disatukan tidak seperti Dr Doolittle . Ada perkara-perkara tertentu mengenai cara ia dibuat yang saya fikir benar-benar tidak bermain di Hollywood sehingga tahun 1980-an dan 1990-an yang saya terkejut melihat masih hidup dan baik pada tahun 1960-an. Sebagai contoh, memilih tarikh siaran sebelum anda mempunyai skrip siap, tidak membimbangkan bahawa anda tidak mempunyai skrip siap kerana anda hanya membayangkan skrip sebagai pembolehubah yang anda tidak perlu bimbang. Berfikir tentang tidak kira betapa buruknya filem itu, anda boleh menyelesaikannya sama ada dengan mengangkatnya selepas pemeriksaan ujian atau kempen pemasaran yang benar-benar agresif. Melontar wang yang baik selepas buruk, berfikir, "Oh, kita sangat mendalam, kita hanya perlu teruskan dan kita akan meluangkan masa untuk melanda."
Satu kajian saya membaca memuji anda kerana tidak akan mendalam tentang apa yang berlaku di Amerika Syarikat, protes, politik. Anda hanya benar-benar membuat persamaan di mana ia benar-benar sesuai, seperti dalam Loving v. Virginia. Adakah ini disengajakan di pihak anda?
Saya tidak mahu ini menjadi tahun yang mengubah dunia buku, terdapat banyak orang di luar sana dan beberapa di antaranya sangat menarik. Ini adalah buku yang khusus mengenai filem dan perubahan dalam perniagaan filem. Tetapi saya tidak fikir mungkin untuk memahami mengapa filem pada tahun 1968 berbeza daripada filem pada tahun 1963 tanpa memahami apa yang terjadi di negara ini pada tahun-tahun tersebut.
Mungkin cara yang lebih mudah untuk meletakkannya adalah, kurang penting apa yang terjadi dalam pergerakan hak-hak sivil daripada apa yang Norman Jewison [pengarah Dalam Panas Malam ] sedar apa yang sedang berlaku dalam gerakan hak sivil berbanding Stanley Kramer [Pengarah Guess Who Come to Dinner ] sedar apa yang sedang berlaku dalam gerakan hak sivil. Tahap penglibatan mereka yang berbeza dengan apa yang sedang berlaku dari segi hak-hak sivil di dalam negara dan di dalam industri memberitahu anda banyak tentang mengapa setiap filem itu keluar seperti yang mereka lakukan.
Salah satu perkara yang lebih mengejutkan dalam buku ini, sekurang-kurangnya untuk seseorang generasi saya, adalah filem tidak hanya tinggal di teater selama berbulan-bulan, tetapi mereka tinggal di bahagian atas pejabat box selama berbulan-bulan juga. Bilakah peralihan ini berlaku? Bagaimanakah mempengaruhi filem?
Saya fikir peralihan itu berlaku apabila penciptaan selepas penciptaan dicipta. Filem-filem telah tinggal di teater selama berbulan-bulan dalam 60-an dan 70-an, dan kadang-kadang walaupun selama beberapa tahun jika mereka benar-benar hits besar. Satu-satunya peluang yang anda akan dapat menonton filem selepas itu secara teatrik ialah televisyen rangkaian, di mana ia akan terganggu oleh iklan dan di mana sesuatu yang tidak menyenangkan akan dipotong. Tidak banyak sebab sekarang tergesa-gesa untuk melihat filem di teater filem, dan pada tahun 1960-an, terdapat banyak sebab.
Dalam buku anda, terdapat tema berterusan peranan Sidney Poitier yang dimainkan dan bagaimana Amerika putih dan hitam memandang hubungan kaum melalui dia. Tetapi berdasarkan kaji selidik yang anda berikan, anda sepatutnya menjadi lebih kritikal, bahawa Poitier memainkan peranan hitam yang sesuai untuk penonton putih. Adakah itu bacaan yang saksama?
Perasaan saya adalah bahawa Poitier sedang menghadapi situasi yang hampir mustahil dalam berusaha untuk menyampaikan perlumbaannya (yang merupakan sesuatu yang sangat ingin dia lakukan), berkembang sebagai pelakon (yang merupakan sesuatu yang dia sangat ingin dilakukan), bekerja sepenuhnya dalam struktur kuasa putih (yang merupakan sesuatu yang perlu dia lakukan), dan membuat filem. Dia mengendalikannya serta sesiapa yang mungkin boleh. Saya fikir ada kesedihan sebenar pada hakikat bahawa pada akhir buku, dia mencapai puncak kerjayanya, dari segi kejayaan box office dan pujian kritis.
