Siaran ini adalah sebahagian daripada siri kami yang berterusan di mana ATM menjemput jawatan sekali-sekala dari beberapa Smithsonian Institution tetamu blogger: ahli sejarah, penyelidik dan saintis yang mengendalikan koleksi dan arkib di muzium dan kemudahan penyelidikan. Hari ini, Amy Henderson dari Galeri Potret Negara menimbang pada bintang dan sejarah selebriti. Dia terakhir menulis untuk kami tentang makanan di Galeri Potret.
Biasanya, majlis Anugerah Grammy adalah pertunjukan kilat dan cahaya yang meraikan pencipta terbaik tahun ini dalam muzik rekod. Tahun ini, kematian Whitney Houston pada malam upacara menghormati yang banyak yang dijangka memancarkan acara besar itu. Kematian mendadak seperti bintang yang menyala itu menyaksikan kejutan elektrik terhadap fantasi kolektif kita selebriti itu sebagai makhluk yang melampau-pucat dan lebih besar daripada kehidupan. Ia sentiasa membingungkan untuk mendapati bahawa mereka, seperti kita, semuanya terlalu manusia.
Hubungan kami dengan selebriti rumit. Kami menyukai mereka, dan kami suka membuangnya. Kami menyalin "rupa" mereka, pakaian, jenis badan-dan menikmati gosip yang tidak berkesudahan yang dipancarkan oleh media untuk kehebatan kami. Di dalam hati kita, kita suka memikirkan selebriti sebagai seperti kita-kecuali nipis, lebih glamor, dan dari alam semesta yang ditaburi dengan stardust. Kerana saya belajar media dan budaya selebriti, saya cukup bertuah selama bertahun-tahun untuk menyeberang jalan dengan beberapa makhluk ikonik ini. Saya bertemu dengan Katharine Hepburn pada akhir 1980-an dan awal 90-an untuk membincangkan mendapatkan lukisan yang dilakukan oleh Everett Raymond Kinstler terhadapnya pada tahun 1982 untuk Galeri Potret Negara. Muzium Sejarah American kurator Dwight Blocker Bowers dan saya mewawancarai Ginger Rogers dan menyampaikan tak ternilai harganya dan cerita belakang untuk pameran kami mengenai muzikal, "Merah, Panas dan Biru." Gregory Peck datang untuk melihat pameran itu, dan Dwight dan saya entah bagaimana tidak dapat pingsan seperti yang kita pelajari bahawa pelakon Amerika yang hebat melalui persembahan.
Pada 1 Februari, saya terpesona apabila Clint Eastwood muncul di Muzium Sejarah Amerika untuk membantu meraikan pembukaan Teater Warner Bros. yang baru dinamakan. Eastwood memasuki muzium yang meluncur melalui sebuah bank lampu-lampu yang mempesonakan dan merentas karpet merah yang dipasang secara khusus. Kebaikan, dia tinggi, saya fikir. Dan nipis . Dia bersinar ! Selama beberapa minit dia berhenti dan tersenyum di hadapan dinding Warner Bros yang bersejarah artefak sebagai jurugambar berita dan pemilik iPhone terbakar. Ia adalah "masa sihir."
Keajaiban ini terjadi kerana Warner Bros mempunyai pemahaman mendalam tentang sejarahnya sendiri. Ketua Pegawai Eksekutif Warner, Barry Meyer memberitahu orang ramai bahawa studio yang ditubuhkan pada tahun 1923 oleh saudara-saudara Albert, Sam Harry, dan Jack Warner-telah memupuk "warisan yang kaya dengan khalayak menghiburkan selama hampir 90 tahun." Hari ini, ia berada di barisan hadapan filem dan pengeluaran televisyen dan pengedaran filem, kartun, DVD, buku komik, dan pelesenan jenama di seluruh dunia.
Dalam kerjasama barunya dengan Smithsonian, Warner Bros. Entertainment telah menyediakan dana untuk mengubah suai auditori museum berusia 46 tahun yang muzium Sejarah Amerika menjadi kemudahan terkini dengan HD dan filem dan keupayaan digital 3-D, bersama-sama dengan sebuah sistem bunyi mengelilingi sternum yang hebat. Dwight Bowers, pengarah projek muzium untuk inisiatif The Warner Bros., menamakan perkongsian ini cara yang luar biasa "untuk meningkatkan kesedaran orang ramai terhadap filem sebagai bahagian penting dalam Pengalaman Amerika" kedua-duanya melalui perayaan mempamerkan filem-filem ciri klasik, dan dengan memaparkan luar biasa khazanah dari arkib Warner Bros.
Di luar teater, dinding muzium dipenuhi dengan kes-kes yang memaparkan artifak mata yang menarik dari sejarah Warner: pakaian yang Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman memakai "Casablanca , " sut houndstooth Lauren Bacall memakai "The Big Sleep , " dan peribadi Jack Warner buku alamat, dibuka ke bahagian 'D' untuk mendedahkan nombor telefon untuk Bette Davis, Cecil B. DeMille, dan Walt Disney . Perkongsian luar biasa antara muzium dan Warner Bros ini dirasmikan dengan filem-filem yang memaparkan Western Clint Eastwood, filem-filem klasik awal seperti "Penyanyi Jazz , " dan filem-filem yang memberi tumpuan kepada Perang Saudara, termasuk "Pergi dengan Angin" dan "Kemuliaan."
Pada majlis pembukaan, Eastwood menerima James Smithson Bicentennial Medal sebagai pengiktirafan selama enam dekad yang dia telah menghabiskan menangkap kehidupan dan budaya Amerika dalam filem. Pengarah interim Muzium Sejarah Amerika, Marc Pachter bercakap dengan fasih tentang bagaimana filem-filem adalah tidak terpisahkan kepada kehidupan seharian kita: "Pengertian kami tentang sejarah, wira, penjelajahan, ketakutan, dan mimpi dibentuk dan diubah dengan cara kita membuat filem dan cara kita menontonnya . "
Inisiatif muzium Warner Bros sangat menegaskan peranan filem dalam memupuk budaya bersama yang terletak di inti pengalaman Amerika. Ironi yang menarik adalah bahawa medium yang dibina pada imej-imej seketika dan realiti simulasi telah dapat menangkap sepenuhnya cerita-cerita dan detik-detik yang kronik siapa kita. Oleh itu, Pachter percaya bahawa filem adalah sama penting dengan mana-mana artifak dalam koleksi muzium: "Filem terbaik, dan tentu saja, pelakon terbaik, kekal kekal dalam hati kita dan imaginasi kita."
Bintang hanya mati dalam kehidupan sebenar. Pada filem, mereka adalah milik kita selama-lamanya.
