Apabila anda memikirkan peta, carta tempat duduk atau rancangan seni bina, adakah "seni" segera muncul ke dalam kepala anda? Ia dilakukan untuk artis Argentina, Guillermo Kuitca (b. Buenos Aires, 1961), yang terkenal dengan karya-karya beliau yang menggunakan motif dan ruang berulang seperti ini. Pameran baru Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Lukisan dan Kerja Kerja pada Kertas, 1980-2008 dibuka hari ini, dan merupakan pameran survey komprehensif yang pertama mengenai karya Kuitca di Amerika Syarikat dalam lebih dari 10 tahun.
Pada permulaan pameran itu, anda dengan serta-merta berhadapan dengan lengkungan kelabu dan hitam futuristik yang menarik di bahagian "Terminal", di mana Kuitca hampir membuat karusel tuntutan bagasi seksi.
Tetapi "permulaan" rasmi pameran itu adalah karya awal yang berpandangan, yang mudah, namun menghantui "Del 1 al 30, 000." Suatu asal benar, ia membantu memberikan penonton idea yang lebih baik dari mana Kuitca berasal dan bagaimana persekitaran itu kemudian akan mempengaruhi seninya. Kuitca berusia di Argentina pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, masa penindasan dan keganasan yang ditaja oleh negara terhadap penentang. Menggunakan motif penomboran yang digunakannya pada awal kariernya, Kuitca mewakili kira-kira 30, 000 yang hilang semasa "Perang Kotor" Argentina dengan angka-angka kecil yang ditandatangani pada kanvas, mewujudkan corak bertekstur ketika dilihat dari jauh.
Terdapat tindak kejahatan dan keganasan yang halus dalam karya-nya-seting, kerusi kosong, katil kosong, dan kereta bayi kosong (dengan mengangguk kepada urutan Eisenstein's Odessa Steps dari Battleship Potemkin ). Dan ada kekuatan dalam coraknya yang berulang, bersama dengan orang kulit merah, kulit hitam dan putih yang sering digunakannya. Lukisan-lukisan besarnya menempati dinding dengan selesa dan menarik anda kepada mereka dengan bentuk dan garis yang berani.
"Saya fikir apa yang membuat kerja-kerja ini berkuasa kepada orang ramai ialah mereka biasa dan pelik, " kata jurulatih bersekutu Hirshhorn seni moden, Evelyn Hankins, penyelaras pameran. "Jadi pada mulanya anda melihat sesuatu dan anda fikir, " Oh, itu satu pelan tempat duduk. "Dan kemudian anda melihat dengan lebih dekat dan anda dapat melihat perubahan yang sangat halus, atau kadang-kadang lebih jelas, dalam hal kolaj, bahawa artis telah dimasukkan ke dalam sekeping. Dan kemudian anda menyedari bahawa segala-galanya bukanlah cara yang sepatutnya. Saya fikir ia juga yang membuat kerjanya menarik, bagaimana ia duduk di baris ini antara perwakilan dan abstraksi. "
Untuk karya tajuk pameran, dan salah satu bahagian terbesarnya, "Semuanya, " Kuitca membongkar dan rekombinasi peta dalam pelbagai cara secara besar-besaran, akhirnya mengaburkannya kepada abstraksi dan keadaan kemegahan sehingga jalan-jalan berakhir muncul seperti putih bercorak retak atas tablet batu besar tetraptych.
Pertunjukan ini adalah yang pertama dalam apa yang akan menjadi tahun pameran di Hirshhorn memaparkan karya seniman Latin Amerika. Anda boleh mendapatkan lebih banyak pandangan peribadi mengenai artis kemudian petang ini. Guillermo Kuitca akan membincangkan karyanya malam ini di Auditorium Ring di 7:00.