Warren Beatty menghasilkan dan membintangi Bonnie dan Clyde bersama Faye Dunaway dalam filem yang kira-kira tahun 1930-an, tetapi ditulis sebagai filem mengenai tema tahun 60-an. (© Bettmann / Corbis) 
Dustin Hoffman, di tempat kejadian terkenal dari The Graduate, semasa hubungan pertamanya dengan Puan Robinson. Filem ini ditolak oleh setiap studio Hollywood utama. (© Sunset Boulevard / Corbis) 
Sidney Poitier membintangi Virgil Tibbs dalam In The Heat of the Night dengan Rod Steiger sebagai dua orang detektif yang menyelesaikan pembunuhan di Deep South. (© John Springer Collection / Corbis) 
Tinjauan Stanley Kramer Siapa yang Akan Makan Malam membintangi Sidney Poitier sebagai menantunya masa depan kepada Spencer Tracy. Ia akan menjadi filem terakhir Tracy; dia meninggal dunia hanya beberapa minggu selepas pengeluaran berakhir dengan rakan lama Katharine Hepburn di sebelahnya. (© John Springer Collection / Corbis) 
Rex Harrison adalah bintang katarak dari Doktor Doolittle, sebuah perkiraan epik 1967. (© Bettmann / Corbis) Poitier mempunyai empat tahun di mana dia berada di Lillies Field, A Patch of Blue, Kepada Tuan dengan Cinta, Teka Siapa yang Akan Makan Malam, dan Di Panas Malam, rentetan yang menjadikannya salah satu yang paling bintang bank di Hollywood. Apa yang berlaku dalam kerjayanya selepas Di Panas Malam ?
Ada saat ini sama seperti Amerika tengah putih yang memeluknya sepenuhnya, Amerika hitam mula kurang digunakan untuk mana-mana pelakon hitam yang dipeluk oleh Amerika putih. Terdapat kecurigaan semacam ini bahawa jika dia begitu popular, dia pasti dengan definisi telah terlalu akomodatif. Apa yang anda lihat apabila anda membaca mengenai Poitier selepas itu adalah kisah seorang lelaki yang telah menjadi sangat kecewa dengan cara kerja Hollywood.
Saya suka petikan Mike Nichols tentang siapa Benjamin dan Elaine [dua watak utama dalam The Graduate ] menjadi - ibu bapa mereka. Tetapi nampaknya perkara yang sama boleh dikatakan untuk pengundi Oscar. "Ahli akademi lama" adalah kambing hitam bagi setiap keputusan yang dipersoalkan oleh akademi ... dan ini benar pada tahun 1967 dan sekarang ini benar.
Peminat filem muda cenderung menjadi lebih tegar dan doktrin, kerana mereka adalah orang yang berkata, "Nah, sebahagian daripada pemilih hanya akan mati sebelum perkara berubah." Akhirnya, orang ramai mengadu tentang cara perkara-perkara yang pergi tahun ini akan menjadi penubuhan. Tidak ada soalan bahawa pemilihan akademi lebih tua daripada pemasar median.
Saya cenderung untuk benar-benar menolak teori seolah-olah Akademi, seolah-olah ia satu entiti tunggal, membuat keputusan satu cara atau yang lain. Saya benci perkataan "snubs" kerana ia menyiratkan semacam kolektif akan di belakang sesuatu, yang saya tidak fikir biasanya berlaku.
Lebih banyak perkara yang dipanggil snub sebenarnya adalah hasil daripada sistem tabulasi pengundian yang sangat aneh yang mana-mana jenis kolektif akan, sebaliknya, benar-benar adil untuk mengatakan bahawa pengundi Akademi mempunyai bidang-bidang tertentu yang benar-benar berakar umbi. Saya benar-benar mendengar pengundi Akademi mengatakan tahun ini, titik kosong, bahawa mereka tidak akan mengundi The Dark Knight untuk pencalonan gambar terbaik kerana ia adalah sebuah filem buku komik. Anda dapat melihat sejarah di mana mereka telah mengambil masa yang benar-benar lama untuk memeluk genre tertentu. Ia benar-benar mengambil sehingga The Exorcist untuk filem seram untuk dinominasikan, sehingga Star Wars untuk tegar untuk kapal angkasa dan senapang laser, filem sci-fi untuk mendapatkan dicalonkan.
Anda menulis tentang bagaimana penyelenggara upacara Oscars terpaksa memohon dan merayu dengan bintang-bintang untuk muncul di acara itu. Apa yang berubah untuk menjadikan acara Oscar yang tidak boleh dilupakan untuk Hollywood?
Pasti beberapa tahun selepas tempoh yang diliputi dalam buku saya adalah apabila ia berlaku. The Oscars semacam hit bahagian bawah dari segi penyertaan selebriti pada awal 1970-an. Ia dianggap bergaya untuk membenci anugerah; George C. Scott menolak pencalonannya dan Marlon Brando menolak Oscarnya. Akademi pada ketika itu, yang kelihatan seperti penubuhan Hollywood yang lama, ditolak oleh generasi mavericks bergerak baru. Sedikit demi sedikit pada awal 70-an, Oscars nampaknya berada di saat yang sukar ini di mana mereka boleh pergi ke arah pertandingan Miss America. Kemudian, apabila pendatang baru ini menjadi sebahagian daripada penubuhan, lihatlah, mereka sebenarnya seperti memenangi anugerah. Ia lucu, apabila anda mula memenangi mereka, anda tidak cenderung untuk menghidupkan hidung anda pada mereka. Saya fikir mungkin pada pertengahan 70-an, lewat 70-an, ia agak stabil.
Antara lima filem yang anda laporkan ialah kegemaran anda? Mana yang anda fikir mempunyai kuasa yang paling berkekalan dan akan dihargai dalam persekitaran hari ini?
Ini selalu sukar, dan saya biasanya mengatakan kegemaran saya adalah The Graduate, dan saya fikir kerana itu, ironinya, salah satu perkara yang membuat orang mengadu tentang hal itu ketika pertama kali keluar, yang ada kesejukan ini, ini jaraknya, bukan hanya dari generasi ibu bapa Benyamin, tetapi antara Benyamin dan generasinya The Graduate masih bermain dengan indah dan adegan itu juga begitu menakjubkan dengan pemandangan dari segala sesuatu dari bertindak ke arah sinematografi ke arah seni lagu itu berada pada halaman yang sama. Jam pertama filem itu adalah kelas induk tembakan demi tembakan.
Saya telah melakukan banyak pemeriksaan selama bertahun-tahun sejak buku itu keluar, dan secara amnya, Dalam Panas Malam adalah filem yang orang paling terkejut dengan. Di kepala saya, ketika saya memulakan buku, saya meletakkannya sebagai semacam episod Colombo lama. Semakin saya menyaksikannya, semakin saya sangat kagum dengan kraf di setiap kawasan. Cara ia diedit, cara pukulannya, cara yang diarahkannya ... dan betapa rampingnya. Terdapat sedikit adegan yang terbuang atau tembakan terbuang dalam filem itu. Apabila saya telah menunjukkannya kepada orang ramai, mereka telah benar-benar terkejut ... mereka telah mengharapkan seperti perumpamaan antik tentang bangsa, dan sebaliknya anda mendapat filem yang baik.
Saya semoga saya telah melakukan wawancara ini pada tahun lepas, kerana filem tahun ini sangat rendah. Adakah mana-mana filem yang dicalonkan untuk tahun ini Oscar dekat dengan menjadi sebagai pemula sebagai orang-orang dari tahun itu?
Tahun ini? Tidak. Saya harus jujur mengatakan tidak. Saya fikir mereka boleh mencipta satu set penama yang lebih menarik daripada yang mereka pilih. Yang selari saya akan katakan antara '67 dan sekarang, saya fikir dalam '67, ramai orang di Hollywood mula mendapat gambaran bahawa mereka berada di penghujung sesuatu, tetapi tidak menyedari lagi tentang perkara yang menggantikan apa yang sedang mati keluar akan menjadi. Saya rasa sekarang, perkara utama yang berlaku sekarang di Hollywood, tanpa persoalan, adalah panik ekonomi. Bagaimana caranya kita dapat bertahan dengan internet cetak rompak, video streaming, dan TV, dan orang-orang yang mahu DVD mereka lebih awal lagi, pameran teater malah akan berlangsung, dan saya fikir sejenis panik yang menggembirakan akhirnya membiak sesuatu yang sangat menarik di skrin. Tetapi, kita akan tahu apa yang mungkin kira-kira setahun atau dua dari sekarang.
